Танец и методика его преподавания. Классический танец. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 51.03.02 (071500.62) «Народна

В 1934 году вышла в свет книга «Основы классического танца», которая выдержала несколько переизданий и была переведена на многие языки мира. В ней А. Я. Ваганова систематизировала весь педагогический опыт своих предшественников и свой личный, раскрыла творческие принципы и методы, достижения всего русского классического танца, разобрала отдельные танцевальные движения, позы, термины. Впервые в истории русского балета был создан научный труд, учебник, которому суждено было повлиять на развитие педагогики не только в нашей стране, но

и за рубежом. Появление учебника было тесно связано с возникновением

в1934 г. педагогического отделения при Ленинградском хореографическом училище, которое просуществовало до 1941 года.

Сподвижники А. Я. Вагановой по Ленинградскому хореографическому училищу А. Ширяев, А. Бочаров, А. Лопухов впервые в истории балетного искусства разработали методику характерного танца, изложив ее в книге «Основы характерного танца» (1939).

Система Вагановой утверждалась в тесной связи с театральной практикой. С 1931 по 1937 год она возглавляла балетный коллектив Академического театра оперы и балета, где утверждался новый исполнительский стиль танцовщиков, основы которого закладывались в хореографической школе, которую можно назвать вагановской. «Единый стиль, единый почерк танца, проявляющийся ярче всего в гармоничной пластике и выразительности рук, в послушной гибкости и в то же время стальном апломбе корпуса, в благородной и естественной посадке головы – это и есть отличительные черты “школы Вагановой”», – пишет в воспоминаниях о своем педагоге Н. Дудинская. Метод Вагановой оказал огромное воздействие на развитие мужского танца. Танцовщики, которые непосредственно у нее никогда не учились, приобретали «стальной» aplomb, умение находить опору в корпусе, брать force руками для туров и прыжков. Опыт А. Я. Вагановой был признан и воспринят другими педагогами, ее ученицы постепенно распространили этот опыт по стране, а книга «Основы классического танца» сделала метод Вагановой достоянием всего балетного мира.

Новым в этом замечательном методе являлись: строгая продуманность учебного процесса; значительная усложненность экзерсиса, направленная на выработку виртуозной техники; а главное – стремление научить танцовщиц сознательному подходу к каждому движению. Для Вагановойпедагога основа танца заключалась, прежде всего, в строгой постановке

21

корпуса и спины, что дает абсолютную свободу движений, позиций рук и ног. Она учила пониманию законов движения, умению сознательно управлять своим телом. Ученицы Вагановой не только прочно усваивали pas, но умели объяснить, как его нужно правильно исполнять и в чем его назначение. Она заставляла их записывать отдельные комбинации, анализировать и находить причины неудачного исполнения.

Таким образом, урок Вагановой – это творческий процесс, основанный на взаимопонимании педагога и учениц. Стремление добиться ясности при объяснении каждого движения стало основой ее методики преподавания. Она добивалась абсолютной законченности формы, справедливо считая, что только эта законченность сделает танец балетной актрисы свободным. Занятия в классе А. Я. Вагановой приобрели новое качество – логику аналитического мышления.

На ее уроках была строгая дисциплина, она требовала большого трудолюбия, внимания и не терпела небрежности и капризов.

Поиски Вагановой привели к методологическому освоению роли рук

вобщем строе классического танца; вошли в практику совершенно новые руки: выразительные и легкие в полете, энергичные в турах, музыкальнопевучие в adagio. Руки в танце не могут быть безучастными – они главные помощники.

Огромное значение А. Я. Ваганова придавала равновесию, координированной и равномерной работе корпуса и конечностей. Без координации рук нет устойчивости.

Не обошла она вниманием и plie. Когда ученики научились «сидеть»

вplie, выработалась большая сила отдачи от пола, в воздухе сохранялась совершенно правильная поза, а приземление после прыжка было мягким. Грамотно выполненное plie не выводит из строя связки и мышцы.

Ваганова утверждала, что танцовщицы должны овладеть инерцией,

ане подчиняться ей. Здесь имеет значение умение пользоваться руками и головой, находить правильное равновесие своего тела.

Витоге система А. Я. Вагановой направлена на то, чтобы научить «танцевать всем телом», добиться гармоничности движений, расширить диапазон выразительности. Все ученицы отмечают необычайную насыщенность уроков Вагановой, сложность и стремительность темпов экзерсиса, разнообразие хореографических комбинаций. Если для начинающих она считала полезным и необходимым многократный повтор движений,

22

чтобы лучше развивалась эластичность связок, то в старших классах она бесконечно варьировала урок. Такой урок держал учениц в состоянии сосредоточенного, напряженного внимания, повышал их активность, приносил наибольшую пользу.

В 1946 году А. Я. Ваганова была официально утверждена в ученом звании профессора хореографии, основанием тому послужили выход учебника и преподавательская деятельность на педагогическом отделении при хореографическом училище. С 1946 года она становится заведующей кафедрой высшего учебного заведения – Ленинградской консерватории и будет возглавлять кафедру до конца жизни. За время работы в консерватории Ваганова подготовила пять выпусков.

Никогда не останавливаясь на достигнутом, Ваганова с годами все более усложняла и обогащала свои уроки. Талантливые находки балетмей- стеров-постановщиков не проходили мимо ее внимания, без колебаний она вводила в урок все новое. В одной из своих статей она писала: «Ученицы, давно не видевшие меня, находят сдвиг, прогресс в моем преподавании. Отчего это происходит? От пристального внимания к спектаклям нового порядка. Ведь кругом жизнь, все растет, все двигается вперед. Поэтому рекомендую… наблюдать за жизнью и за искусством». Этот важный завет А. Я. Ваганова оставила своим продолжателям.

Среди ее учениц можно назвать таких блестящих балерин и педагогов, как М. Семенова, О. Иордан, Г. Уланова, Т. Вечеслова, Н. Дудинская, А. Шелест, И. Колпакова, Н. Ястребова и многие другие.

Ваганова отнюдь не рассматривала свою педагогическую систему как неизменную, раз и навсегда установленную. За последние годы в связи с расширением культурных связей появилась возможность международного обмена творческим опытом в области хореографической педагогики. Совершенствуя методику преподавания танца, обогащая лексикон и эмоциональную выразительность движений, педагоги, продолжатели А. Я. Вагановой стремятся к тому, чтобы хореографическая школа отвечала современному уровню российского балетного искусства, преумножала его славу.

Изучение опыта прославленной ленинградской «академии танца» активизировалось с середины 60-х годов ХХ века, когда одно за другим выходят ценные учебные пособия. Здесь можно назвать книгу учениц Вагановой по педагогическому отделению училища Н. Базаровой и В. Мей

23

«Азбука классического танца» (1964), фундаментальный труд А. Писарева и В. Костровицкой «Школа классического танца» (1968), учебник Н. Серебренникова «Поддержка в дуэтном танце» (1969). Ряд ценных пособий выпустило и Московское государственное хореографическое училище.

С 1957 года Ленинградскому хореографическому училищу было присвоено имя А. Я. Вагановой.

Методика преподавания мужского классического танца. Н. И. Тарасов

ВVIII–IX веках на Руси зародилось скоморошество. Скоморохи рассматривались как святые, отмеченные богами, а само искусство скоморошества считалось служением божеству.

Вначале профессионализации русского народного танца искусство скоморохов вбирало в себя множество различных умений, они были мастерами на все руки. Затем искусство скоморохов стало делиться на жанры

иво время Киевской Руси достигло большого расцвета. В XIII веке развитие отечественной культуры затормозилось с началом монголо-татарского владычества, и лишь его свержение в конце XV века послужило толчком к дальнейшему развитию русского искусства.

Появился профессиональный танец (мужской и женский). Профес-

сионализация народной пляски способствовала ее совершенствованию

иразвитию русской танцевальной культуры. Деление танцев на мужской

иженский имело огромное значение для развития балета. Различия в мужском исполнении – виртуозном, темпераментном и женском – изящном, мягком соответствовали традициям народного искусства.

ВXV–XVII веках в свет вышли труды практиков и теоретиков танцевального искусства, которые обобщили педагогический опыт придворных учителей танца. Постепенно к 70-м годам XVII века сложились основные правила исполнения элементов сценического танца. Движения мужского танца отрабатывались исполнителями и отшлифовывались педагогами. Большинство этих элементов были привилегией мужского исполнительства, но постепенно распространились на весь сценический танец и вошли в систему классического танца.

Мужской танец развивался и усложнялся, становился изобретательнее и техничнее, обогащался новыми виртуозными элементами. Однако увлекаясь чисто технической стороной, мужской танец не был лишен образности – «души».

24

История сохранила много имен великих русских исполнителей и педагогов. Мы изучаем традиции разных школ классического танца, сохраняем различные творческие достижения в области хореографии, оберегаем то, что было создано нашими предшественниками.

Их всех объединяет приверженность лучшим традициям русской школы классического танца.

Остановимся на системе мужского классического танца с точки зрения профессиональной преемственности, рассмотрим педагогический метод одного из мастеров балетной педагогики – Н. И. Тарасова. Возрастающая роль педагога, повышение качества его подготовки, дифференцированность этой подготовки по видам деятельности требуют от него самого высокой квалификации и разносторонней образованности. Способность сочетать свой профессионализм, знания, опыт с умением передать все это своим ученикам, прививая любовь к профессии и пробуждая их творческие способности – это и есть «педагогическое мастерство». При этом большое значение в обучении и воспитании молодого поколения имеет личность педагога, его индивидуальность.

Н. И. Тарасов (1902–1975) выдающийся педагог, воспитавший многие поколения артистов балета. Творческий и педагогический путь Н. И. Тарасова – важнейшее звено в преемственности развития русской школы классического танца. Все, причем немногочисленные, исследования по классическому танцу до Тарасова носили общий характер или были обращены к женскому танцу. Тарасов преподавал мужской танец, внося много нового в педагогическую методику. Он был в числе тех, кто придал хореографической педагогике подлинно научную основу и систематизацию. В 1940 году он создал учебник «Методика классического тренажа», которая почти сразу стала библиографической редкостью. Изыскания по методике преподавания он продолжил в качестве сценариста и консультанта полнометражного учебного кинофильма «Методика классического танца». Талантливый и опытный методист, профессор Тарасов создал программу по курсу «Композиция классического танца» для ГИТИСа. В 1971 году вышло первое издание уникальной книги Н. И. Тарасова «Классический танец». Подзаголовок книги – «Школа мужского исполнительства».

Книга посвящена учебным основам русской и советской школ классического танца.

25

Литература

1.Валукин, М. Е. Эволюция движений в мужском классическом танце. [Текст]: учеб. пособие / М. Е. Валукин. – Москва: ГИТИС, 2007. – 248 с.

2.Лиепа, М. Э. Вчера и сегодня в балете [Текст] / М. Э. Лиепа. – Москва: Молодая гвардия, 1982. – 190 с., ил.

3.Мессерер, А. М. Уроки классического танца [Текст] / А. М. Мессерер. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2004. – 400 с., ил.

4.Мориц, В. Э., Тарасов, Н. И., Чекрыгин, А. И. Методика классического тренажа [Текст] / В. Э. Мориц, Н. И. Тарасов, А. И. Чекрыгин. – СанктПетербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 384 с., ил.

5.Пестов, П. А. Уроки классического танца. 1-й курс [Текст]: учеб.-метод. пособие / П. А. Пестов. – Москва: Вся Россия, 1999. – 428 с., ил.

6.Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнительства [Текст] / Н. И. Тарасов. – 3-е изд.– Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2005. – 493 с., ил. + вклейка (16 с.).

7.Чекетти, Г. Полный курс классического танца [Текст] / Грациозо Чекетти; под ред. Ф. Паппасены; пер. с итал. Е. Лысовой. – Москва: АСТ:

Астрель, 2010. – 504 с.: ил.

3.УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. Описание практических занятий

1-й КУРС

I семестр

Цель: освоение студентами отдельных движений.

Задачи: изучение методики постановки корпуса, ног, рук и головы в экзерсисе у станка и на середине зала; развитие первоначальных навыков координации движений.

Экзерсис у станка

1.Постановка корпуса.

2.Позиции ног – 1, 2, 3, 5-я (4-я как наиболее трудная изучается чуть позднее).

3.Позиции рук: подготовительное положение и 1, 2, 3-я позиции (вначале изучаются на середине зала при неполной выворотности ног).

26

4.Demi-plies в 1, 2, 3, 5-й позициях (в 4-й позиции изучается позднее).

5.Battements tendus:

а) с 1-й позиции в сторону, вперед, назад;

б) с demi-plie в 1-ю позицию – в сторону, вперед, назад; в) с 5-й позиции в сторону, вперед, назад;

г) с demi-plie в 5-ю позицию – в сторону, вперед, назад;

д) pour le pied во 2-ю позицию с 1-й и с 5-й позиций;

е) с demi-plie во 2-ю и 4-ю позиции без перехода с опорной ноги и с переходом;

ж) passé par terre (проведение ноги вперед и назад через 1-ю позицию).

6.Понятия направлений en dehors et en dedans.

7.Demi-rond de jambe par terre en dehors et en dedans.

8.Rond de jambe par terre en dehors et en dedans.

9.Battements tendus jetes:

а) с 1-й позиции в сторону, вперед, назад;

б) с demi-plie в 1-ю позицию – в сторону, вперед, назад; в) с 5-й позиции в сторону, вперед, назад;

г) с demi-plie в 5-ю позицию – в сторону, вперед, назад; д) piques в сторону, вперед, назад;

е) со сгибом подъема работающей ноги вверх и вниз на 30 градусов;

ж) balancoir.

10.Положение ноги sur le cou – de – pied вперед и назад (обхватное для battement frappe).

11.Battements frappes:

а) в сторону, вперед, назад, носком в пол; б) в сторону, вперед, назад на 30 градусов;

в) во всех направлениях на полупальцах (во 2-м семестре).

12.Положение ноги sur le cou-de-pied (условное для battement fondu).

13.Battements fondus:

а) в сторону, вперед, назад носком в пол; б) в сторону, вперед, назад на 45 градусов;

в) в сторону, вперед, назад на полупальцах (во 2-м семестре).

14.Preparation для rond de jambe par terre en dehors et en dedans.

15.Battements releves lents:

а) в сторону, вперед, назад с 1-й позиции; б) в сторону, вперед, назад с 5-й позиции.

27

16.Grands-plies в 1, 2 и 5-й позициях (в 4-й позиции – позже).

17.Grands battements jetes:

а) в сторону, вперед, назад с 1-й позиции; б) в сторону, вперед, назад с 5-й позиции; в) pointes (piques) в сторону, вперед, назад.

18.Battement retire поднимание ноги из 5-й позиции в положение sur le cou-de-pied и до колена опорной ноги и возвращение в 5-ю позицию, вперед или через passé назад.

19.Rond de jambe par terre en dehors et en dedans на demi-plie.

20.Demi-rond de jambe на 45 градусов en dehors et en dedans на всей стопе.

21.Перегибания корпуса назад и в сторону (стоя лицом к станку). Исполняется в конце экзерсиса у станка.

Экзерсис на середине зала

1.Позиции рук: подготовительное положение и 1, 2, 3-я позиции.

2.Поклон.

3.Понятие epaulement. Epaulement croisee et efface.

Позы croisee, efface, ecartee вперед и назад носком в пол, на вытянутой ноге и на demi-plie.

4.1, 2, 3 arabesques носком в пол.

5.Demi-plies по 1, 2, 3, 5-й позициям, по 4-й позиции – позднее en face и epaulement.

6.Battements tendus:

а) с1-й, затем с 5-й позиции вперед, в сторону, назад;

б) с demi-plie в 1-й, затем в 5-й позиции, вперед, в сторону, назад;

в) с demi-plie во 2-ю и 4-ю позиции без перехода с опорной ноги и с переходом;

г) passé par terre;

д) pour le pied – с опусканием пятки на пол.

7.Battements tendus jetes:

а) с 1-й, затем с 5-й позиции во всех направлениях;

б) с demi-plie в 1-ю, затем в 5-ю позицию во всех направлениях.

8.Preparation для rond de jambe par terre en dehors et en dedans.

9.Battements tendus effa-soutenus:

а) во всех направлениях на всей стопе.

10.Grands-plies в 1-й и 2-й позициях – en face, в 5-й и позднее в 4-й пози-

циях – epaulement.

28

11.Battements frappes:

а) носком в пол во всех направлениях; б) на 30 градусов во всех направлениях.

12.Battements double frappes:

а) носком в пол во всех направлениях.

13.Battements fondues:

а) носком в пол во всех направлениях.

14.Battements releves lents:

а) во всех направлениях en face.

15.Grands battements jetes:

а) с 1-й, затем с 5-й позиции.

16.Temps lie par terre.

17.Различные port de bras (работают руки без наклона корпуса).

18.1, 2-е, позднее 3-е port de bras.

Allegro

1.Temps sauté по 1, 2, 5-й позициям.

2.Changement de pied.

3.Petit pas echappe.

4.Pas assemble (с открыванием ноги в сторону).

5.Pas glissade (с продвижением в сторону).

II семестр

Цель: изучение методики исполнения прыжков с приземлением на две ноги, на одну ногу.

Задачи: изучение движений сначала лицом к станку – в сторону, а по мере усвоения материала – держась одной рукой за станок в трех направлениях (в сторону, вперед, назад).

На занятиях студентам дается творческое задание: самостоятельно сочинить элементарные комбинации движений на изученном материале.

3.Battements soutenus:

а) в сторону, вперед, назад носком в пол; б) в сторону, вперед, назад на 45 градусов.

4.Petits battements sur le cou-de-pied:

а) с равномерным переносом ноги, затем с акцентом вперед и назад; б) на полупальцах (в конце года).

5.Battements double frappes:

а) в сторону, вперед, назад носком в пол; б) в сторону, вперед, назад на 30 градусов; в) в сторону, вперед, назад на полупальцах.

6.Battements developpes:

а) в сторону, вперед, назад; б) effasе со всех направлений;

7.Rond de jambe en l`air en dehors et en dedans (изучение начинается с под-

готовительного упражнения – сгибание и разгибание ноги на 45 градусов); а) на целой стопе;

б) на полупальцах.

8.Pas coupe:

а) на всю стопу; б) на полупальцы.

9.Pas tombe на месте, другая нога в положении sur le cou-de-pied.

10.Pas de bourree simple (с переменой ног). Изучается лицом к станку.

11.Demi-rond de jambe developpe en dehors et en dedans.

12.Изученные port de bras исполняются с ногой, вытянутой на носок вперед, в сторону и назад, а также с demi-plie на опорной ноге.

13.Releves на полупальцы с работающей ногой в положении sur le coude pied, в конце года на 45 градусов.

14.Полуповороты в 5-й позиции на двух ногах, с переменой ног на полупальцах:

а) с вытянутых ног;

б) с demi-plie.

15.Позы croisee, еfface, ecartee вперед и назад, 2 arabesque – по мере усвоения вводятся в различные упражнения (во 2-м семестре). Вначале исполняются носком в пол, в конце года на 45 и 90 градусов.

30