История русской музыки. Учебно-методический комплекс по направлению 070100 «Музыкальное искусство», специальности 070105 «Дирижирование»

Опера «Евгений Онегин» как воплощение идеала «интимной, но сильной драмы». Музыкальная характеристика образов с помощью комплекса интонационных средств. Обрисовка образов в развитии. Особенность драматургии «лирических сцен» в опере «Евгений Онегин»: усиление темы судьбы и троекратность ее проведения П. И. Чайковским на примере героев оперы; относительная самостоятельность каждой из картин оперы (своя тональность, свой герой, своя кульминация).

Сочетание психологической и народной драмы в опере «Чародейка». Опера «Пиковая дама» – вершина оперного симфонизма П. И. Чайковского. Искусство композитора в передаче глубокой «диа-

лектики души». Сквозная трансформация центральных тем (любви Германа и Лизы, трех карт, графини) – основа симфонического развития музыки оперы. Роль фонового материала. Участие оркестровых тембров и эпизодов. Опера «Пиковая дама» как «культурная память и культурные предчувствия» (П. Климовицкий).

Тема 3.6. Развитие жанра балета русскими композиторами второй половины ХIХ века

Длительный путь развития танцевальных форм внутри жанра оперы. Действенный характер танцевальных сцен в операх русских компози- торов-классиков, начиная с М. И. Глинки. Танцевальные сюиты в операх.

Своеобразие развития жанра балета в России. Влияние ведущих мировых балетных школ: итальянской и французской. Понятие «классического» и «романтического» в балете. Ведущие компоненты целостного балетного спектакля.

Реформа П. И. Чайковским жанра балета. Новаторство в отношении тем и сюжетов для балетов, привнесение общечеловеческой тематики. Сущность реформы П. И. Чайковского музыки балетов. Сохранение традиций и обогащение их симфоническими принципами развития в балете «Лебединое озеро». «Спящая красавица» (1878) – образец балета с концентрированной логикой симфонического развития. Воздействие музыкального симфонизма на хореографический симфонизм в балете «Щелкунчик».

Равноправие жанра балета среди других жанров музыки П. И. Чайковского. Параллельность осуществления замыслов опер, симфоний, ро-

21

мансов, балетов. Место балета в общей эволюции творчества композитора. Мировое значение балетов П. И. Чайковского.

Балетное творчество А. К. Глазунова. Развитие традиций многоактного балетного спектакля в балете «Раймонда». Тенденция к одноактным балетам и хореографическим миниатюрам – «Шопениана», «Времена года».

Тема 3.7. Русский симфонизм второй половины XIX века

Формирование русской симфонической школы в 60–70-е гг. XIX века – показатель высокой идейно-художественной зрелости отечественной музыкальной культуры. Продолжение традиций бетховенского симфонизма. Завоевание симфонического метода – диалектической логики музыкального мышления, философских черт художественного обобщения – достижение, выдвигавшее русскую симфоническую школу на передовые позиции европейской музыкальной культуры.

Жанровое разнообразие классического русского симфонизма. Эпический симфонизм А. П. Бородина, его уникальность в евро-

пейском масштабе. Симфония № 2. Образный мир симфонии и особенности музыкального тематизма. Черты эпичности в строении формы, роль вариационности.

Лирико-драматический симфонизм П. И. Чайковского. Симфонии № 4, 5, 6. Острая психологическая конфликтность, борьба с роком – специфически симфоническая форма выражения темы трагического столкновения человека с действительностью.

Развитие конфликта в форме сонатного аллегро. Интонационная характеристика конфликтных тем, расположение их в форме (значение экспозиции, разработки, репризы, коды в логике развития конфликта). Участие II, III, IV частей в развитии основного конфликта (их образный строй, интонационные связи с темами I части).

Разработка П. И. Чайковским интонационной, тембровой, жанровой драматургии. Проникновение в сонатно-симфонический цикл композиционных принципов сюиты и поэмы. Классические и романтические стороны симфоний П. И. Чайковского.

22

Программные симфонические произведения русских композиторов. Воздействие на них художественных открытий программного симфонизма зарубежной музыки XIX века.

Типы программности в русской музыке:

1)повествовательно-сюжетная («Буря», «Франческа да Римини» П. И. Чайковского);

2)обобщенная («Король Лир» М. А. Балакирева, «Ромео и Джульетта» П. И. Чайковского);

3)картинно-живописная («Шехерезада» Н. А. РимскогоКорсакова).

Дальнейшее развитие русского симфонизма в 80–90-е гг. Синтез достижений лирико-драматического и героико-эпического симфонизма в. творчестве А. К. Глазунова. Философски-углубленные образы симфоний С. И. Танеева. Жанр программной оркестровой миниатюры в творчестве А. К. Лядова.

Тема 3.8. Русский романс второй половины ХIХ века

Усиление внимания к жанру романса. Выравнивание его содержания с другими музыкальными жанрами.

Многообразие путей развития песни-романса во второй половине XIX века. Традиционные и новые жанровые разновидности. Публицистическая заостренность и социально-обличительные тенденции в романсах М. П. Мусоргского. Поздние циклы М. П. Мусоргского. Восточные образы в романсах А. Г. Рубинштейна и Н. А. Римского-Корсакова.

Эпическое начало в вокальной лирике А. П. Бородина («Песня темного леса»). Сказочно-фантастические образы («Спящая княжна», «Морская царевна»). Элегия «Для берегов отчизны дальной».

Симфонизация романса в творчестве П. И. Чайковского. Вокальный цикл П. И. Чайковского на слова Д. М. Ратгауза. Зарождение нового жанра стихотворения с музыкой в камерном вокальном творчестве С. И. Танеева.

Романсы С. В. Рахманинова – вершина развития жанра. Традиционные и новые жанровые разновидности. Усиление инструментального начала как проявление симфонизации жанра.

23

Тема 3.9. Развитие жанров камерной инструментальной музыки в творчестве русских композиторов второй половины XIX века

Фортепианное творчество композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского. Специфика содержания в сравнении с крупными жанрами творчества. Стилевые особенности. Влияние фортепианного стиля романтиков.

Крупные формы фортепианной музыки: концерты, сонаты. Концерт для фортепиано с оркестром в moll П. И. Чайковского.

Отдельные произведения и циклы пьес. «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского, «Времена года» П. И. Чайковского.

Камерно-ансамблевое творчество композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского. Наличие произведений, «дублирующих» симфонические жанры и независимых от них. Романтизация содержания в квартетах А. П. Бородина. Трио «Памяти великого художника» П. И. Чайковского. Своеобразие цикла.

Романтические черты раннего фортепианного творчества С. В. Рахманинова (прелюдия ор. 3 № 2, пьесы ор. 10, музыкальные моменты ор. 16) и А. Н. Скрябина (вальсы, мазурки, ноктюрны, этюды ор. 8, прелюдии ор. 11). Взаимодействие в них авторского исполнительского стиля и мироощущения художников.

Элегическое трио С. В. Рахманинова. Становление эпитафиальной традиции жанра.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ ЛЕКЦИОННОГО МАТЕРИАЛА КУРСА

Учебный курс «История русской музыки» призван способствовать формированию профессионального мышления студентов, расширению их музыкального кругозора через усвоение знаний и формирование практических навыков.

Цель курса – осветить процесс становления и развития русской музыки в целостном процессе развития мирового музыкального искусства, в котором взаимодействуют различные национальные школы, направления, стили. Задачи изучения лекционного курса состоят в овладении знаниями о национальных и интернациональных истоках русской музы-

24

кальной культуры, знаниями о взаимосвязях композиторского творчества с проблемами отечественной истории, философии, науки и культуры, о закономерностях развития различных форм и жанров, закономерностях музыкальной драматургии; знаниями о формировании творческих стилей эпох, направлений, отдельных композиторов.

История русской классической музыки – центральный раздел курса истории музыки. Хронологически курс истории русской музыки изучается вслед за историей зарубежной музыки. Однако многие музыкальноисторические процессы, формирование жанров оперы и симфонии, развитие этих жанров происходит в них одновременно. Поэтому все исторически важные этапы в развитии русской музыки необходимо рассматривать во взаимосвязи с историей развития западноевропейской музыки.

При изучении лекционного материала в систематической последовательности важно усвоить сквозные, принципиально важные для истории отечественной музыки линии: опора на национально-самобытные первоисточники; усвоение и переплавка западноевропейских традиций; становление и развитие жанров композиторского творчества, интонационные и стилевые процессы. Важным стержнем для изучения истории русской музыки является опора на отечественную историю, философию и литературу. Целостность изучаемым темам придает акцентирование вопросов музыкальной драматургии, традиционному сочетанию в произведениях русской музыкальной классики типов эпической и драматической драматургии.

Сквозным для истории отечественной музыки является понятие симфонического развития. Начиная с произведений М. И. Глинки и завершая ранним творчеством С. В. Рахманинова метод симфонического развития прочно усваивается и наполняет внутренней диалектикой развития жанры русских композиторов. Изучив курс, студент обязан усвоить приемы симфонического развития в оркестровых произведениях, в опере, балете, инструментальной и вокальной миниатюре.

Индивидуальным в русской музыкальной классике является преломление общеевропейских направлений и школ. Стилевые проявления барокко, классицизма, романтизма, импрессионизма порой сосуществуют в одновременности, проявляясь в творчестве одного композитора. Студент должен уметь различать различные стили, характеризовать их признаки.

25

Немаловажной задачей курса является привитие и углубление навыков слушания музыки. В процессе лекционных занятий нужно обращать внимание на слушание деталей и общей логики развития прослушанного музыкального произведения; его интонационного, стилевого и музыкально-драматургического содержания, аргументирование своего суждения путем установления аналогий и сравнений на основе установления внутрипредметных и межпредметных связей.

ПЛАНЫ ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ

Раздел I. НАЦИОНАЛЬНО-САМОБЫТНЫЕ ИСТОКИ РУССКОЙ МУЗЫКИ

Тема 1.1. Русская музыка в мировой музыкальной культуре

Цель: сформировать понимание логики изучения курса «История русской музыки».

План:

1.Динамика развития русской музыки в контексте мировой музыкальной культуры.

2.Вопросы периодизации истории русской музыки.

3.Широта интернациональных связей русской музыкальной классики.

Обязательная литература: 1, 4, 8.

Дополнительная литература: 30, 31, 40, 47, 55, 60, 73.

Тема 1.2. Русская народная песня как основа русской музыкальной классики

Цель: раскрыть жанровые, стилевые, эстетические особенности русской народной песни и ее принципиальное значение для творчества композиторов русской классической школы.

План:

1.Фольклор как форма духовной культуры народа.

2.Жанровые и стилевые особенности русской народной песни.

26

3. Пути преломления особенностей русской народной песни в композиторском творчестве.

Обязательная литература: 1, 6, 8, 9.

Дополнительная литература: 11, 20, 27, 52, 62, 112, 126.

Тема 1.3. Традиции эпоса и сказки в русской классической музыке

Цель: охарактеризовать специфические черты произведений эпических жанров и их значение в русской музыкальной классике.

План:

1.Эпос – вид устного народного творчества. Общие признаки былины и сказки.

2.Специфические особенности эпического повествования.

3.Специфические сказочные черты.

4.Преломление традиций эпоса и сказки – путь к самобытности произведений русской музыкальной классики.

Обязательная литература: 1, 4, 9.

Дополнительная литература: 11, 12, 26, 29, 38, 94, 112, 122.

Тема 1.4. Музыка русской православной церкви как глубинный исток русской музыкальной классики

Цель: раскрыть динамику формирования музыки русского православного богослужения и его воздействия на творчество русских компо- зиторов-классиков.

План:

1.История возникновения богослужебного пения на Руси.

2.Особенности древнерусской церковной монодии.

3.Развитие многоголосия.

4.Искусство колокольных звонов.

5.Воссоздание интонационных особенностей образного строя музыки православного культа – важная стилевая закономерность русской музыкальной классики.

Обязательная литература: 1, 7, 9.

Дополнительная литература: 11, 12, 20, 44, 46, 70, 81, 93, 95.

27

Раздел II. ФОРМИРОВАНИЕ ЖАНРОВ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Тема 2.1. Западноевропейские ориентиры в творчестве русских композиторов

Цель: систематизировать завоевания западноевропейской музыки к началу периода становления русской музыкальной композиторской школы.

План:

1.Историко-культурные предпосылки широких интернациональных связей русской музыкальной культуры.

2.Наследие западноевропейского музыкального классицизма в жанрах оперы, балета, симфонической и камерной музыки.

3.Знакомство русских композиторов с шедеврами западноевропейской музыки.

4.Первые опыты русских композиторов в создании произведений в европейском стиле.

Обязательная литература: 1, 4, 9.

Дополнительная литература: 11, 12, 30, 31, 47, 50, 73.

Тема 2.2. Русская опера XVIII – первой трети XIX века

Цель: охарактеризовать состояние оперного театра в России с начала ХVIII века, наметить формирование сквозных для русской классической оперы линий.

План:

1.Итальянская опера в России.

2.Русская реалистическая опера-комедия бытового плана (В. Пашкевич, М. Соколовский).

3.Возвышенно-трагедийная тематика в творчестве Е. Фомина (мелодрама «Орфей»).

4.Историко-героическая и волшебно-фантастическая линия («Иван Сусанин» К. Кавоса и «Русалка» С. Давыдова).

5.Черты романтизма в русской опере (А. Верстовский «Аскольдова могила».

Обязательная литература: 1, 4, 8, 9. Дополнительная литература: 11, 12, 50, 103, 126.

28

Тема 2.3. Развитие жанров вокальной лирики второй половины XVII – первой трети XIX века

Цель: представить многообразие социальных факторов и музыкальных истоков, способствующих формированию русского бытового романса.

План:

1.Богатство прогрессивных течений в эстетике, языкознании, поэзии, формах музицирования и нотопечатания.

2.Многообразие жанров вокальной лирики, предшествующих романсу.

3.Интонационные истоки русского бытового романса.

4.Становление жанровых разновидностей русского бытового романса, их стилистические особенности.

Обязательная литература: 1, 4, 8, 9. Дополнительная литература: 11, 12, 50, 71.

Тема 2.4. Развитие жанров хоровой музыки второй половины XVII – первой половины XIX века

Цель: охарактеризовать динамику развития и стилевые особенности хоровых жанров отечественных композиторов.

План:

1.Усиление светских тенденций в русской культуре, переориентация с восточно-византийских на западноевропейские связи.

2.Жанр кант – новая внекультовая форма хорового музицирования, его стилистические особенности.

3.Развитие жанра хорового концерта, переплетение в нем полифонического и аккордово-гармонического склада.

4.Черты барокко и классицизма в русском хоровом концерте (М. Березовский, Д. Бортнянский).

Обязательная литература: 1, 7, 9.

Дополнительная литература: 11, 12, 26, 34, 36, 44, 50.

29

Тема 2.5. Формирование жанров инструментальной музыки

Цель: представить процесс формирования жанров инструментальной музыки как результат овладения русскими композиторами новым уровнем мышления.

План:

1.Достижения философии, эстетики, искусствознания, педагогики, распространившиеся в русском обществе с начала ХVIII в.

2.Атмосфера «неистового музицирования», царившая в быту просвещенного дворянства.

3.Деятельность иностранных музыкантов и композиторов.

4.Инструментальные сочинения русских композиторов: Д. Бортнянского, И. Хандошкина, А. Алябьева, И. Ласковского, С. Виельгорского.

Обязательная литература: 1, 7, 89.

Дополнительная литература: 11, 12, 31, 50, 55, 94, 100, 121, 122.

Тема 2.6. Оперное творчество М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского

Цель: охарактеризовать оперы М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского как вершины, завершающие опыт композиторов-предшественников.

План:

1.Опера М. И. Глинки «Иван Сусанин»: синтез духовного концерта, песенности и симфонизма (Т. Чередниченко).

2.Опера М. И. Глинки «Руслан и Людмила»: эпические корни идейного замысла и драматургии.

3.Опера А. С. Даргомыжского «Русалка»: переосмысление идеи народности под воздействием темы социального неравенства.

Обязательная литература: 1, 7, 8, 9.

Дополнительная литература: 11, 12, 15, 33, 89, 91, 99, 107, 109.

Тема 2.7. Романсы М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского

Цель: раскрыть романсовое творчество М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского как более высокую ступень в развитии жанра.

План:

1.Черты классицизма в Жанре романса.

2.Жанровые разновидности романсов М. И. Глинки, их стилистические особенности.

30