Русские композиторы XVIII - начала XIX веков. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, изучающих русский язык как иностранный

▪Когда умер Сергей Титов?

▪Кто продолжил музыкальную династию братьев Титовых?

Д. Н. КАШИН

Даниил Никитич Кашин родился в 1770 или 1771 году в Москве. Его родители были крепостными крестьянами генерала Бибикова. Они служили в московском доме генерала.

ГенералБибиковпонял,чтоусынаегослугбольшоймузыкальныйталант.ОнразрешилКашину получить профессиональное образование и сам оплатил его учёбу у итальянского композитора Джузеппе Сарти, который в то время работал в Петербурге. Кашин не только обучился музыке, но также выучил итальянский и французский языки. Он знал эти языки настолько хорошо, что мог читать произведения итальянской и французской литературы в подлиннике. Под руководством Сарти Кашин начал сочинять музыку.

В1799 году генерал Бибиков дал Кашину вольную. К этому времени Кашин был уже очень популярным в Москве музыкантом. Он регулярно стал устраивать концерты с программой из собственных сочинений. В 1801 году он поступил на работу в Московский университет на должность штатного сочинителя музыки. Кашин проработал в университете более тридцати лет. Параллельно Кашин издавал музыкальный журнал и работал капельмейстером в театре.

В1812 году, когда армия Наполеона вошла в Москву, Кашин остался в городе. Французы пробыли в Москве чуть более месяца, но всё это время они грабили город. Однажды Кашина на улице остановили солдаты из баварского полка армии Наполеона. С него сняли сюртук и жилет, у него забрали кошелёк с деньгами и серебряные часы. Кашин особенно переживал о потере часов, потому что это был подарок его учителя Джузеппе Сарти.

Во время французской оккупации Москвы Кашин вёл себя очень достойно. Например, он отказывался играть и петь для французов, хотя это было смертельно опасно: его вполне могли расстрелять. В эти трагические для России дни Кашин сочинил много патриотических песен, которые быстро стали популярными. «Песнь Донскому воинству», «Защитники Петрова града» и «Разорённая дорожка» до сих пор исполняются разными солистами и музыкальными коллективами.

После окончания войны Кашин всё время был в центре культурной жизни Москвы. Он много общался с известными поэтами Василием Жуковским, Алексеем Мерзляковым, Сергеем Глинкой

иФёдором Глинкой (дальними родственниками великого композитора). Кашин писал песни и романсы на их стихи, а также на стихи юного Пушкина.

В1840годуКашиноткрылвМосквемузыкальныеклассы,вкоторыхмолодыелюдиидевушки изучали генерал-бас, игру на фортепиано и пение в итальянском стиле.

Последние годы жизни композитор провёл в московском районе Плющиха, недалеко от Благовещенской церкви. Когда 7 декабря 1841 года Кашин умер, его отпевали в этой церкви и похоронили на кладбище около неё.

Творческое наследие Даниила Никитича Кашина достаточно велико. Он написал немало фортепианных пьес, но основу его творчества составляют вокальные произведения. Помимо песен времён Отечественной войны 1812 года, широкую популярность получил его романс «Милый друг, сердечный друг». Этот романс даже иногда называют народной песней. Также Кашин сделал немалообработокрусскихнародныхпесен,которыетакжебылиоченьпопулярныусовременников. Он выпустил три сборника переложений русских песен для голоса и фортепиано. После смерти композитора его друзья издали полный сборник переложений, в который вошло около двухсот пятидесяти произведений. В начале своей музыкальной деятельности Кашин написал три оперы: «Наталья, боярская дочь» (на сюжет повести писателя-сентименталиста Карамзина), «Одне сутки

31

царствования Нурмангалы» и «Ольга Прекрасная» (обе на либретто своего друга Сергея Глинки). Кашин оставил след и в духовной музыке. В 1816 году он сочинил хор «Слава богу на небе» на стихи, которые специально для него написал Жуковский.

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Кашин?

▪Кем были его родители?

▪Кто первым обратил внимание на его музыкальные способности?

▪У кого учился Кашин?

▪Кто оплатил его учёбу?

▪Какие языки выучил Кашин во время учёбы?

▪В каком году Кашин получил вольную?

▪Где и на каких должностях он работал?

▪Что случилось с Кашиным в Москве в 1812 году?

▪Почему Кашин очень переживал о потере часов?

▪С какими поэтами дружил Кашин?

▪Произведения каких жанров сочинял Кашин?

▪Сколько опер написал Кашин?

▪Кто написал либретто для его опер?

▪Какой поэт сочинил текст для духовного хора Кашина?

▪Какие произведения композитора стали популярными?

▪Сколько сборников обработок русских народных песен издал Кашин?

▪В каком году Кашин открыл музыкальные классы?

▪Что изучали ученики музыкальных классов Кашина?

▪Где жил композитор в последние годы?

▪Где и когда умер Кашин?

▪Где его похоронили?

А. О. СИХРА

Андрей Осипович Сихра родился в 1772 или 1773 году в городе Вильно. В то время этот город находился на территории Польши. Сейчас он называется Вильнюс и является столицей Литвы.

Его родители были чехами по национальности. Отец Сихры работал учителем и очень любил музыку.Отецоченьхотел,чтобыАндрейсталмузыкантом.СраннегодетстваАндрейСихраучился играть на струнных щипковых инструментах. Он очень быстро стал арфистом-виртуозом и начал выступать в Вильно с сольными концертами. Также Сихра научился играть на гитаре и польском народном инструменте, который называется торбан.

Многиеисторикимузыкиполагают,чтоименноСихрасконструировалсемиструннуюгитару. К классической шестиструнной гитаре он добавил ещё одну струну и изменил строй инструмента на соль мажор. Достоверно известно, что Сихра впервые публично играл на этом инструменте ещё

в1793 году.

Всередине 1790-х годов Сихра переехал в Москву. В Москве он выступал с концертами, занимался преподаванием игры на струнных инструментах, а также активно пропагандировал семиструнную гитару. Он регулярно издавал «Журнал для семиструнной гитары», в котором публиковал новые произведения для своего инструмента. Сихра стал основоположником русской гитарной школы. Он усовершенствовал конструкцию инструмента, постоянно сочинял

32

для семиструнной гитары виртуозные произведения, которые нельзя было сыграть на других разновидностях гитары. У него появились ученики, с которыми он регулярно давал концерты гитарной музыки.

Постепенно семиструнная гитара стала одним из самых популярных в России музыкальных инструментов.Онараспространиласьсрединеоченьобразованныхжителейгородов.Семиструнную гитару часто использовали для аккомпанемента при исполнении романсов. Она оставалась популярной в России до второй половины XX века, когда началась мода на рок-музыку и молодые люди стали учиться играть на классической шестиструнной гитаре.

О личной жизни композитора известно не очень много. Нет ни одного достоверного портрета Сихры. Поэт и фольклорист Михаил Стахович, который был учеником композитора, вспоминал, что у Сихры были светлые голубые глаза и правильные черты лица. Другие современники Сихры утверждали, что он был добрым и великодушным человеком, а также на протяжении всей жизни отличался ясным умом. Хорист Большого театра Пётр Корин-Харин вспоминал, что у Сихры были длинные и очень гибкие пальцы.

В 1812 году, когда началась Отечественная война, Сихра переехал в Петербург, потому что армия Наполеона наступала на Москву. В Петербурге он продолжал заниматься музыкальной деятельностью.Онснованачализдаватьжурналыдлямузыкантов,которыеигралинасемиструнной гитаре,изанималсяпедагогикой.Особоезначениеонуделялразвитиюправойруки.Сихраговорил: «Мы слышим правую руку, а не левую, левая перебирает лады, а правая извлекает звуки из струн, поэтому вся ясность и чистота зависит от правой руки».

Андрей Осипович Сихра скончался 3 декабря 1850 года в Петербурге.

За долгую творческую жизнь Сихра написал огромное количество произведений для семиструнной гитары. Основу его творчества составляют переложения и аранжировки музыки, которую композиторы написали для других инструментов. Сихра сделал массу переложений русских народных песен и романсов русских композиторов. Стахович вспоминал, что Сихра особенно любил делать переложения популярных опер. Наиболее удачные переложения оперной музыки — это фантазия на тему оперы Вебера «Вольный стрелок», концертные вариации на тему из оперы Беллини «Норма», а также баркарола из оперы Обера «Немая из Портичи», которую Сихра переложил для ансамбля двух семиструнных гитар. Также Сихра сделал много транскрипций музыки основоположников венского вальса Иоганна Штрауса-старшего и Йозефа Ланнера. Среди оригинальных сочинений Сихры особое значение имеют экзерсисы, то есть виртуозные упражнения.

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Сихра?

▪Кем он был по национальности?

▪Кем работал его отец?

▪Как выглядел Сихра?

▪На каких инструментах играл Сихра?

▪Какой музыкальный инструмент сконструировал Сихра?

▪В каких слоях общества распространилась семиструнная гитара?

▪Почему во второй половине XX века семиструнная гитара потеряла популярность?

▪Когда Сихра приехал в Москву?

▪Чем он занимался в Москве?

▪Как назывался журнал, который Сихра издавал в Москве?

▪Что публиковал Сихра в своём журнале?

▪Почему Сихра переехал в Петербург?

▪Чем он занимался в Петербурге?

▪Какие произведения написал композитор?

33

▪Произведения каких композиторов Сихра перекладывал для семиструнной гитары?

▪Для какого ансамбля Сихра переложил фрагмент оперы Обера?

▪Какие оригинальные произведения композитора имеют особую значимость?

▪Почему Сихра считал, что нужно развивать правую руку?

▪Где и когда умер Сихра?

К. А. КАВОС

1

Катарино Камилло Кавос родился 30 октября 1775 года в Венеции. Его отец Альберто Джованни Кавос был директором «Ла Фениче», одного их главных итальянских театров.

Мальчик рано начал заниматься музыкой. Он учился в капелле Святого Марка у известного в то время композитора и педагога Франческо Бьянки.

В12 лет Кавос сочинил свое первое большое произведение: кантату по случаю приезда в Венецию герцога Тосканы Леопольда II (сейчас Тоскана является провинцией Италии, в конце XVIII века она была независимым государством).

Через два года Кавос участвовал в конкурсе на должность органиста собора Святого Марка. Он победил в конкурсе, но уступил работу своему конкуренту, потому что тот был пожилым человеком и должен был кормить большую семью.

Кавос прославился в Европе, когда в 1797 году сочинил торжественную кантату по случаю присоединения Венеции к Австрийской империи. В эти годы молодой композитор много путешествовал, часто менял работу: был балетмейстером у своего отца в театре «Ла Фениче», капельмейстером в Падуе, работал учителем музыки, сочинял музыку по заказу. Тогда же Кавос женился на оперной певице Камилле Бальони.

ВРоссию Кавос приехал на рубеже XVIII–XIX веков. Русские частные и государственные театрычастоприглашалиитальянскихкомпозиторов,певцов,музыкантовиартистовбалета.Кавос приехал в Петербург в качестве капельмейстера труппы Дженнаро Астариты. Его жена пела в той же труппе. Потом Кавос и его жена перешли во французскую труппу, а в 1798 году — в русскую труппу императорских театров. В это время Кавос сочинил несколько оперетт и написал музыку к нескольким балетным постановкам.

В1801 году к власти в России пришёл император Александр I. Тогда в России произошло оживление общественной жизни, начался новый этап развития культуры. Большую роль в этом процессе играл Кавос, которого в России стали называть Катерино Альбертовичем.

В1803 году Кавос начал преподавать в Петербургском театральном училище. Тогда же его назначили капельмейстером русской и итальянской оперных трупп. По контракту он был обязан сочинять музыку для всех трёх императорских трупп: русской, итальянской и французской. Вместе с великим балетмейстером Шарлем Дидло он стал автором нескольких балетов. Также Кавос стал реформатором русского театра. Благодаря ему впервые оперную труппу отделили от драматической.

В1832годуКавоссталдиректоромвсехоперныхимператорскихоркестров.Этобылавысшая точкаегокарьеры.Онпроработалдиректоромвосемьлет,досамойсвоейсмерти.Весной1840года Катерино Альбертович Кавос тяжело заболел и вскоре умер. Его похоронили в Некрополе мастеров искусств в Петербурге. В похоронах участвовали все оркестры, которыми он управлял. Вместе с хором и солистами оркестры исполнили реквием Луиджи Керубини.

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Кавос?

34

▪Как звали его отца?

▪Каким театром руководил Кавос-старший?

▪У кого учился Кавос?

▪Какой конкурс выиграл Кавос, когда ему было четырнадцать лет?

▪Почему он отказался от должности органиста в соборе Святого Марка?

▪Где и кем работал Кавос, когда жил в Италии?

▪Как звали жену Кавоса? Чем она занималась?

▪Когда композитор приехал в Россию?

▪Кто руководил оперной труппой, с которой Кавос приехал в Россию?

▪Как стали называть Кавоса в России?

▪В каком году его назначили капельмейстером оперных трупп?

▪В соавторстве с каким великим балетмейстером Кавоса сочинял и ставил балеты?

▪Какую театральную реформу провёл Кавос в России?

▪Сколько лет было Кавосу, когда он написал своё первое произведение?

▪Благодаря какому произведению Кавос прославился в Европе?

▪Какие произведения написал Кавос в первые годы работы в Петербурге?

▪Какую должность занимал Кавос в последние годы жизни?

▪Где и когда умер Кавос?

▪Где его похоронили?

▪Какое произведение исполняли на похоронах Кавоса?

2

За годы жизни в России Кавос написал музыку к тридцати двум операм на русские либретто, ещё к шести операм на переводы либретто с итальянского и французского языков. Он сочинил шесть балетов, очень много водевилей, произведений для хора, вокальных миниатюр.

Кавос интересовался историей и культурой России. Он одним из первых обратился к русской национальной музыке. Для либретто он обычно выбирал сюжеты из русского фольклора. Первая русская опера композитора «Князь-невидимка» очень понравилась зрителям Придворного театра и самомуимператору.Самыйбольшойуспехждалоперу«Илья-богатырь»,авторомлибреттокоторой был известный поэт-баснописец Иван Крылов. Эта опера в течение двадцати лет исполнялась на всех официальных торжествах.

После войны с Францией в русском искусстве особое значение приобрела тема патриотизма. Вскоре после победы над армией Наполеона Кавос написал балет «Ополчение», а затем оперу «Крестьяне». В этой опере он первым показал готовность простых русских людей отдать жизнь за царя и страну.

ВершинойтворчестваКавосасталапатриотическаяопера«ИванСусанин»,котораяпоявилась на сцене в 1815 году. Она по праву считается его лучшим произведением. Либретто оперы написал популярный в начале XIX века драматург Александр Шаховской. В основе сюжета — подвиг русского крестьянина Ивана Сусанина, который в 1613 году вызвался проводить отряд поляков к месту, где скрывался новый русский царь Михаил Фёдорович. Сусанин увёл поляков далеко на болото. Когда поляки заметили обман, они убили Сусанина, однако благодаря Сусанину удалось спасти жизнь царя.

Конечно, опера была ещё очень несовершенной: в сюжете не было интриги. Композитор оченьпростоинаивнопоказалхарактерыипоступкигероев.Однакомузыкальноезначениеоперы было очень большим. Впервые в русской опере появилась полифоническая обработка народной песни. Песня крестьян «Не бушуйте, ветры буйные...» заложила основы хорового стиля, который впоследствии разработали Глинка, Бородин, Римский-Корсаков. Особенно ярко этот стиль проявился в творчестве Мусоргского. Впервые в хоре основную мелодию исполняли басы.

35

Опера исчезла из репертуара после появления великой оперы Глинки «Жизнь за царя». В XX веке были попытки возродить оперу, но ни одна из них не удалась. Сейчас существуют только записи нескольких фрагментов в концертном исполнении.

Музыковеды считают, что музыка Кавоса была не очень оригинальной, поэтому не очень интересной. Кавос использовал форму традиционной немецкой оперы: водевиль с куплетными ариями и диалогами. Однако Кавос сделал ряд открытий в области оркестровки. Например, он первым в русской музыке ввёл в состав оркестра тромбоны.

Основное значение творчества Кавоса историки музыки видят не в его произведениях. Именно Кавос сделал русскую музыку профессиональной. Одним из первых он обратил внимание на важность специальной подготовки певцов и музыкантов.

Кавос очень много времени посвящал педагогике. Он отметил низкий уровень профессиональной подготовки тогдашних русских певцов: многие из них даже не знали нот и не владели вокальной техникой. Кавос сам занимался с вокалистами, учил их правильно петь. Он всегда и везде искал талантливых артистов. Помимо театрального училища, Кавос преподавал музыку в Смольном институте, знаменитом учебном заведении, где учились девушки из дворянских семей.

Кавос сам был выдающимся педагогом. У него учились первые русские оперные звёзды Софья Биркина, супруги Самойловы, Елизавета Сандунова и многие другие. Кавос открыл для Петербурга талант великого баса Осипа Петрова, который пел партии Ивана Сусанина и в опере самого Кавоса, и в опере Глинки. Он заметил в хоре молодую певицу Анну Воробьеву и помог ей стать ведущей солисткой театра, а впоследствии — одной из величайших русских певиц

XIX века.

Кавос всегда помогал молодым талантам. С кем-то он занимался музыкой, кого-то поддерживал деньгами. Когда Кавос познакомился с партитурой оперы Глинки «Жизнь за царя», он сразу оценил талант автора. Кавос прекрасно понимал, что новая опера вытеснит со сцены его собственную оперу «Иван Сусанин», но помог молодому композитору добиться постановки и даже сам дирижировал оркестром на премьере.

СемьяКавосовоставилабольшойследвисториирусскойкультуры.Средиегопотомковбыло многотворческихлюдей:актёров,режиссёров,художников.СынкомпозитораАльбертКатеринович Кавос стал знаменитым архитектором. Он построил современное здание Мариинского театра в Петербурге и руководил восстановлением здания Большого театра в Москве.

Вопросы для самопроверки

▪Сколько опер и балетов сочинил Кавос во время работы в России?

▪Как называлась первая русская опера композитора?

▪Откуда он брал сюжеты для своих опер?

▪Какая опера Кавоса много лет исполнялась во время официальных торжеств?

▪Кто написал либретто для этой оперы?

▪Какие произведения написал Кавос после победы в Отечественной войне 1812 года?

▪Какая опера является главным произведением в творчестве композитора?

▪Какой драматург написал либретто для оперы «Иван Сусанин»?

▪Кем был Иван Сусанин?

▪В каком году состоялась премьера этой оперы?

▪Какой композитор написал самую известную оперу на этот сюжет?

▪В чём заключается музыкальное значение оперы «Иван Сусанин»?

▪Какие композиторы разработали стиль, который сформировал Кавос?

▪Какие музыкальные инструменты Кавос впервые в истории русской музыки ввёл в состав оперного оркестра?

36

▪Какие голоса исполняли главную мелодию в хоровых фрагментах оперы «Иван Сусанин»?

▪Почему музыковеды считают оперу «Иван Сусанин» не очень интересной?

▪Когда и почему опера исчезла из репертуара?

▪Как Кавос отнёсся к появлению оперы Глинки «Жизнь за царя»?

▪Как складывалась судьба оперы в советское время?

▪Что сделал Кавос в области музыкальной педагогики?

▪В каких учебных заведениях он преподавал?

▪Какие певцы учились у Кавоса?

▪Кем стал сын Кавоса?

▪Какое здание построил Альберт Кавос?

С. И. ДАВЫДОВ

Степан Иванович Давыдов родился 12 января 1777 года недалеко от Чернигова (сейчас этот город находится на Украине) в небогатой дворянской семье.

У Давыдова был хороший голос, поэтому в 1786 году его отправили в Петербург, где он стал учиться в Придворной певческой капелле. Помимо занятий вокалом, Давыдов ещё попробовал сочинять музыку. Свои первые произведения он написал в возрасте пятнадцати лет.

Сочинения Давыдова исполнялись на концертах капеллы. На одном из таких концертов присутствовала русская императрица Екатерина II. Она порекомендовала талантливого юношу итальянскому композитору Джузеппе Сарти, который в то время жил в Петербурге. Сарти много занимался педагогикой. Среди его учеников были, например, известные русские композиторы того времени Степан Дегтярёв и Даниил Кашин. Также у Сарти занимался крепостной музыкант Лев Гурилёв,отецкомпозитораАлександраГурилёва.ДавыдовучилсяуСартидоотъездаитальянского композитора из России в 1801 году.

В 1800 году Давыдова пригласили в Дирекцию императорских театров на должность репетитора, которая освободилась после смерти композитора Евстигнея Фомина. Давыдов быстро сочинил два балета для придворного театра: «Увенчанная благодарность» и «Жертвоприношение благодарности».

Карьера Давыдова пошла в гору: к 1803 году он уже стал главным капельмейстером императорских театров. К этому времени относится увлечение Давыдова оперой. Вместе с драматургомНиколаемКраснопольскимонпереработалкомическуюоперунемецкогокомпозитора Фердинанда Кауэра «Дева Дуная». Авторы дали персонажам славянские имена и перенесли место действия на берега Днепра. В результате получилась опера «Днепровская русалка». Эта опера имела огромную популярность в начале XIX века. Разные фрагменты из этой оперы упоминают в своих произведениях Пушкин и Толстой. Пушкин в романе «Евгений Онегин» цитирует арию из первого акта («Приди ко мне в чертог златой»), а Лев Толстой в автобиографической трилогии вспоминает кадриль.

Однако вскоре после премьеры «Днепровской русалки» Давыдова без объяснения причин уволили с работы, а оперу переработал композитор Катерино Кавос. Тогда Давыдов вместе с Краснопольским сочинили продолжение своей оперы под названием «Леста, днепровская русалка». Опера также имела огромный успех и, по мнению критиков, стала вершиной творчества композитора. Особо отмечали реалистичность образов крестьянской девушки Лесты, которая стала повелительницей русалок, и её возлюбленного, князя Видостана. Также критики хвалили образ комического героя Тарабара, слуги князя Видостана. Сейчас музыковеды говорят о том, что Тарабар — предшественник образа Фарлафа из оперы Глинки «Руслан и Людмила», потому что композитору удалось с помощью музыки передать огромный диапазон его чувств: от

37

безудержной радости до паники и истерики. Вскоре Давыдов написал ещё одно продолжение своего оперного цикла на либретто известного драматурга Александра Шаховского, но эта опера не сохранилась.

Позже Давыдов вернулся на работу в Дирекцию императорских театров. Он занимался дирижированием и сочинением музыки для драматических спектаклей. Однако руководству Дирекции не нравилось то, что Давыдов неукоснительно следовал композиторским принципам Глюка, музыку которого считали безнадёжно устаревшей. В 1810 году Давыдова окончательно уволили со службы. Ещё несколько лет он жил в Петербурге и продолжал сочинять музыку для спектаклей, а также балеты-дивертисменты и антракты для «драм на музыке».

В 1814 году Давыдов переехал в Москву, где стал работать учителем музыки в Московском императорском театре. Педагогическая деятельность Давыдова была очень плодотворной. Он воспитал нескольких выдающихся русских оперных певцов: Надежду Репину, Павла Булахова (младшего брата композитора Петра Булахова) и Александра Бантышева. Параллельно он продолжал сочинять для музыкального театра и написал ещё несколько балетов, а также одноактную комическую оперу «Лукашка, или Святочный вечер». Особой популярностью пользовался дивертисмент «Первое мая, или Гулянье в Сокольниках». Две песни из него («Кабы завтра да ненастье» и «Среди долины ровныя») позже стали ошибочно называть народными. На самом деле Давыдов написал их на стихи известного в то время поэта Алексея Мерзлякова.

Степан Иванович Давыдов умер в Москве 4 июня 1825 года. Сейчас музыка композитора не пользуется большой популярностью. Значение творчества Давыдова в том, что он был одним из первыхрусскихкомпозиторов,которыеиспользоваливсвоеймузыкенародныемотивы.Музыковеды считают, что оперы Давыдова во многом повлияли на последующее оперное творчество великих русских композиторов Глинки и Даргомыжского.

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Давыдов?

▪В какой семье он родился?

▪Когда и зачем он переехал в Петербург?

▪Где учился Давыдов?

▪Кто был педагогом Давыдова?

▪Кем и где работал Давыдов?

▪Какие произведения сочинил Давыдов в Петербурге?

▪Кто написал либретто для оперы «Днепровская русалка»?

▪Какой известный композитор переработал оперу «Днепровская русалка»?

▪Какая опера считается лучшей в творчестве Давыдова?

▪Почему эта опера имела большой успех?

▪Почему Давыдова уволили из Дирекции императорских театров в Петербурге?

▪Когда и почему Давыдов переехал в Москву?

▪Чем он занимался в Москве?

▪Какие певцы были учениками Давыдова?

▪Какие произведения он написал в Москве?

▪Как называлась последняя опера Давыдова?

▪На стихи какого поэта Давыдов написал песни «Кабы завтра да ненастье» и «Среди долины ровныя»?

▪Где и когда умер Давыдов?

▪В чём значение творчества Давыдова для развития русской музыки?

38

П. И. ТУРЧАНИНОВ

Пётр Иванович Турчанинов родился 12 декабря 1779 года в Киеве (сейчас этот город является столицей Украины).

Сначала родители отдали его на воспитание в Киевское народное училище. В училище был хор, и Турчанинов начал петь в этом хоре. Талантливого мальчика заметил генерал Леванидов, который командовал Украинским пехотным полком. Генерал Леванидов очень любил музыку и организовал в Киеве свой хор. Это был лучший светский хор Киева. Турчанинова приняли в хор генерала Леванидова.

Через некоторое время пение мальчика услышал князь Потёмкин, в то время правитель южных территорий России. Потёмкин привёз Турчанинова в Петербург и отдал его в ученики к знаменитому итальянскому композитору Джузеппе Сарти, который в то время работал в столице России.

В1792 году Турчанинов вернулся в хор Леванидова и работал под руководством известного композитора Артемия Веделя. Когда генерала Леванидова назначили губернатором Харьковской губернии,ВедельиТурчаниновпоехаливместесним.ПозжеТурчаниновработалрегентом(тоесть дирижёром) нескольких хоров в Киеве, а потом в Севске (сейчас этот город находится в Брянской области России).

В1803 году Турчанинов стал священником. С этого времени всё его творчество связывается с русской церковной музыкой. В 1809 году Турчанинова вызвали в Петербург и назначили регентом хора местного митрополита. Он стал часто общаться с классиком русской духовной музыки выдающимся композитором Дмитрием Бортнянским, который руководил Придворной певческой капеллой. Позже, уже после смерти Бортнянского, Турчанинов стал преподавателем вокала в капелле.

Турчанинов продолжал традиции духовных произведений Березовского, Веделя и особенно Бортнянского. Он работал преимущественно над гармонизацией древнерусских церковных распевов. Турчанинов приближал распевы к музыкальной культуре первой половины XIX века. При этом он старался сохранить исконные черты древнерусского музыкального стиля. Турчанинов,

вотличие от многих других композиторов, которые занимались обработкой русской духовной музыки, максимально внимательно относился к тексту песнопений. Он не искажал тексты, не сокращал их и не допускал повторов ради украшения. Историки музыки говорят, что духовные произведения Турчанинова занимают промежуточное место между произведениями в итальянском стиле и сочинениями в стиле немецкого романтизма.

Турчанинов старался точно сохранить мелодику древнерусских распевов. Мелодию в произведениях Турчанинова, как правило, вёл альт. Исследователи творчества композитора также отмечали ряд недостатков его произведений. Особенно часто критиковали широкое голосоведение, потому что партии для всех голосов, кроме баса, Турчанинов писал в максимально высоком регистре. Это требовало от хористов высочайшего исполнительского класса. Если хор, с которым работал Турчанинов, мог без больших проблем исполнять его произведения, то другие хоры испытывали серьёзные трудности. Однако сейчас произведения Турчанинова прочно вошли в репертуар церковных хоров. Они часто исполняются во время служб.

Помимо переложений музыки для богослужений, Турчанинов написал также ряд оригинальныхдуховныхсочинений.Вотличиеотпереложений,вэтихпроизведенияхонследовал итальянской музыкальной традиции, а также часто вносил изменения в религиозные тексты.

Пётр Иванович Турчанинов умер 16 марта 1856 года. Его похоронили на Большеохтинском кладбище Петербурга.

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Турчанинов?

39

▪Где он учился?

▪Кто первым заметил музыкальные способности Турчанинова?

▪Кто привёз его в Петербург?

▪Кто был педагогом Турчанинова в Петербурге?

▪Где и кем работал Турчанинов после окончания учёбы?

▪Кто был начальником Турчанинова?

▪Почему Турчанинов переехал из Киева в Харьков?

▪Где сейчас находится город Севск, в котором работал Турчанинов?

▪Кто такой регент?

▪В каком году Турчанинов стал священником?

▪В каком году он окончательно поселился в Петербурге?

▪С каким композитором чаще всего общался Турчанинов во время жизни в Петербурге?

▪Что преподавал Турчанинов в Придворной певческой капелле?

▪Какую музыку сочинял Турчанинов?

▪Какие достоинства и недостатки произведений композитора отмечали музыкальные критики?

▪Почему часто критиковали широкое голосоведение, которое использовал Турчанинов?

▪Какой голос вёл мелодию в произведениях Турчанинова?

▪В каком стиле Турчанинов написал свои оригинальные произведения?

▪Где сейчас исполняются произведения Турчанинова?

▪Где и когда умер Турчанинов?

▪Где его похоронили?

ДЖ. ФИЛД

Джон Филд родился 26 июля 1782 года в Дублине (этот город является столицей Ирландии). Его отец был скрипачом, а дед — органистом. Они быстро поняли, что у мальчика большие музыкальныеспособности.СначалаотецидедзанималисьсДжономсами.Потомонсталучеником итальянского композитора Томмазо Джордани, который жил в Дублине. Когда Филду ещё не было десяти лет, он выступил со своим первым концертом.

В 1793 году семья переехала в Лондон. В столице Великобритании Джон Филд стал учеником известного итальянского композитора Муцио Клементи. Филд не только учился играть на фортепиано. Клементи содержал мастерскую, где делали фортепиано. Филд работал в этой мастерской продавцом-демонстратором.

Техническое мастерство Филда быстро прогрессировало. В 1799 году он выступил с сольным концертом на сцене Королевского театра в Лондоне. Молодой пианист стал известным. В 1802 году Клементи организовал для себя и Филда европейские гастроли. Филд выступил в Париже и Вене. В 1803 году учитель и ученик приехали в Петербург.

Концерты молодого пианиста прошли с большим успехом. Филд стал очень популярным. Он решил не возвращаться на родину и остался в России. С 1804 года он регулярно выступал с концертами на сцене Петербургской филармонии, а с 1805 года — в разных российских городах. Филд давал много частных уроков. Он стал лучшим фортепианным педагогом России. С особенно талантливыми учениками, которые не могли платить за обучение, Филд занимался бесплатно. Например, он не брал денег со знаменитого в будущем пианиста-виртуоза и композитора Александра Дюбюка. Также у Филда учились известные русские композиторы Михаил Глинка, Алексей Верстовский, Александр Гурилёв, Николай Девитте и многие другие.

В России Филд женился на певице Шарпантье, которая была солисткой французской оперной труппы. В 1813 году у них родился сын Леон, впоследствии известный оперный певец

40