История анимации. Учебно-методическое пособие

Два направления: реальные персонажи в виртуальном пространстве или виртуальные персонажи в реальном (отснятом) пространстве (м.б. комбинация технологий).

Пикселляция – особый вид одушевления, использующий в качестве материала для создания движения ранее отснятый материал. Основу пискеляции составляет движение, собранное заново по кадрам с новым таймингом. Вследствие пикселяции реальное движение «разрушается» и из его отдельных моментов-фаз создается новое, анимационное движение, обладающее определенной условностью.

Пиксель – элемент экрана, представляющий собой минимальный отображаемый сигмент на экране монитора, принимаемый визуально за светящуюся точку.

План, крупность изображения – масштаб изображения в кадре, посредством которого осуществляется раскрытие эпизода, трактовка его событий, монтажное построение действия и его выстраивание его ритмической структуры. Существуют 6 видов плана: сверхкрупный план, деталь, крупный (соответствует крупности головы персонажа), первый средний или поясной, второй средний или американский (персонаж изображается по колени), общий (изображение персонажа во весь рост), дальний (изображение человека во весь рост вмести с окружающей средой).

Полиэкран – одновременное расположение в пространстве проекционной плоскости нескольких отделенных друг от друга рамкой изображений-экранов. Действие в нескольких экранах объединено, как правило, одной сюжетной темой.

Приквел – фильм, события которого хронологически предшествовали демонстрируемым в снятом ранее произведении.

Прорисовка – процесс работы художника-прорисовщика, в ходе которого фазы и компоновки чернового мультипликата прорисовываются в деталях и пропорциях в соответствии с исходной моделью типажа. Итогом прорисовки является чистовой контурный рисунок, выполненный одной линией.

Просвет или стол-просвет – рабочий стол аниматора. Он имеет наклонную рабочую поверхность с вмонтированным в неё вращающимся диском диаметром 42 см. Он снабжен металлическими штифтами для кальки или целлулоида. В центральной части диска прорезано отверстие размером 273х196 мм, в которое вмонтировано заподлицо матовое, не прозрачное стекло, оргстекло или молочный полупрозрачный пластик. Прозрачные стекла стараются не использовать, так как прямой свет от расположенных внутри стола под крышкой источников освещения мешает работе аниматора, светя в глаза и раздражая их. Источники освещения располагаются так, чтобы стекло или пластик не нагревались и не деформировались. В современных просветах используют люминесцентные лампы или светодиодное освещение. В старых моделях просветов использовались стандартные лампы накаливания, которые имели один недостаток – при близком расположении к поверхности стекла, они нагревали его, но если их располагали на некоем расстоянии, то освещение было менее ярким и неравномерным. Этот недостаток преодолевался за счет использования отраженного света, получаемого от расположенного внутри стола под определенным углом к лампам накаливания и просветному стеклу зеркала. Классические студийные модели столов-просветов были снабжены полками для кальки и целлулоида, расположенными над столешницей, зеркалом для работы аниматора над мимикой и дополнительным источником освещения – лампой, фиксированной к полочке на гибком соединении.

Раскадровка – последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов, мультфильмов, рекламных роликов. Раскадровка создается по режиссерскому сценарию художником-постановщиком. Чаще всего раскадровка представляет графический образ всего фильма, в соответствии с монтажной сменой и заданной режиссером крупностью планов. Нередко на основе первоначальной раскадровки выполняется более подробная раскадровка. Она отличается тем, что каждой сцене может соответствовать несколько кадров, дающих более детальное представление о движении и действии, происходящих в данной сцене. Подобную расскадровку еще называют «фильмом на бумаге».

Рейсмус – инструмент аниматора, используемый во время съёмки перекладки и объёмной анимации для определения положения в пространстве контрольных точек персонажа и передвижении его от фазы к фазе. В объёмной анимации используются шарнирные или проволочные модели

31

рейсмусов, которые представляют стойку с проволочным или шарнирным указателем, завершенным тонким иглоподобным окончанием, подводимым к контрольной точке. Такие модели рейсмусов могут использоваться и при съёмке перекладки, но наряду с ними применяется и плоская модель рейсмуса. В ней указатель плоский и располагается на съемочной поверхности. Размер рейсмуса и длина указателя индивидуальна и зависит от потребностей в конкретных съемочных условиях.

Ремейк – новая версия или интерпретация снятого ранее экранного произведения. Ротоскопирование – анимационная техника, при которой мультфильм создается на основе

обрисовки кадра за кадром ранее отснятого игрового или документального материала фильма. Также эта техника в СССР получила название «эклер». Первоначально заранее снятый фильм проецировался на кальку кадр за кадром, а изображение вручную обрисовывалось художником. Сейчас для этих целей используется компьютер. Изобретен этот способ в 1914 году Максом Флейшером. Он применил ротоскопирование в фильмах своей серии «Из чернильницы».

Сиквел – продолжение ранее снятого фильма с участием тех же персонажей, что и в пером фильме.

Спидлайны – линии или штрихи, используемые аниматорами для показа быстрого движения объекта. Они рисуются вслед за движущимся объектом, как бы отлетая от него. Если хотят показать, что движение очень быстрое, просто бешенное, то часть контура объекта или даже часть объекта, например, ноги в процессе бега, могут быть «смазаны», «размыты» за счёт спидлайнов. Поэтому их ещё называют «смазки» или «линии скорости», материализованные следы скорости. При быстром движении, когда амплитуда совершаемого в пространстве движения велика, а время отводимое на него минимально, аниматоры используют спидлайны, помогая глазу соединить разрозненные фазы, находящиеся на значительном расстоянии друг от друга, добиваясь плавности движения. Нередко спидлайны рисуются в виде своеобразного шлейфа, следующего за объектом или вместо него и указывающего траекторию его движения, повторяя все изгибы его пути. Одним из тех, кто стал активно их использовать, был Текс Эйвери, применив спидлайны в анимации Кролика.

Сценарий – основа экранного произведения. Сценарий бывает литературный и режиссерский. Литературный сценарий создается сценаристом и даёт полное представление о развитии сюжета. Литературный сценарий может представлять либо оригинальный авторский текст, либо текст, созданный на основе адаптации к экранной форме и его выразительным возможностям литературного произведения, принадлежащего иному автору. Режиссерский сценарий создаётся на основе литературного сценария. Он являет подобие схемы или бумажной записи будущего фильма, давая монтажно-ритмическое представление о фильме и содержа подробную информацию о развитии сюжета. Режиссёрский сценарий состоит из последовательных эпизодов, разбитых на планы и кадры с указанием их крупности и временной длительности. Каждому плану (сцене) присваивается порядковый номер. Режиссёрский сценарий содержит не только текстовую часть, представленную в виде диалогов и монологов действующих лиц, дикторский текста, но и посценные или покадровые указания на музыкальное и шумовое решение, монтажные переходы, панорамы, наезды и отъезды. Режиссерский сценарий в анимации всегда сопровождается изображением плана или кадра с обязательным указанием на движение камеры, если таковое необходимо.

Тайминг – хронометрический расчет, т.е. расчет действия во времени и в пространстве и расчет его эмоционального развития

Тотальная анимация – способ создания рисованной анимации, суть которого заключена в том, что по ходу сцены в каждом новом кадре перерисовываются, анимируются не только персонажи, но и фон. Каждый новый кадр наполнен движением, в нем все изменяется и рисуется полностью. Данный способ создания анимации достаточно трудоемкий, однако он позволяет достичь в рисованной анимации эффекта движущейся в пространстве воображаемой камеры. Причём это движение может быть сколь угодно свободным. В данном случае камера становится субъективной, все происходящее на экране оказывается либо увидено глазами движущегося в пространстве персонажа, либо глазами зрителя.

Триквел – сиквел сиквела. В триквеле развивается тема предшествующих произведений, основной персонажный состав остается неизменным, хотя могут как появляться новые герои, так и исчезать прежние.

32

Фаза - промежуточное положение между компоновками.

Фазо́вка - прорисовка промежуточных кадров при создании анимационного движения, которые были пропущены при компоновке. Фазование проводится для создания эффекта плавного перехода между ключевыми кадрами или компоновками — главными фазами движения анимированных объектов.

Фрактальная анимация – анимация созданная на основе фракталов. Фракталом называется математически получаемая структура, состоящая из частей, которые подобны целому. Таким образом, одним из основных свойств фрактальных объектов является самоподобие из частей и целого, а также всех объектов относительно друг друга. Любой объект фрактальной анимации строится из простейших элементов – равносторонних треугольников, на средних отрезках сторон которого располагаются объекты-наследники. Процесс «наследования» может продолжаться до бесконечности. Изменяя и комбинируя окраску фрактальных фигур, можно моделировать образы живой и неживой природы, а также составлять из полученных фигур композиции. Фрактальная анимация может быть как двухмерной, так и трехмерной.

Хентай (hentai) – термин, используемый в российских и западных аниме-сообществах для обозначения японской анимации и манги эротического характера, содержащей откровенные сцены.

Хоррор или фильм ужасов – жанр анимационного фильма, получивший особенное развитие с приходом компьютерных технологий. Характеризуется наличием гнетущей, пугающей обстановки, напряженной атмосферы, вселяющей в зрителя чувство тревоги и страха. Излюбленный драматургический приём, который пользуются режиссеры таких фильмов – саспенс или создание эффекта пугающей неопределенности или ожидания.

Целлулоид – тонкие прозрачные листы, на которые наносятся путем перевода с кальки или иного бумажного носителя фазы анимационного движения. Использование целлулоида как основы для выполнения анимационного рисунка было впервые предложено американским аниматором Э.Хердом в 1914 году. Его применение позволило отделить персонажный план от фона, т.е. фон рисовался отдельно на бумаге, а сверху на него накладывался прозрачный лист целлулоида с нарисованным персонажем. Впоследствии аниматоры в целях экономии времени и средств могли на листах целлулоида рисовать только движимые части персонажа в процессе совершения того или иного движения, тогда как остальная неподвижная часть персонажа рисовалась на отдельном листе только один раз. Она получила название модели. В процессе съемки к ней добавляли листы целлулоида с подвижными частями.

Целлулоидная анимация – один из основных методов промышленного производства анимации на протяжении ХХ века, до распространения компьютерных технологий. Использование метода целлулоидной анимации позволяло отделить рисованных персонажей – игровой план – от фона. Применение целлулоида позволило не перерисовывать всю фазу целиком, а только рисовать для каждой фазы динамические элементы движения. Целлулоидная технология легла в основу конвейерного способа производства.

Цейтраферная анимация – технология съемки, при которой каждый кадр снимается с заранее определенным интервалом, который может варьироваться от нескольких тысячных доли секунды до нескольких дней. Данная техника съемки позволяет изменить наше представление о течении времени. Это может быть процесс съемки, позволяющий сжимать реальное время, либо, наоборот, растягивать мгновения.

Штифты анимационные – крепежное изделие в виде пластины с тремя цилиндрическими или одним цилиндрическим и двумя прямоугольными стержнями, предназначенное для неподвижной фиксации листов кальки, бумаги или целлулоида по отношению друг к другу в процессе создания и съёмки рисованного мультипликата. Использование штифтов позволяет добиться идеально точного совпадения изображений каждой последующей фазы движения относительно предыдущих. Впервые использование штифтов для улучшения качества создаваемой анимации было предложено американским аниматором Р.Барре в 1913 году.

Фабула – события, случаи, действия фильма, состоящие в причинно-следственных связях и составляющие его содержание.

33

Экранизация – кинематографическая практика, результатом которой является создание экранного произведения на основе или по мотивам ранее созданного произведения искусства. Наиболее часто в процессе экранизации создаются произведения на основе литературных текстов, но в практике анимации есть примеры создания фильмов на музыкальные или живописные произведения.

Экспозиционный лист – официальный документ сцены. Сцена может содержать несколько экспозиционных листов в зависимости от её хронометража. Экспозиционный лист представлен в виде табличной формы, разбитой на ячейки. Отечественные экспозиционные листы рассчитаны на 52 строки, что ответствует 52 кадрам или 1 метру. Строки расположены в два столбца, разделенные жирной черной линией, таким образом, в левой и в правой половине листа оказывается по 26 строк. На американских и европейских студиях применяются экспозиционные листы исходя из расчета в 96 строк в соответствии с 96 кадрами или 4 секундами экранного времени. Помимо этого существует и третий вариант оформления экспозиционного листа, который возник в связи развитием телевидения, ориентированного на показ изображения со скоростью 25 кадров в секунду. Экспозиционные телевизионные листы включают 100 строк или кадров, что соответствует все тем же 4 секундам экранного времени.

В экспозиционный лист записывается последовательность фаз в соответствии со снимаемым количеством кадров каждой фазы, количество игровых и статичных слоев в сцене, расшифрованная музыка и реплики в синхронности к фазам и компоновок, информация о характере съемки и работы камеры, т.е. скорость наездов, отъездов, наплывов, затемнений, длина панорам. Также экспозиционный лист может содержать служебные пометки, помогающие в работе как аниматора, фазовщика, так и оператора.

Экспозиционные листы создаются до начала работы над сценами. В них вносится целый ряд сведений, таких как название фильма, порядковый номер сцены, её хронометраж, имя и фамилия аниматора, разрабатывающего мультипликат, нумерация музыкальных тактов.

Эпизод – завершенная часть сценария или фильма, состоящая из одного или нескольких планов, объединенных общей темой, развивающих общую идею фильма и драматургический конфликт.

Ярус – слой, расположенный на анимационном станке на некотором расстоянии выше других. В качестве основы для ярусов используется обычное стекло или оргстекло.

34