Русские композиторы XVIII - начала XIX веков. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, изучающих русский язык как иностранный

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки Кафедра иностранных языков

Русские композиторы XVIII – начала XIX веков

учебное пособие для студентов музыкальных вузов, изучающих русский язык как иностранный

автор-составитель

А. А. Ильичев

Нижний Новгород Издательство Нижегородской консерватории

2022

ББК 81.2Рус-923 Р89

Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки

Рецензенты:

Лебедева О. А., доцент кафедры преподавания русского языка в других языковых средах Национального исследовательского Нижегородского государственного университета им. Н. И. Лобачевского, кандидат педагогических наук; Тимина С. В., доцент кафедры иностранных языков Нижегородской государственной консервато-

рии им. М. И. Глинки, кандидат педагогических наук.

Русские композиторы XVIII — начала XIX веков : учебное пособие для студентов му-

Р89 зыкальных вузов, изучающих русский язык как иностранный / автор-сост. А. А. Ильичев ; Нижегородская гос. консерватория им. М. И. Глинки. — Н. Новгород : Изд-во Нижегородской консерватории, 2022. — 64 с.

В пособии содержатся биографические сведения о русских композиторах XVIII – начала XIX вв., а также информация об их творчестве. Пособие предназначено для иностранных студентов музыкальных учебных заведений, владеющих русским языком на уровне ТРКИ-1 / B-1 или находящихся в процессе подготовки к тестированию на владение данным уровнем. Пособие направлено на формирование навыка работы с научно-популярным текстом, связанным со специальностью учащегося.

УДК 78.01; 372.881.161.1 БК 81.2Рус-923

©Ильичев А. А., составление, 2022

©Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки, 2022

ВВЕДЕНИЕ

Это учебное пособие открывает серию сборников текстов о русских композиторах. В текстах данного сборника рассказывается о представителях русской музыкальной культуры XVIII – начала XIX веков.

Судьбыкомпозиторовэтогопериодаскладывалисьпо-разному.ОдниродилисьвРоссии,другие приехали в Россию из Европы в поисках работы. Одни были профессиональными музыкантами, для других музыка была увлечением. Одни выросли в аристократической среде, другие были крестьянами по происхождению и начинали музыкальную карьеру в крепостных оркестрах и ансамблях. Одни прожили свою жизнь в достатке, другие умерли в нищете. Произведения одних композиторов того времени исполняются до сих пор, творчество других давно забыли. Однако все они внесли свой вклад в развитие русской музыки.

Многие из композиторов этого периода, помимо сочинения музыки, занимались педагогикой и музыковедением. Они стояли у истоков профессионального музыкального образования и музыкальной науки в России. Они заложили основы, на которых выросли великие композиторы, которые прославили русскую музыку во всём мире.

Пособие предназначается для иностранных студентов, которые владеют русским языком на первом сертификационном уровне (ТРКИ-1 / В-1) или готовятся к сдаче экзамена на этот уровень. После каждого текста приводится список вопросов, по которым читатель может определить (самостоятельно или при помощи преподавателя), насколько хорошо он понял содержание текста.

При работе над сборником использовались материалы из Музыкального словаря Римана, Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, Русского биографического словаря Половцова.

3

В. Ф. ТРУТОВСКИЙ

Василий Фёдорович Трутовский родился около 1740 года в Ивановской Слободе недалеко от Белгорода. Его отец был священником в армии и служил в церкви полка, который тогда находился

вИвановской Слободе.

ОдетствеиюностиТрутовскогопочтиничегонеизвестно.Очевидно,чтоонполучилхорошее музыкальноеобразование,потомучтов1762годуонужебылпридворныммузыкантом.Трутовский играл на гуслях и пел народные песни. Также он занимался игрой на клавесине и хорошо освоил этот инструмент.

В 1792 году Трутовский вышел в отставку, но продолжил заниматься музыкой. Поклонники его творчества помогали ему деньгами. Трутовский жил в Петербурге и умер не ранее 1810 года. Точная дата его смерти неизвестна. Также неизвестно, где его похоронили.

Вероятно, Трутовский всю жизнь сочинял музыку, однако сохранились всего три его оригинальных произведения: песня с фортепианным сопровождением и два цикла вариаций для клавесина.Песню«Кружка»оннаписалнастихивеликогопоэтаГавриилаРомановичаДержавина, самого известного русского поэта XVIII века. Эта песня была очень популярна при жизни композитора. Вариации для клавесина «Во лесочке комарочков» и «Ты детинушка, сиротинушка» Трутовский опубликовал в 1780 году. Эти произведения интересны тем, что композитор попытался перенести на клавишный инструмент технику игры на струнном щипковом инструменте.

Наибольшую известность Трутовский получил как выдающийся фольклорист. Делом его жизни стал сбор народных песен. За двадцать лет Трутовский издал «Собрание русских песен с нотами» в четырёх томах. Первый том вышел в 1776 году, последний — в 1795 году. Трутовский включил в своё собрание не только русские народные песни, но и несколько песен русских композиторов XVIII века, а также небольшое количество украинских песен. Сначала Трутовский публиковал в своём сборнике тексты песен и двухголосную партитуру (основная мелодия и бас). В четвёртом томе он добавил партии средних голосов для большей определённости гармонии. То же самое Трутовский сделал в переиздании первого тома «Собрания», которое он, как и четвёртый том, опубликовал 1795 году.

«Собрание русских песен с нотами» имеет огромное значение для русской музыкальной фольклористики.Конечно,народныепеснисобиралиидоТрутовского,нотесобраниясуществовали

ввидерукописныхколлекций.Трутовскийвпервыесистематизировалииздалрусскиймузыкальный фольклор. Кроме того, он заложил принципы обработки русских народных песен.

«Собранием» Трутовского позже пользовались многие музыканты и композиторы, которые занимались сбором и изданием русских народных песен. Например, сборник Ивана Прача практически полностью основывается на труде Трутовского. К сборнику Трутовского обращались даже композиторы «Могучей кучки», которые сделали много обработок народных песен. Особенно часто «Собранием» пользовались Мусоргский и Римский-Корсаков.

Однако многие исследователи XIX века, которые занимались анализом сборника Прача, не считали нужным упоминать о Трутовском. Имя Трутовского в науку вернул выдающийся русский фольклорист Павел Симони, который написал книгу о жизни и творчестве композитора. Именно Симони определил приоритет Трутовского в деле сбора и издания народных песен.

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Трутовский?

▪Кем был его отец?

▪Кем работал Трутовский?

▪Когда Трутовский вышел в отставку?

▪На каких музыкальных инструментах умел играть Трутовский?

4

▪Какие произведения написал Трутовский?

▪Чем интересны клавесинные вариации Трутовского?

▪На стихи какого поэта Трутовский написал песню «Кружка»?

▪Чем прославился Трутовский?

▪В каком году Трутовский опубликовал первый том своего сборника?

▪Сколько томов в сборнике Трутовского?

▪Зачем Трутовский добавил в партитуры песен средние голоса?

▪В чём значение сборника Трутовского для русской музыки?

▪Какие русские композиторы пользовались собранием песен, которое сделал Трутовский?

▪Какой учёный возродил интерес к творчеству Трутовского?

▪Где и когда умер Трутовский?

▪Где его похоронили?

В. А. ПАШКЕВИЧ

1

О жизни Василия Алексеевича Пашкевича известно очень мало. Мы не знаем, кем были его родители, где и когда он родился, как выглядел (портрет композитора не сохранился). Многие произведения Пашкевича исчезли.

Пашкевич родился около 1740 года. В 1756 году он поступил на службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Он работал в капелле придворной церкви. Там Пашкевич прошёл начальный курс музыкального образования под руководством итальянского композитора Винченцо Манфредини.

Сведения о следующих пятнадцати годах жизни Пашкевича очень скудны. В 1763 году он начал играть на скрипке в оркестре бальной музыки. Это был второй по значимости оркестр при дворе императрицы Екатерины II. В 1773 году он стал преподавателем вокала на музыкальных курсах при Петербургской академии художеств. Через год Пашкевич ушёл с этой работы, потому что музыка не была главным направлением работы академии и ей уделяли слишком мало времени.

В1779 году Пашкевич поступил на работу в Вольный Российский театр Карла Книппера. Этот театр создала немецкая труппа в Петербурге в 1777 году. Потом в качестве актёров привлекли выпускников Петербургского воспитательного дома. Режиссурой и работой с артистами занимался известный в то время актёр Иван Дмитриевский. Пашкевич руководил музыкальной частью театра. Он писал музыку для постановок и руководил оркестром. Служба в театре позволила Пашкевичу работать с лучшими драматургами того времени Яковом Княжниным и Михаилом Матинским. За время работы в театре Пашкевич написал четыре комические оперы: «Несчастье от кареты», «Скупой», «Тунисский паша» и «Как поживёшь, так и прослывёшь».

С 1783 года Пашкевич вернулся в придворный оркестр. С 1789 года он руководил вторым составом оркестра. Пашкевич получил чин коллежского асессора. Этот чин давал право на потомственное дворянство. Из музыкантов, кроме Пашкевича, такой чин получил ещё только итальянец Джузеппе Сарти, который в то время работал в Петербурге. Пашкевич руководил оркестром до 1797 года. Он писал музыку для придворных развлечений, работал с разными театрами, занимался преподаванием.

В1796 году умерла императрица Екатерина II. Новым императором стал её сын Павел I. Павелнеинтересовалсямузыкойитеатром,поэтомуонраспустилмногооркестровитеатральных трупп. В начале 1797 года он лично уволил Пашкевича с государственной службы. Павел распорядился выплатить Пашкевичу не очень большое денежное вознаграждение и не назначил

5

ему пенсию. Наверное, для композитора это событие стало слишком тяжёлым ударом. 20 марта 1797 года Василий Алексеевич Пашкевич умер. После него остались вдова и годовалая дочь.

Вопросы для самопроверки

▪Когда родился Пашкевич?

▪Кем были родители Пашкевича?

▪Кем работал Пашкевич в юности?

▪Кто был учителем Пашкевича?

▪Где работал Пашкевич с 1773 года?

▪Почему он ушёл с этой работы?

▪На каком инструменте играл Пашкевич в придворном оркестре?

▪В каких жанрах сочинял Пашкевич?

▪В каком театре работал Пашкевич с 1779 года?

▪Кто руководил этим театром?

▪Сколько опер написал Пашкевич во время работы в театре?

▪Какие драматурги писали либретто для его опер?

▪Сколько опер написал Пашкевич за всю жизнь?

▪Каким оркестром руководил Пашкевич?

▪Почему император Павел I уволил Пашкевича с государственной службы?

▪Когда умер Пашкевич?

2

Пашкевич написал много музыки для придворных балов и торжественных мероприятий. Большая часть этих произведений исчезла. Известно, что Пашкевич написал семь опер, из которых одна («Тунисский паша») не сохранилась, а другая («Как поживёшь, так и прослывёшь») уцелела в переработанной версии. Отдельного упоминания заслуживает опера «Февей», которую композитор написал в 1786 году на либретто, автором которого была императрица Екатерина II. У этой оперы нелепыйсюжет,поэтомусейчасеёнеставятвтеатрах,однакоувертюраиарияЦарицыисполняются на концертах барочной музыки.

Также Пашкевич сочинил музыку к нескольким драматическим спектаклям (как правило, он делал это в соавторстве с другими композиторами).

Композиторзанималсяихоровоймузыкой.Известно,чтооннаписалобеднюипятьдуховных концертов для хора из четырёх голосов, но эти произведения также не сохранились. Сохранился только светский хор «Амур и Психея» на стихи великого русского поэта Державина.

Лучшим произведением Пашкевича считается опера «Скупой». Либретто написал драматург Яков Княжнин, который много работал с Пашкевичем. Княжнин взял сюжет из знаменитой комедии Жана-Батиста Мольера. Премьера оперы состоялась не позднее лета 1781 года в театре Книппера. Параллельно опера появилась на сцене театра англичанина Майкла Меддокса в Москве. ВтеатреМеддоксаоперашладо1805года,когдатеатрсгорелипрекратилсвоёсуществование.Это произведениелюбилиставитьрежиссёрымногочисленныхкрепостных,домашнихикоммерческих театров.

«Скупой» — типичная комическая опера эпохи классицизма. Либреттист Княжнин приспособил сюжет комедии Мольера к русской жизни XVIII века. В опере соблюдается основной принцип классицизма: события происходят в одном месте и объединяются одной сюжетной линией. От начала до конца действия проходит не более суток.

«Скупой» — камерная опера, в ней участвуют всего пять персонажей, также Пашкевич совсем не задействовал хор. Видимо, поэтому опера пользовалась популярностью в небольших театрах.

6

Авторынеотказалисьещёотоднойтрадицииклассицизма:именаифамилиигероевсообщают зрителю об их характерах. Например, фамилия главного героя — Скрягин (от слова скряга), а его слугу зовут Пролаз (то есть проныра, проходимец).

Однако Пашкевич и Княжнин всё-таки смогли выйти за рамки жанровых традиций классицизма. Главное достижение Пашкевича в том, что он впервые в русской опере с помощью музыки сумел дать персонажам чёткую психологическую характеристику. Музыка, которая сопровождает появление на сцене скупца Скрягина (явно комического персонажа), очень серьёзная и драматичная. Этим контрастом Пашкевич усиливает свою иронию по отношению к персонажу. Композиторсвязываеткаждогоперсонажаскаким-тоинструментомворкестре.Например,вдуэте, когда Скрягин объясняется в любви, а его возлюбленная в это время просит у него денег взаймы, композитор противопоставляет звучание скрипок ансамблю альтов и фаготов.

«Скупой» — одна из немногих русских опер XVIII века, которые до сих пор ставятся в музыкальных театрах. Опера появляется на сцене и в концертном варианте.

Вопросы для самопроверки

▪Какие духовные произведения сочинил Пашкевич?

▪Какое хоровое сочинение Пашкевича сохранилось до нашего времени?

▪На стихи какого русского поэта Пашкевич написал это произведение?

▪Сколько опер сочинил Пашкевич?

▪Кто сочинил либретто оперы «Февей»?

▪Почему опера «Февей» сейчас не исполняется целиком?

▪Какой русский драматург написал либретто оперы «Скупой»?

▪Из комедии какого знаменитого драматурга он взял сюжет для либретто?

▪В каком театре состоялась премьера оперы?

▪В каком московском театре шла опера «Скупой»?

▪Почему оперу называют камерной?

▪В чём проявилось новаторство Пашкевича?

▪С помощью какого приёма Пашкевич показал характер персонажей оперы?

▪Какие инструменты сопровождают дуэт Скрягина и его возлюбленной?

М. С. БЕРЕЗОВСКИЙ

1

Максим Созонтович Березовский родился 27 октября 1745 года в Глухове. Сейчас это небольшой населённый пункт на севере Украины. В XVIII веке это был крупный город, в котором находилась резиденция гетмана Малороссии (так в то время называли Украину). Отец будущего композитора был небогатым дворянином.

Глухов был важным культурным центром юга России. Город очень славился своими певцами. По распоряжению гетмана Даниила Апостола в Глухове создали певческую школу. Благодаря гетману Кириллу Разумовскому (преемнику Даниила Апостола) в Глухове появились прекрасный камерный оркестр и театральная труппа.

Березовский учился в Глуховской певческой школе. В этой же школе потом учились другие известные русские композиторы XVIII века Дмитрий Бортнянский и Артемий Ведель. В школе мальчиковобучалиразнымстилямпения,нотнойграмоте,игренацимбалахибандуре(украинском народноммузыкальноминструменте).Обучениепродолжалосьдвагода,втечениекоторыхученики пели в школьном и церковном хорах, посещали спектакли и концерты при резиденции гетмана. Уровень обучения был достаточно высоким, многие ученики певческой школы потом поступали

7

вучебные заведения Петербурга и Москвы. Часто гетманы сами отправляли самых талантливых учеников школы в столицу. Некоторые певчие потом нашли в Петербурге другое призвание. Например, Антон Лосенко хорошо рисовал и, когда внезапно потерял голос, начал учиться живописи, стал выдающимся художником-академистом и руководителем Академии художеств.

Сам Березовский по окончании школы поступил в Киево-Могилянскую академию. Во время учёбы Березовский начал сочинять музыку. Он писал канты — вокальные произведения для трёх голосов. Тогда же педагоги по вокалу заметили, что у Березовского есть певческий голос (бас).

Талантливого юношу пригласили в Петербург. Вскоре он стал солистом капеллы при дворе будущего императора Петра III в Ораниенбауме (сейчас этот город находится в Ленинградской области и называется Ломоносов). Пётр III был поклонником скрипичной музыки и оперного искусства. По его приказу в Ораниенбауме построили сразу несколько театров. Березовский участвовал в постановках итальянских опер, которые тогда были очень модными в России. Он с успехом исполнял партии в операх «Узнанная Семирамида» Винченцо Манфредини и «Александр

вИндии» Франческо Арайи. Вокальное мастерство Березовского отметили специалисты.

Когда в 1762 году Пётр стал императором, композитора перевели в итальянскую оперную труппу. В Ораниенбауме Березовский познакомился с Франциной Юбершер. Её отец был валторнистом придворного оркестра. Сама Францина была балериной придворного театра. В 1763 году они поженились.

После смерти Петра III императрицей стала его жена Екатерина II. Она не очень любила музыку и содержала итальянскую оперную труппу ради престижа. Вскоре она начала приглашать на работу много итальянских певцов, и Березовский перестал участвовать в спектаклях.

Березовский служил придворным музыкантом, сочинял духовную и светскую музыку. Современники хвалили молодого композитора за мелодичность его произведений. Тогда же Березовский начал сочинять хоровые концерты. Он объединил традиции русского церковного пения а капелла и итальянской хоровой школы. Впервые концерт Березовского исполнили при дворе летом 1766 года. О композиторских способностях Березовского высоко отозвались академик и большой любитель музыки Якоб Штелин и выдающийся итальянский композитор Бальдассаре Галуппи, который работал в то время в Петербурге.

Вопросы для самопроверки

▪Где родился Березовский?

▪В какой стране сейчас находится этот город?

▪Кем был отец будущего композитора?

▪В какой школе учился Березовский?

▪Кто создал эту школу?

▪Какие предметы преподавали ученикам в этой школе?

▪Сколько лет длилось обучение в школе?

▪Какой голос был у Березовского?

▪Кто организовал в Глухове камерный оркестр и театральную труппу?

▪Где учился Березовский после окончания школы?

▪Почему Березовского пригласили в Петербург?

▪Где работал Березовский в Ораниенбауме?

▪Партии в каких операх исполнял Березовский?

▪Почему он перестал выступать на сцене?

▪В каком году Березовский женился?

▪Как звали его жену?

▪Кем был её отец?

▪Кем работал Березовский по окончании карьеры певца?

8

▪Когда исполнили при дворе его первое значительное произведение?

▪Кто дал хороший отзыв о композиторских способностях Березовского?

2

Весной 1769 года Березовского по рекомендации Галуппи направили на учёбу в Болонью. Он поступил в Болонскую филармоническую академию. Педагогом Березовского стал знаменитый композитор и теоретик музыки Джованни Баттиста Мартини. Мартини был известным специалистом в области контрапункта. Занятия с ним дали русскому композитору очень много. Через два года Березовский успешно сдал экзамен на звание академика-композитора. Задание было очень сложным: претендент должен был написать полифоническое произведение для хора. Стиль и тема произведения заранее назначались комиссией. Березовский получил статус иностранного члена академии. Рукопись хорового произведения, которое он написал для экзамена, до сих пор хранится в библиотеке академии.

Березовский прожил в Италии четыре года. После Болоньи он поехал в Венецию, где получал стипендию от властей города. Композитор также бывал в Ливорно. В этом городе в то время стояла российская морская эскадра под командованием графа Алексея Орлова. В Ливорно проводился зимний карнавал, для которого Березовский написал свою единственную оперу «Демофонт». Опера получила прекрасные отзывы критиков. Для оперы Березовский не побоялся взять широко известное либретто выдающегося драматурга Пьетро Метастазио, которое тот создал в 1733 году. За сорок лет музыку на это либретто успели написать знаменитые композиторы Глюк, Йомелли, Галуппи, Мысливечек, Сарти и многие другие. К сожалению, целиком партитура оперы не сохранилась, сейчас известны только четыре арии.

В 1773 году Березовский вернулся в Петербург. Он был известным композитором, его произведения имели успех, поэтому его карьера в столице началась очень хорошо. Вскоре Березовскогоназначиликапельмейстеромпридворнойкапеллы,этобылаоченьвысокаядолжность для музыканта.

О последних годах жизни композитора известно очень мало. Мы знаем только, что он неожиданно скончался в конце марта или начале апреля 1777 года. Причина смерти Березовского неизвестна. Одни биографы пишут о самоубийстве композитора, другие — о внезапной тяжёлой болезни. Предполагают также, что в последние годы Березовский злоупотреблял алкоголем. Из одногофинансовогодокументаясно,чтонамоментсмертикомпозиторжилодинивполнойнищете.

Трагическая судьба Березовского вызвала интерес у писателя и поэта-романтика Нестора Кукольника (автора стихов к вокальному циклу Глинки «Прощание с Петербургом»). Кукольник написал повесть о Березовском. Однако эту повесть нельзя считать полноценной биографией композитора: у Кукольника было очень мало фактов о жизни Березовского, поэтому он очень многое придумал. Например, Кукольник описал встречу Березовского с Моцартом в Болонской академии, хотя Моцарт сдал выпускной экзамен за год до приезда Березовского в Италию, в связи с чем они не могли видеться.

Значение творчества Березовского для русской музыки очень велико. Вместе с младшим коллегой Дмитрием Бортнянским он создал жанр русского хорового концерта. Тексты для концертов композиторы брали из священных книг. Произведения этого жанра исполняются без сопровождения оркестра. Сейчас их можно услышать в основном во время церковных служб. Для хора Березовский написал литургию Иоанна Златоуста (самая известная часть — «Верую»), шесть хоровых концертов (концерт «Не отвержи мене во время старости» считается лучшим сочинением в творчестве композитора), много более мелких произведений.

Во время итальянской командировки Березовский написал много светской музыки. Сильное влияние на его творчество оказала музыка барокко и европейского классицизма. Наиболее значительные сочинения итальянского периода — опера «Демофонт» и соната для

9

скрипки и клавесина. Нужно сказать, что «Демофонт» — это первая опера, которую написал русский композитор, до этого на русской сцене ставились только оперы итальянских, немецких и французских композиторов.

К сожалению, сохранилось очень мало сочинений Березовского. Из тех произведений композитора, которые уцелели, многие до сих пор не опубликовали.

Вопросы для самопроверки

▪Кто рекомендовал Березовского для поездки в Италию?

▪В каком итальянском городе учился Березовский?

▪Кто был его педагогом?

▪Какое задание Березовский получил во время экзамена на звание академика?

▪Сколько лет Березовский прожил в Италии?

▪В каких итальянских городах он жил и работал?

▪Кем работал Березовский по возвращении в Петербург?

▪В каких жанрах сочинял музыку Березовский?

▪Какой музыкальный жанр он создал?

▪Какое произведение является лучшим инструментальным сочинением композитора?

▪Как называется единственная опера Березовского?

▪Когда и в связи с чем он написал эту оперу?

▪Кто был автором либретто, которое использовал Березовский?

▪В чём значение оперы Березовского «Демофонт» для русской музыки?

▪Какие фрагменты оперы сохранились до настоящего времени?

▪Какой хоровой концерт считается вершиной творчества Березовского?

▪Где, когда и от чего умер Березовский?

▪Какой русский писатель сочинил повесть о жизни композитора?

▪Почему эту повесть нельзя назвать биографической?

И. Е. ХАНДОШКИН

Иван Евстафьевич Хандошкин родился в 1747 году в Петербурге. О его жизни известно немного. Не сохранилось ни одного его портрета. Известный русский писатель и музыковед Владимир Одоевский, который в 1830-е годы писал биографию композитора, смог выяснить, что Хандошкин был среднего роста, плотного телосложения. Люди, которые знали Хандошкина, вспоминали, что у него было красивое лицо с большими глазами. Также вспоминали, что у Хандошкина были очень короткие и толстые пальцы, но это не мешало ему виртуозно владеть скрипкой.

ОтецбудущегокомпозитораОстапЛукьяновичХандошкобылподростком,когдаегопривезли

вПетербург из Миргорода (сейчас это город в Полтавской области Украины). В столице он учился у валторниста придворного оркестра Антона Шмита. Потом Остап Хандошко играл на валторне

воркестре графа Петра Шереметева, а позже — на ударных инструментах в оркестре императора Петра III.

ПётрIIIбылстрастнымлюбителеммузыки.Рассказывают,что,когдаПётрсталимператором, он дал сольный концерт и в течение трёх часов без перерыва играл на скрипке. Также Пётр часто играл в составе камерного оркестра. У Петра III была одна из лучших для того времени коллекций струнных смычковых инструментов.

Иван Хандошкин, как и его отец, уже в детстве показал себя очень способным музыкантом. В возрасте шести лет он начал учиться играть на скрипке у итальянского виртуоза Тито Порто,

10