История русской музыки. Учебно-методический комплекс по направлению 070100 «Музыкальное искусство», специальности 070105 «Дирижирование»
.pdf3. Традиционные и новые жанры камерно-вокального творчества А. С. Даргомыжского.
Обязательная литература: 1, 7, 8, 9.
Дополнительная литература: 11, 12, 15, 33, 89, 91, 99, 107, 109.
Тема 2.8. Симфоническое творчество М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского
Цель: представить симфонические произведения М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского как синтез зарубежных традиций национальносамобытных инструментальных форм.
План:
1.«Камаринская» М. И. Глинки как образец симфонизации народнопесенного материала.
2.Обобщенная программность в «Арагонской хоте» и «Ночи в Мадриде» М. И. Глинки.
3.Симфонические произведения А. С. Даргомыжского как продолжение традиций М. И. Глинки.
Обязательная литература: 1, 7, 8, 9.
Дополнительная литература: 11, 12, 15, 75, 78, 91, 107, 124, 131.
Раздел III. РУССКАЯ МУЗЫКА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Тема 3.1. Основные тенденции русской музыки второй половины XIX века
Цель: охарактеризовать историко-культурный контекст и основные направления творчества композиторов.
План:
1.Изменение политической обстановки в России в 60-е годы ХIХ века.
2.Богатство творческих направлений: «Могучая кучка», П. И. Чайковский, молодое поколение композиторов.
3.Музыкальное просвещение и образование. Развитие музыкальной критики.
Обязательная литература: 4, 5, 7, 8, 9.
Дополнительная литература: 23, 51, 56, 61, 72, 74, 80, 90, 108.
31
Тема 3.2. Жанр эпической оперы в творчестве А. П. Бородина и Н. А. Римского-Корсакова
Цель: закрепить знание закономерностей эпической драматургии в опере на исторический сюжет и в опере-былине.
План:
1.Преломление истории через эпос в опере А. П. Бородина «Князь Игорь».
2.Черты эпического повествования в музыкальном языке и конструкции оперы: приемы многоуровневой симметрии.
3.Образ Древней Руси и Новгорода в опере-былине Н. А. РимскогоКорсакова «Садко».
4.Воплощение в опере интонационных и композиционных закономерностей былин.
Обязательная литература: 2, 7, 8, 9.
Дополнительная литература: 12, 49, 61, 96, 106, 117, 118.
Тема 3.3. Жанр исторической оперы-драмы в творчестве М. П. Мусоргского
Цель: закрепить знание закономерностей драматургии оперыдрамы.
План:
1.Развитие драматургических линий царя Бориса и народа на протяжении всей оперы.
2.Народная музыкальная драма «Хованщина» – новый шаг М. П. Мусоргского на пути к концепции образа народа.
3.Специфика музыкального языка групп народа и отдельных персонажей в «Хованщине», черты эпичности.
Обязательная литература: 7, 8, 9.
Дополнительная литература: 12, 35, 41, 61, 83, 123, 127.
Тема 3.4. Оперы-сказки в творчестве Н. А. Римского-Корсакова
Цель: раскрыть народные (фольклорные, обрядовые) основы и фи- лософско-этические искания композитора, отразившиеся в опере.
32
План:
1.Общая характеристика жанра оперы-сказки в творчестве Н. А. Римского-Корсакова.
2.Весенняя сказка «Снегурочка».
3.Эволюция оперы-сказки.
Обязательная литература: 2, 7, 8, 9. Дополнительная литература: 12, 23, 61, 96, 106.
Тема 3.5. Жанр психологической оперы-драмы в творчестве П. И. Чайковского
Цель: раскрыть специфику воплощения конфликта в операх психологических драмах П. И. Чайковского.
План:
1.Оперная эстетика П. И. Чайковского.
2.Драматургия «лирических сцен» в опере «Евгений Онегин».
3.Опера «Пиковая дама» как вершина оперного симфонизма.
Обязательная литература: 3, 7, 8, 9.
Дополнительная литература: 12, 60, 61, 73, 119, 125, 129.
Тема 3.6. Развитие жанра балета русскими композиторами второй половины ХIХ века
Цель: сформировать понимание значимости музыкальной драматургии балета в творчестве русских композиторов.
План:
1.Предыстория развития жанра балета в России.
2.Реформа П. И. Чайковским музыки в балетном спектакле.
3.Балетное творчество А. К. Глазунова.
Обязательная литература: 3, 7, 8, 9. Дополнительная литература: 12, 39, 62, 97, 109, 110.
Тема 3.7. Русский симфонизм второй половины XIX века
Цель: охарактеризовать специфику жанров симфонической музыки в творчестве русских композиторов ХIХ века.
33
План:
1.Эпический симфонизм А. П. Бородина.
2.Симфония-драма в творчестве П. И. Чайковского.
3.Программные симфонические произведения русских композиторов второй половины ХIХ в.
Обязательная литература: 2, 3, 4, 5.
Дополнительная литература: 12, 13, 19, 39, 53, 57, 63, 64, 69, 84, 85, 88, 115.
Тема 3.8. Русский романс второй половины ХIХ века
Цель: охарактеризовать пути развития жанра романса в творчестве русских композиторов второй половины ХIХ века.
План:
1.«Выравнивание» жанра романса с другими жанрами творчества.
2.Традиционные жанровые разновидности.
3.Новые жанровые разновидности.
4.Симфонизация романса в творчестве П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова.
Обязательная литература: 2, 3, 4, 5. Дополнительная литература: 10, 22, 33, 42, 64, 89.
Тема 3.9. Развитие жанров камерной инструментальной музыки в творчестве русских композиторов второй половины XIX века
Цель: охарактеризовать специфические особенности камерноинструментальных жанров русских композиторов второй половины ХIХ века.
План:
1.Крупные формы инструментальной музыки.
2.Отдельные произведения и циклы пьес.
3.Камерно-ансамблевое творчество.
4.Стилевые особенности камерно-инструментальных жанров.
Обязательная литература: 2, 3, 4, 5.
Дополнительнаялитература: 12, 15, 17, 24, 28, 32, 51, 77, 86, 87, 94, 104, 111.
34
ОБЩИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ПОДГОТОВКЕ К СЕМИНАРСКИМ ЗАНЯТИЯ
По дисциплине «История музыки» семинарские занятия являются результатом комплексной самостоятельной работы студентов, которая предполагает изучение учебной и музыковедческой литературы, слушание музыкальных произведений, вынесенных на обсуждение, знакомство с нотным материалом произведений, рассматриваемых на занятии.
Целью семинарских занятий является закрепление, углубление и расширение знаний лекционного курса через собственную систематическую и активную работу.
Задачами выступают:
1.Развитие самостоятельности мышления (умения выделить ключевые и дискуссионные вопросы при работе с первоисточниками).
2.Развитие системности мышления (умение устанавливать аналогии, сравнения, внутрипредметные и межпредметные связи).
3.Расширение музыкально-исторического тезауруса.
4.Углубление навыков слушания музыки (слышать детали и общую логику развития музыкального произведения).
5.Углубление навыков интонационного, стилевого и музыкальнодраматургического анализа.
Темы занятий разработаны в опоре на сущностные направления содержания курса «История русской музыки», складывающиеся из осознания самобытности, оригинальности, национальной почвенности русской музыкальнойклассики, соднойстороны, иееглубокимисвязями совсеймировой музыкальной культурой. Важнейшим компонентом содержательной стороны занятий автор видит в акцентировании в них концептуально важных положений курса, таких, как реализм, историзм, народность, органическая включенность музыкальных явлений в историко-культурный контекст. Немаловажным аспектом содержания занятий является наблюдение за явлениями мелодико-интонационного, жанрового, стилистическогохарактера.
При изучении программного материала курса русской музыки наибольшую трудность представляют произведения оперного жанра. Это обусловлено и исторической значимостью оперы для русской классической музыки, иобъемоммузыкальногоматериала, предназначенногодляизучения.
35
Оперы необходимо проработать в первую очередь в процессе самостоятельных занятий студента.
Прежде чем слушать музыку оперы, важно познакомиться с ее литературным первоисточником и либретто, выяснить их сходство и различие. Это прояснит замысел автора, поможет при прослушивании произведения лучше осмыслить узловые моменты развития действия. При анализе музыкального языка оперы важно не останавливаться на вопросах содержания либретто, а делать обобщения по особенностям ее жанра и драматургии; давать характеристику образам, раскрывать их эволюцию, останавливаться на средствах воплощения замысла; если есть конфликт – на особенностях его воплощения и развития. Особо следует остановиться на роли хоровых сцен – неотъемлемой части драматургии русской оперы.
Изучая инструментальные произведения русских композиторов, необходимо обратить внимание на самобытность их музыкального языка
идраматургии. Следует уяснить особенности тематического развития, идущие от русской народной песни, а также различия в трактовке русскими композиторами сонатной формы от западноевропейских образцов (начиная с сонат Д. С. Бортянского, И. Е. Хандошкина и симфонических произведений М. И. Глинки). На примерах симфоний А. П. Бородина и П. И. Чайковского необходимо вскрыть традиции и новаторство в этом жанре с точки зрения западноевропейского симфонизма и особенностей русской инструментальной музыки. Раскрыть черты эпической симфонии у А. П. Бородина и симфонии-драмы у П. И. Чайковского.
Романсы русских композиторов следует рассматривать как важнейшую часть их классического наследия. Необходимо четко усвоить стилистические особенности романса, проследить роль песенноромансового жанра в формировании русской национальной композиторской школы в творчестве А. А. Алябьева, А. Е. Варламова, А. Л. Гурилева, А. Н. Верстовского. В творчестве М. И. Глинки и его последователей остановиться на связи музыкальных особенностей романсов с оперными
исимфоническими произведениями, отмечая симфонизацию вокальной миниатюры П. И. Чайковским и С. В. Рахманиновым.
Организовать работу над подготовкой к занятиям несложно. Все первоисточники, указанные в заданиях (музыковедческая и учебная литература, нотный и аудиоматериал) собраны в музыкально-нотном отделе и фонотеке библиотеки Кемеровского государственного университета культуры
36
и искусств. Затраты времени на выполнение заданий индивидуальны и зависят, от уровня довузовской музыкальной подготовки студента.
Результаты выполнения работы на семинарских занятиях оцениваются преподавателем при осуществлении текущего, промежуточного и рубежного контроля. Успешная и ритмическая работа на семинарах поможет успешно сдать зачет и экзамен по курсу.
ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
СЕМИНАР № 1
Русский романс первой половины ХIХ века (Алябьев, Гурилев, Варламов, Верстовский)
Цель: выявить стилевое своеобразие многообразных форм русского романса.
План
1.Жанровые истоки русского бытового романса.
2.Интонационные истоки русского романса.
3.Жанровые разновидности романса (элегия, баллада, русская песня, восточный романс, романс в танцевальных ритмах) и характеристика их музыкального языка (мелодия, ритм, гармония, фактура, форма).
Основная литература
1.Асафьев Б. Русская музыка. – Л.: Музыка, 1979. – С. 7–9, 55–64.
2.Листова Н. Александр Варламов: Его жизнь и песенное творчество. –
М.: Музыка, 1986. – С. 106–186.
3.Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. – M.: Музыка 1985. – Лекция IX.
4.Соболева Г. Русский романс. – М.: РИФМЭ, 1995. – 95с.
Дополнительная литература
5.Васина-Гроссман В. Русский классический романс ХIХ в. – М.: Изд-во Акад. наук СССР, 1956. – 352 с. – Гл. I.
6.Щербакова Т. Цыганское музыкальное исполнительство в России. –
М.: Музыка, 1984. – 176 с.
7.История русской музыки. – М., 1980. – Т. 1. – Гл. VII–IХ.
8.История русской музыки. – М.: Музыка, 1984. – Т. 2. – С. 153–256.
37
СЕМИНАР № 2
Камерно-инструментальная музыка I половины XIX в.
Цель: проанализировать пути взаимодействия русских и западноевропейских традиций музицирования в жанрах камерной музыки.
План
1.Условия бытования камерно-инструментальной музыки.
2.Жанровые разновидности камерных произведений русских композиторов.
3.Особенности музыкального языка и формы.
Основная литература
1.Алексеев А. Русская фортепианная музыка. – М.: Музыка, 1961.
2.Асафьев Б. Камерная инструментальная музыка // Асафьев Б. Рус-
ская музыка (XIX и начало XX в.). – Л.: Музыка, 1979. – С. 210–265.
3.Левашева О. Камерная инструментальная музыка // История рус-
ской музыки. – М.: Музыка, 1985. – Т. 3. – С. 242–276.
Дополнительная литература
4.Музалевский В. Русское фортепианное искусство ХVIII – первой половины ХIХ в. – Л.: Музгиз, 1961.
5.РыцареваМ. КомпозиторД. Бортнянский. – М.: Музыка, 1979. – 255 с.
6.Фесечко Г. И. Е. Хандошкин. – Л.: Музыка, 1972. – 86 с.
7.Ямпольский И. Русское скрипичное искусство. М.; Л.: Музгиз, 1951. – 208 с.
СЕМИНАР № 3
М. И. Глинка и А. С. Даргомыжский – основоположники традиционных линий развития русской оперы: оперы-драмы («Иван Сусанин»), сказочно-эпической оперы («Руслан и Людмила»), психологической драмы («Русалка»)
Цель: закрепитьпринципыдраматургииразличныхоперныхжанров.
План
1. Традиции и новаторство М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского в отношении сюжетов опер.
38
2.Характеристикиосновныхмузыкальныхобразовимузыкальныхсфер.
3.Особенности воплощения и развития конфликта в музыкальной драматургии:
а) наличие сквозных линий (сил действия и контрдействия); б) решение фантастических сцен; в) приемы симфонизации.
4.Особенности строения опер: архитектоника всего произведения, центральных партий, отдельных сцен.
5.Роль хоровых эпизодов.
Основная литература
1.Асафьев Б. Русская музыка. – Л.: Музыка, 1979. – С. 11–14, 148–149.
2.История русской музыки. – М.: Музыка, 1999. – Вып. 1. – Гл. 13,
14.– С. 396–433; 505–520.
3.Комарницкая О. Драма, эпос, сказка и лирика в русской классической опере // Русская опера XIX века. – М.: Музыка, 1991. – С. 5–27.
Дополнительная литература
4.Протопопов В. «Иван Сусанин» М. Глинки. – М.: Музгиз, 1961.
5.РыцлинаЛ. ОперноетворчествоМ. Глинки. – М.: Музыка, 1979. – 89 с.
6.СеровА. «Русалка» А. С. Даргомыжского. – М.: Музгиз, 1953. – 100 с.
7.Серов А. Руслан и русланисты. – М., 1954.
8.Соколов О. О «классическом» у Глинки и в дальнейшем развитии русской музыки // Проблемы истории русской и советской музыки. –
М.: Музыка, 1986. – С. 5–34.
СЕМИНАР № 4 Традиции и новаторство в жанре романса М. И. Глинки
и А. С. Даргомыжского
Цель: закрепить стилистические особенности в романсах разных жанровых разновидностей.
План
1. Отношение к поэтическому тексту М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского.
39
2. Традиционные жанровые разновидности романсов в творчестве М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского (элегия, баллада, восточный романс, романс – народная песня).
3. Другие жанровые разновидности романсов в творчестве М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского (попутная песня, драматический монолог, драматическая песня-сценка, сатирическая песня-сценка, комическая песня, романс в танцевальных ритмах).
4. Проявление классицизма в романсах М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского.
Основная литература
1. История русской музыки. – Т. 1.: От древнейших времен до сере-
дины ХIХ века. – М.: Музыка, 1980. – С. 403–424; 449–481.
2. История русской музыки. – М.: Музыка, 1999. – Вып. 1. –
С. 452–465; 492–504.
3.Соколов А. Пушкинский стих и русский романс // Болдинские чте-
ния. – Н. Новгород, 1993. – С. 133–143.
4.Соколов О. О классическом у Глинки и в дальнейшем развитии русской и советской музыки. – М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1986. – С. 5–34.
Дополнительная литература
5.Васина-Гроссман В. Русский классический романс ХIХ века. – М.: Изд-во Акад. Наук СССР, 1956. – Гл. II, III.
6.Пекелис М. А. С. Даргомыжский и его окружение. – М.: Музыка, 1982. – Т. 3. – 495 с.
7.Ручьевская Е. О стилистике ранних романсов М. И. Глинки // Муз.
академия. – 1998. – № 1. – С. 93–104.
СЕМИНАР № 5 Тема: Воплощение принципов эпической драматургии в опере
А. Бородина «Князь Игорь» и сказочно-эпических традиций в опере Н. Римского-Корсакова «Садко»
Цель: закрепить понимание эпических приемов в музыкальном языке и композиции оперных произведений.
40