Русские композиторы XVIII - начала XIX веков. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, изучающих русский язык как иностранный

который в то время жил в Петербурге. В возрасте тринадцати лет Хандошкина приняли учеником

воркестр, в котором играл его отец. В 1762 году Хандошкина назначили скрипачом в оркестр придворного театра. Когда Хандошкину было восемнадцать лет, он уже начал преподавать игру на скрипке в музыкальных классах при Академии художеств. Кроме скрипки и альта, Хандошкин прекрасно владел ещё двумя струнными инструментами: гитарой и балалайкой.

Точных сведений о жизни Хандошкина между 1764 и 1772 годами биографы композитора не нашли. Полагают, что благодаря финансовой помощи мецената Льва Нарышкина он смог поехать в Италию, где учился у великого скрипача и известного композитора Джузеппе Тартини, автора знаменитой пьесы «Дьявольские трели». Хандошкин достиг выдающегося мастерства в игре на скрипке. Он ничем не уступал лучшим скрипачам того времени: Виотти, Местрино, Дицу. Хандошкинигралнаскрипкеособымсмычком,конструкциюкоторогоусовершенствовалТартини. По воспоминаниям современников, Хандошкин в совершенстве овладел техническими приёмами, которые разработал его итальянский учитель.

По возвращении в Россию Хандошкин стал придворным камерным музыкантом. С 1780 года он регулярно давал в Петербурге сольные концерты. Задолго до Паганини особенную славу Хандошкину принесли импровизации на двух и даже одной струне. Также Хандошкин любил импровизировать на темы, которые ему задавала публика.

Хандошкин работал в придворном оркестре до 1785 года и дослужился до должности капельмейстера. Параллельно он работал в Дирекции императорских театров. В 1785 году Хандошкин вышел в отставку в звании камер-музыканта. По личному ходатайству князя Григория Потёмкина,фаворитаЕкатериныIIигубернатораюжныхобластейРоссии,Хандошкинуназначили пожизненную пенсию.

С1785 по 1789 годы Хандошкин жил в Екатеринославе (сейчас этот город называется Днепропетровск и находится на Украине). Он преподавал в местной музыкальной академии и некоторое время исполнял обязанности её директора. Однако вскоре в результате интриги его отстранили от руководства, а ещё через некоторое время вынудили уволиться из академии.

В 1789 году Хандошкин вернулся в Петербург. Он попытался издать свои музыкальные произведения, но публикация нот стоила слишком дорого. Хандошкин взял деньги в долг и не смог их вернуть. До конца жизни он расплачивался с долгами и даже пытался продавать свои скрипки.

18 марта 1804 года Иван Евстафьевич Хандошкин пришёл в казначейство за пенсией и там скоропостижно скончался. Вероятно, у него случился инфаркт. Композитора похоронили в Петербурге на Волковском кладбище.

За не очень долгую жизнь Хандошкин успел написать огромное количество произведений. Однако многие из них исчезли. Большинство других сочинений композитора остаётся в рукописях. Ему удалось издать только несколько своих произведений. Он сочинил три скрипичные сонаты и множество мелких пьес для скрипки соло и для дуэта скрипки и альта. В основном это виртуозные вариации на темы русских и украинских народных песен («При долинушке», «То теряю, что люблю» и других). Хандошкин был одним из первых композиторов, которые начали использовать

всвоём творчестве народные мелодии. Также Хандошкин — автор двадцати одной вариации на тему украинского танца «Козачок» для фортепиано соло.

Интерес к музыке Хандошкина постепенно пропал. Только в середине XX века композитор и скрипач Михаил Гольдштейн заявил, что нашёл в архивах концерт Хандошкина для альта с оркестром. Специалисты и меломаны приняли это произведение с восторгом. Однако вскоре выяснилось, что Гольдштейн сам сочинил этот концерт и стилизовал его под музыку XVIII века.

Произведения Хандошкина до сих пор входят в репертуар известных исполнителей. Например, в 1988 году Максим Федотов записал все сонаты Хандошкина для скрипки соло.

11

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Хандошкин?

▪Кем был его отец?

▪В каких оркестрах играл Хандошкин-старший?

▪На каких инструментах играл отец композитора?

▪Как выглядел Хандошкин?

▪Сколько лет было Хандошкину, когда он начал учиться музыке?

▪Кто был его педагогом в России?

▪На каких инструментах играл Хандошкин?

▪Кто помог Хандошкину поехать в Италию?

▪У кого учился Хандошкин, когда жил в Италии?

▪Где жил и работал Хандошкин в 1780-е годы?

▪Почему он вернулся в Петербург?

▪Почему Хандошкин пытался продать свои скрипки?

▪Кто сконструировал смычок, которым пользовался Хандошкин?

▪Какие произведения написал Хандошкин?

▪Для каких инструментов он сочинял?

▪Какие мелодии Хандошкин использовал в своём творчестве?

▪Кто вернул интерес к творчеству композитора?

▪Что сделал Гольдштейн для возрождения интереса к музыке Хандошкина?

▪Какой музыкант записал сонаты Хандошкина?

▪Где и когда умер Хандошкин?

▪Где его похоронили?

И. ПРАЧ

О жизни Ивана Прача почти ничего не известно. Между тем он был достаточно популярным музыкантом и композитором конца XVIII – начала XIX веков. Также Прач был клавикордным мастером, капельмейстером, занимался педагогикой, собирал и обрабатывал народные песни.

Долгое время считалось, что Прач родился около 1760 года. Сравнительно недавно в Немецкой национальной библиотеке обнаружили свидетельства, что он родился около 1750 года в Силезии (сейчас одна часть этого региона находится в Германии, другая — в Польше). Он был чехом по национальности и во время жизни в Европе носил имя Ян Богумир Прач.

ВархивеДирекцииимператорскихтеатровсохраниласьзаписьотом,что28декабря1783года Прача приняли на работу в училище императорских театров. Прач должен был учить маленьких мальчиков и девочек играть на клавикордах и готовить переписчиков нот. В этом же документе сообщается, что Прач получал жалованье в размере четырёхсот рублей в год.

Вразличных каталогах упоминаются несколько музыкальных произведений Прача. В 1789 году появились фортепианные переложения музыки опер русского композитора Пашкевича «Февей» и итальянского композитора и придворного капельмейстера Лучано ди Мартино «Горе-богатырь». К 1796 году он сочинил несколько музыкальных пьес: сонату для виолончели, «Любимый аллеманд» с вариациями для фортепиано, «Фанданго» с вариациями для фортепиано

искрипичным сопровождением, «Две русские песни для клавесина». Также из его сочинений известна обработка русской народной песни «Ах, ты, Ванька, ты, Ванька-горюн» с двенадцатью фортепианными вариациями.

Вероятно, Прач был хорошим фортепианным педагогом. Во всяком случае, в 1816 году он издал книгу под названием «Полная школа для фортепиано». В эту книгу Прач, помимо

12

теоретических сведений о нотах, итальянской терминологии и приёмах игры на фортепиано, включилцелыйрядупражнений.Этобылипроизведениявразныхмузыкальныхжанрах:сонаты, польки, рондо, вальсы, кадрили, а также несколько народных песен.

Иван Прач умер в 1818 году. Об этом в одном из писем написал митрополит Евгений Болховитинов, который был не только священнослужителем, но и известным в своё время учёнымфилологом.

В XIX веке Прач был известен в первую очередь тем, что в 1790 году вместе с поэтом и художником Николаем Львовым опубликовал сборник «Собрание народных русских песен с их голосами». Эту книгу позже называли «Сборником Прача». По воспоминаниям директора Придворной певческой капеллы Фёдора Львова (двоюродного брата Николая Львова, отца композитора Алексея Львова), Прач записывал народные песни на слух. В доме Львовых очень любили петь. Николай Львов пригласил Прача, чтобы тот слушал исполнение и записывал ноты песен.

После смерти Николая Львова Прач ещё дважды переиздавал свой сборник. В каждое издание он вносил дополнения. В издании 1815 года Прач поместил сто пятьдесят песен. Сборник переиздавалсявплотьдоконцаXIXвека.Последнееизданиедатируется1896годом.Мелодиипесен из этого сборника использовали в своём творчестве многие известные композиторы, например, Бетховен и Россини.

Учёные и музыкальные критики отмечали важность сборника Прача в качестве «ценного опыта изучения народной песни». Однако музыковед Пётр Сокальский отмечал, что почти половина песен из сборника — не народные, а псевдонародные. Эти песни исказили городские исполнители. Кроме того, по словам Сокальского, в сборнике много новых песен. Выдающийся фольклорист Павел Симони писал, что содержание сборника Львова и Прача полностью определяется содержанием сборника композитора Василия Трутовского.

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Прач?

▪Где нашли сведения о времени рождения Прача?

▪Когда он приехал в Россию?

▪Где и кем работал Прач в России?

▪Чем занимался Прач в училище?

▪Какие произведения написал Прач?

▪Для каких инструментов сочинял Прач?

▪Что сделал Прач в области музыкальной педагогики?

▪Какой учебник издал Прач в 1816 году?

▪Что включил Прач в свой учебник?

▪В каких жанрах Прач написал упражнения для своего учебника?

▪Благодаря какой книге прославился Прач?

▪Кто помог Прачу издать эту книгу?

▪Как Прач записывал народные песни?

▪Сколько песен содержится в издании сборника 1815 года?

▪Какие великие композиторы использовали мелодии из книги Прача?

▪Почему учёные критиковали книгу Прача?

▪Когда умер Прач? Откуда мы знаем, когда он умер?

13

Д. С. БОРТНЯНСКИЙ

1

Дмитрий Степанович Бортнянский — выдающийся русский композитор рубежа XVIII–XIX веков. Он является одним из создателей жанра русского хорового концерта. Его сочинения для церковного хора до сих пор исполняются не только в храмах, но и в концертных залах на всей территории России.

Бортнянский родился 28 октября 1751 года в Глухове. Отца будущего композитора звали ШтефанШкурат.Онбылрусином,представителемнебольшогославянскогонарода,которыйдосих порживётназападеУкраины.КогдаШкуратприехалвГлухов,онвзялсебефамилиюБортнянский, потому что родился в деревне Бортне (сейчас эта деревня находится на территории Польши).

МальчикучилсявГлуховскойпевческойшколе.УБортнянскогосдетствабылхорошийголос, и, когда ему было всего семь лет, его отправили учиться в Петербург. Он поступил в Придворную певческую капеллу, где пел в церковном хоре, а также участвовал в концертных постановках итальянскихопер.Сначалаонпелженскиепартии,апотом,когдасталстарше,началпетьмужские.

Вэти годы в Петербурге работал известный итальянский композитор Бальдассаре Галуппи. Он дал Бортнянскому хорошую рекомендацию, и молодого певца за государственный счёт отправили учиться в Италию. Галуппи в это время как раз вернулся на родину, в Венецию. Там же поселился и Бортнянский. Он выбрал этот город, потому что в Венеции уже много лет существовал оперный театр, в который могли ходить не только аристократы, но и все желающие. Галуппи много занимался со своим русским учеником, и Бортнянский в короткий срок стал профессиональным музыкантом и попробовал сочинять музыку.

Бортнянский прожил в Италии десять лет. Он побывал в Риме, Неаполе, а также в Болонье, где учился у выдающегося педагога Джованни Баттисты Мартини.

ВИталии Бортнянский написал три оперы на сюжеты из античной истории и мифологии: «Креонт», «Алкид», «Квинт Фабий». Также он сочинил много светской и церковной вокальной

иинструментальной музыки разных жанров: сонаты, кантаты и т. п. Музыковеды отмечают, что Бортнянский блестяще сочинял в стиле итальянской оперы. Этот стиль в то время был основным в европейской музыке. При этом исследователи говорят о том, что Бортнянский привнёс в итальянскую музыку элементы русского и украинского песенного стиля.

По возвращении в Россию Бортнянский поступил на работу в Придворную певческую капеллу, которую сам когда-то окончил. В 1796 году он стал директором капеллы и проработал на этой должности до своей смерти.

Бортнянский писал много музыки для хора и вокальных миниатюр для солистов. В 1816 году онотредактировалииздалсочинениясвоихитальянскихучителейБальдассареГалуппииДжузеппе Сарти, а также другого уроженца города Глухова Максима Березовского. Тогда же Бортнянский издал и свои хоровые концерты. Он много работал над собранием своих сочинений, но не успел завершить работу. Собрание появилось только в 1882 году под редакцией Чайковского.

Осенью 1825 года композитор заболел. 28 сентября он попросил артистов капеллы прийти к немудомойиисполнитьхоровойконцерт«Вскуюприскорбнаесидушемоя».Вовремяисполнения этого концерта Бортнянский умер. Его похоронили на Смоленском кладбище Петербурга, а в 1953 году могилу перенесли в Александро-Невскую лавру.

Вопросы для самопроверки

▪Где и когда родился Бортнянский?

▪Как звали его отца?

▪Почему отец будущего композитора поменял фамилию?

▪Кем по национальности был отец Бортнянского?

14

▪Где учился Бортнянский?

▪Почему его отправили учиться в Петербург?

▪В каком учебном заведении учился Бортнянский?

▪Кто был его педагогом в Петербурге?

▪Какие партии пел Бортнянский в Придворной певческой капелле?

▪Какой композитор посоветовал Бортнянскому ехать учиться в Италию?

▪В каких итальянских городах жил Бортнянский?

▪Почему Бортнянский поселился в Венеции?

▪Зачем Бортнянский ездил в Болонью?

▪Какие произведения сочинил композитор во время жизни в Италии?

▪Каким учебным заведением руководил Бортнянский, когда вернулся в Россию?

▪Какой музыкальный жанр создал Бортнянский?

▪Где и когда умер Бортнянский?

▪Какое произведение Бортнянский попросил исполнить, когда заболел?

▪Где похоронили композитора? Где сейчас находится его могила?

▪Какой композитор подготовил к печати собрание сочинений Бортнянского?

2

Судьба произведений композитора была очень непростой. После смерти Бортнянского его вдова передала на хранение в архив капеллы партитуры пяти итальянских опер, тридцати арий и дуэтов на русском, итальянском и французском языках, шестнадцати русских и итальянских хоров, шестидесяти одного инструментального произведения. Больше всего повезло хоровым произведениям, потому что они постоянно исполнялись и исполняются сейчас во время церковных служб. Хоровые концерты Бортнянского часто переиздавались. Другие вокальные и инструментальные произведения композитора хранились в архиве капеллы. После революции 1917 года архив расформировали, и многие партитуры бесследно исчезли.

Наиболее значительные светские сочинения Бортнянского — это концертная симфония сибемоль мажор, которую он написал в 1790 году, и шесть сохранившихся опер (три итальянских и три русских: «Празднество сеньора», «Сокол» и «Сын-соперник»). Из опер в последующие годы чаще всего исполнялись две: «Алкид» и «Сокол».

Оперу«Алкид»Бортнянскийсочинилв1778годувВенеции.Композиториспользоваллибретто выдающегося итальянского драматурга Пьетро Метастазио. Источник сюжета — аллегорическое сочинение V в. до н. э., которое написал греческий философ Ксенофонт.

Воперевсегочетыреперсонажа(партииконтратенора,тенора,лирическогоидраматического сопрано). Главный герой, юноша Алкид, должен сделать выбор между двумя женщинами. Одна из них олицетворяет порочность и приглашает Алкида в мир чувственных наслаждений. Другая символизирует добродетель. Она говорит, что Алкида ждут в жизни тяжёлые испытания, которые он должен мужественно преодолеть.

Авторуоперыудалосьпоказатьразмышлениягероя,егодушевныепереживания.Музыковеды говорят о новаторстве Бортнянского в написании речитативов, которые показывают сомнения Алкида. Как и в античной драматургии, в опере Бортнянского значительную драматургическую функцию выполняет хор. К сожалению, эту оперу довольно быстро забыли. Только в 1984 году её вновь исполнили на сцене Киевской филармонии.

Из опер, которые Бортнянский написал в России, наиболее интересна комическая опера «Сокол».ЛибреттокоперенаписалнафранцузскомязыкешвейцарецФранцГерманЛафермьер.Он работал библиотекарем будущего русского императора Павла I. Лафермьер взял сюжет из сборника новелл итальянского писателя Джованни Боккаччо «Декамерон». Оперу впервые исполнили придворные артисты в Гатчинском дворце, резиденции Павла. Это случилось 11 октября 1786 года.

15

После этого представления опера исчезла почти на двести лет. Только в 1970-е годы её вернул на сценувеликийтеатральныйрежиссёрБорисПокровский.ВтовремяонперешёлизБольшоготеатра в Московский камерный музыкальный театр и искал произведения, которые давно не исполнялись. Тогда же либретто перевели на русский язык.

Опера сочетает черты французской и итальянской опер. Вместо речитативов Бортнянский использовал диалоги. Композитор обратился к французской песенной традиции. Бортнянский отказался от обычных для опер того времени балетных сцен и финального водевиля. Если по музыкальному стилю опера близка к французской традиции, то по сюжету «Сокол» — типичная итальянская опера-буффа. В ней действуют две пары героев: сентиментальные аристократы и комические слуги. Бортнянский использовал стандартный для комической оперы состав оркестра: струнные и три пары духовых инструментов (две флейты, два гобоя и два фагота). Однако в опере есть и новаторский момент: помимо комично-игровых сцен, Бортнянский ввёл в оперу лирические и даже драматические эпизоды, в которых ярко раскрываются характеры персонажей.

Вопросы для самопроверки

▪Что случилось с архивом композитора?

▪Какие произведения Бортнянского регулярно исполняются до сих пор?

▪Где исполняются эти произведения?

▪Какие светские произведения написал Бортнянский?

▪Где и когда Бортнянский написал оперу «Алкид»?

▪Либретто какого известного итальянского драматурга использовал композитор?

▪Сколько героев в этой опере?

▪Для каких голосов Бортнянский написал партии опере «Алкид»?

▪Чем интересна эта опера с точки зрения музыки?

▪Когда опера «Алкид» вернулась на сцену?

▪В каком городе её исполнили?

▪Когда и где состоялась премьера оперы «Сокол»?

▪Кто написал либретто этой оперы?

▪В каком жанре Бортнянский написал оперу «Сокол»?

▪Сколько персонажей в этой опере?

▪Какие инструменты входят в состав оркестра?

▪В чём проявилось новаторство Бортнянского?

▪Когда опера вернулась на сцену?

▪Кто стал автором новой постановки оперы?

М. М. СОКОЛОВСКИЙ

О жизни русского композитора Михаила Матвеевича Соколовского известно очень мало. Он родился в 1756 году. Соколовский работал в театре, который организовал в Москве английский инженер и импресарио Майкл Меддокс. Соколовский был дирижёром театрального оркестра и играл в этом оркестре на скрипке. Также он был учителем пения в музыкальном классе при Московском университете.

Поскольку Соколовский работал в музыкальном театре, он попробовал себя и в композиции. Самым известным произведением Соколовского стала комическая опера в трёх действиях «Мельник — колдун, обманщик и сват».

Соколовский написал оперу в 1778 году. Он использовал либретто драматурга Александра Аблесимова, которое тот сочинил ещё в 1772 году.

16

Сюжет оперы достаточно традиционный. В центре — влюблённая пара. Молодые крестьяне Филимон и Анюта любят друг друга и хотят пожениться, но мать девушки против их отношений. Плутоватый мельник Фаддей помогает влюблённым и убеждает родителей невесты дать согласие на брак.

Музыкальное решение Соколовского было интересным для того времени. В большинстве арий он использовал мелодии народных песен. При этом Соколовский не просто развлекал публику, а использовалтуилиинуюмелодиюсконкретнойхудожественнойзадачей.Обработкинародныхпесен и вариации на их темы выражали идейный смысл произведения и раскрывали характеры героев.

Премьера оперы состоялась 20 января 1779 года в театре Меддокса. В том же году оперу поставили в театре Карла Книппера в Петербурге. Произведение имело огромный успех у публики. В первом сезоне оперу исполнили двадцать два раза в Москве и двадцать семь раз в Петербурге. Практически на всех представлениях был аншлаг. Первым исполнителем партии мельника был известныйвтовремяпевециактёрАндрейОжогин.ВженскихпартияхблисталиАннаПомеранцева и Елизавета Сандунова.

Если зрители были в восторге, то мнения критиков по поводу оперы разделились. Одни хвалили авторов за правдивое изображение народных характеров, другие ругали произведение за грубость языка (персонажи используют много просторечий) и отступления от европейской оперной традиции. Уже в XIX веке выдающийся русский литературный критик Белинский написал, что драматург Аблесимов сочинил много плохих драм, но этот «народный водевиль» прекрасен.

К одной из последующих постановок оперы «Мельник» русский композитор Евстигней Фомин написал увертюру. С увертюрой Фомина опера Соколовского сохранялась в репертуаре петербургских театров до 1834 года. Уже в XX веке к опере снова вернулись. При этом выяснилось, чтоисчезлиотдельныефрагментыпартитуры.В1925годуНиколайЧерепниннаписалмузыкальные дополнения.

Опера «Мельник — колдун, обманщик и сват» остаётся одной из самых популярных русских опер XVIII века. В советских театрах оперу ставили неоднократно, её даже записали для радио. Последняя по времени постановка состоялась в 1993 году, когда оперу в Московском театре на Малой Бронной поставил известный режиссёр Сергей Женовач.

Несмотря на большой успех оперы, жизнь авторов складывалась сложно. Драматург Аблесимов умер в нищете в начале 1783 года. Ему было всего сорок лет. Соколовский продолжал работать дирижёром в театрах, но ничего равного «Мельнику» также не написал. Из других его произведений популярностью пользовались только комические куплеты в жанре политической сатиры. Последнее упоминание о Михаиле Матвеевиче Соколовском датируется 1795 годом. Нет никаких сведений о том, когда, где и при каких обстоятельствах он закончил свою жизнь.

Вопросы для самопроверки

▪Когда родился Соколовский?

▪Где и кем он работал?

▪Кто открыл театр, в котором работал Соколовский?

▪Как называется самое известное произведение композитора?

▪Кто сочинил либретто для этой оперы?

▪Когда состоялась премьера оперы?

▪Кто исполнял главные партии в опере?

▪Почему критики XVIII века ругали оперу «Мельник»?

▪Почему Белинский хвалил оперу?

▪Какой композитор написал увертюру для оперы «Мельник»?

▪Кто восстановил партитуру оперы в XX веке?

17

▪Когда состоялась последняя постановка оперы?

▪В чём проявилось новаторство Соколовского?

▪Когда и где умер Соколовский?

О. А. КОЗЛОВСКИЙ

1

Осип Антонович Козловский родился в 1757 году в поместье Козловичи, недалеко от Пропойска. В то время это была территория Польши. Сейчас Пропойск находится в Белоруссии и называется Славгород.

Неизвестно,когдаонначалучитьсямузыкеиктобылегопервымучителем.ДядейКозловского был Василий Трутовский, известный в конце XVIII века композитор, музыкант и собиратель народных песен. Трутовский оценил музыкальные способности племянника и отвёз его в Варшаву. Козловский работал в костёле Святого Яна. Там он получил профессиональное образование и большуюисполнительскуюпрактику.Козловскийигралнаорганеискрипкеипелвцерковномхоре.

КогдаКозловскийжилвВаршаве,вегожизнипроизошлабольшаяличнаядрама.Онвлюбился вдевушку(еёименимынезнаем),котораявскореумерла.Козловскийпережилтяжёлуюдепрессию

идаже пытался покончить с собой. Через некоторое время после неудачной попытки самоубийства он пришёл в себя и вернулся к музыке.

Козловский работал музыкантом и музыкальным педагогом. Он учил играть на фортепиано будущего композитора Михаила Огиньского, автора знаменитого полонеза «Прощание с родиной». Козловский и Огиньский на протяжении многих лет сохраняли дружеские отношения.

В1786 году Козловский переехал из Польши в Россию и поступил на военную службу. Он участвовалввойнесТурцией.Козловскийотличилсявнесколькихбояхиполучилофицерскоезвание.

В1791 году Козловский вышел в отставку и поселился в Петербурге. В это время он начал активно сочинять. Произведения Козловского быстро стали популярными, а сам композитор стал получать хорошие заказы. Например, он постоянно занимался музыкальным оформлением официальных торжеств. В 1795 году с большим успехом прошла премьера оперы Козловского «Взятие Измаила» (в этой знаменитой боевой операции Козловский участвовал во время РусскоТурецкой войны). Партитура и либретто этой оперы, к сожалению, не сохранились.

Карьера композитора развивалась стремительно. В 1799 году он стал инспектором музыки императорских театров, в 1803 году — «директором музыки», то есть руководителем всей музыкальной жизни Петербурга.

После выхода в отставку в начале 1820-х годов Козловский на некоторое время вернулся на родину и работал в Пропойске руководителем оркестра и хора у одного из местных дворян. В те же годы он часто встречался со своим знаменитым учеником Михаилом Огиньским и некоторое время жил в его доме в небольшом городе Залесье. В конце жизни Козловский вернулся в Петербург, где

иумер 11 марта 1831 года.

Вопросы для самопроверки

▪Когда и где родился Козловский?

▪Как сейчас называется его родной город?

▪Кто был первым учителем Козловского?

▪Где Козловский получал музыкальное образование?

▪Кто помог ему переехать в Варшаву?

▪Кем работал Козловский в Варшаве?

▪Почему Козловский несколько лет не занимался музыкой?

18

▪Кто был самым известным учеником Козловского?

▪Когда Козловский приехал в Россию?

▪За что Козловский получил офицерское звание?

▪Где он жил и работал?

▪Какие должности занимал Козловский во время работы в Петербурге?

▪Как называлась опера, которую Козловский написал в 1795 году?

▪Почему он выбрал именно эту тему для либретто?

▪Почему сейчас эта опера не исполняется?

▪Где жил Козловский после выхода в отставку?

▪Чем он занимался в своём родном городе?

▪Где и когда он умер?

2

Осип Козловский был одним из самых талантливых композиторов Восточной Европы рубежа XVIII–XIX веков. Он написал большое количество масштабных хоровых и оркестровых произведений, много опер и музыки для драматических спектаклей (современники особо отмечали музыку к трагедии драматурга Озерова «Фингал»).

ТакжеКозловскийписалкамернуюмузыку.Онсочинилоколотридцатипроизведенийвжанре так называемой российской песни. Он написал много романсов и песен на стихи французских и итальянских поэтов. Козловский был одним из основоположников жанра полонеза для фортепиано соло. Увы, многие произведения Козловского не сохранились.

Первую настоящую славу ему принесло произведение «Гром победы, раздавайся!» на стихи великого русского поэта Гавриила Державина. Державин написал стихотворение в 1790 году по случаю взятия турецкой крепости Измаил. Через год (после победы в войне с Турцией) Козловский написал на эти стихи музыку в стиле полонеза. Произведение имело огромный успех, в том числе у русской императрицы Екатерины II. Произведение не получило официального статуса, но фактически оно было первым государственным гимном России до 1816 года.

Козловский является автором одного из самых значительных произведений в жанре реквиема. Свой реквием Козловский написал после смерти польского короля Станислава Понятовского. Козловский во время жизни в Польше был знаком с Понятовским и уважительно к нему относился. Поэтому, когда 12 февраля 1798 года Понятовский умер, Козловский за две недели написал в память о нём заупокойную мессу ми-бемоль минор. Первое исполнение реквиема состоялось в базилике Святой Екатерины Александрийской — главном католическом храме Петербурга.

Висполнении реквиема принимают участие пять солистов (два сопрано, меццо-сопрано, тенор и бас), хор и оркестр. В оркестровке Козловский сделал интересное нововведение: одна из частей начинается ударом гонга. Музыковеды считают, что этот приём повлиял на оркестровку реквиема Керубини.

В1826 году Козловский создал новую редакцию реквиема для похорон русского императора Александра I.

Реквием Козловского исполнялся и в XX веке. В 1988 году произведение записали в студии фирмы «Мелодия». В записи принимали участие два московских хора и симфонический оркестр министерства культуры СССР. Партию баса в этой записи исполнил выдающийся певец Владимир Маторин, который до сих пор работает в Большом театре.

Ещё одно известное произведение Козловского — праздничная кантата «Тебя, бога, хвалим» (натекстхристианскогогимна).Оннаписалеёв1814годупослучаюпобедыввойнесНаполеоном. Впервые кантату исполнили в 1826 году во время коронации императора Николая I.

19

Вопросы для самопроверки

▪В каких музыкальных жанрах работал Козловский?

▪Какие произведения он сочинил?

▪Благодаря какому произведению Козловский получил первую известность?

▪Основоположником какого музыкального жанра был Козловский?

▪Какое произведение Козловского особенно ценили любители театра?

▪Какое произведение считается главным в творчестве композитора?

▪В память о ком он написал свой реквием?

▪В какой тональности Козловский написал свой реквием?

▪Где впервые исполнили реквием Козловского?

▪Для скольких певцов Козловский написал партии в своём реквиеме?

▪Звуком какого инструмента начинается одна из частей реквиема?

▪Когда реквием записали в студии?

▪Какой певец исполнил партию баса в этой записи?

▪По какому поводу Козловский написал праздничную кантату?

▪Когда её впервые исполнили?

П. А. СКОКОВ

Пётр Алексеевич Скоков родился в 1758 году. Он в раннем детстве показал большие способности к изобразительным искусствам, поэтому его зачислили воспитанником в Академию художеств в Петербурге. Скоков учился на архитектора и окончил Академию в 1779 году.

Также у Скокова был огромный музыкальный талант. Он занимался в музыкальных классах при Академии художеств, потом учился у некоего итальянского музыканта по фамилии Луини, а затем его за государственный счёт отправили в Италию. Такой чести, кроме Скокова, удостоились только крупнейшие русские композиторы XVIII века Березовский, Бортнянский и Фомин.

Скоков прожил в Италии двенадцать лет. Он учился в одной из лучших музыкальных школ того времени: Болонской филармонической академии. Его педагогом был Джованни Баттиста Мартини, композитор и выдающийся музыковед, специалист по истории контрапункта.

В1782 году наследник российского престола великий князь Павел Петрович (будущий император Павел I) вместе со своей женой Марией Фёдоровной отправился в путешествие по Европе. В XVIII–XIX веках такую поездку традиционно совершали молодые люди из аристократических семей. Павел и его жена путешествовали более года и посетили Италию, Францию и некоторые государства на территории современной Германии. Для приветствия Павла во время его пребывания в Италии Скоков сочинил кантату. Это произведение привлекло к молодому композитору внимание публики и специалистов.

Самые известные произведения Скоков написал, когда жил в Италии. Лучшим сочинением композитора считается его опера «Прекрасная Жирометта», которую, как и приветственную кантату, он написал в 1782 году. Шесть лет спустя Скоков сочинил музыку к инсценировке поэмы великого итальянского поэта Торквато Тассо «Ринальдо» (ранее на этот сюжет оперу написал Гендель). Премьера спектакля с музыкой Скокова состоялась 4 ноября 1788 года на сцене театра «Сан-Карло» в Неаполе. За это произведение Скоков получил специальную премию. Об этой награде говорили, что её вручают только «первейшим и славнейшим сочинителям музыки».

Вначале 1790-х годов Скоков вернулся в Петербург. На родине он получил должность капельмейстера императорских театров. Самое заметное произведение Скокова после возвращения — торжественный хор, который исполнили в 1794 году на собрании Академии

20