История анимации. Учебно-методическое пособие
.pdf11.«Сказка о царе Дурандае», реж. И. Иванов-Вано.
12.«Новый Гулливер», реж. А. Птушко.
13.«Кот Котофеевич», реж. И. Иванов-Вано.
14.«Шумное плавание», реж. В. Сутеев.
15.«Ивашка и Баба-Яга», реж. В. и З. Брумберг.
Тема 5. ПУТИ И ФОРМЫ ОСВОЕНИЯ ЗВУКА И ЦВЕТА В АНИМАЦИИ
Роль звука в анимационном фильме, поиск его выразительных возможностей. Развитие технологий записи и воспроизведения звука. Различные способы работы со звуком в анимации, принципы синхронного и контрапунктного использования звука. Появление звука – импульс к усложнению художественной структуры фильма, изменение эстетических параметров, характерных для анимации немого периода. Трансформации структуры экранного образа, драматургии и жанровотематических направлений в связи с появлением звука.
Рисованный звук: различие методологических подходов советских и европейских аниматоров. Идеи футуризма и рисованный звук в анимации. Различие методов создания рисованного звука группы А. Авраамова, Е. Шолпо, М. Цехановского и А. Иванова, Н. Воинова, А. Сазонова.
Технологические поиски в области использования цвета в анимации. Два подхода в понимании роли цвета в анимационном фильме.
Контрольные вопросы:
1.Из чего состоит звуковой ряд фильма?
2.Какими принципами руководствовался У. Дисней, используя звук в своих первых звуковых
фильмах?
3.Что такое рисованный звук?
4.Принципы соотношения визуального и звукового планов в анимационном фильме.
5.Как изменилась художественная структура фильмов с приходом звука?
6.Какие новые жанры появились с приходом звука?
7.Какие способы создания цветного фильма существовали в немом кино?
8.Какие выразительные возможности открылись перед аниматорами с освоением новых технологий цветной печати?
Список рекомендуемой литературы:
1.Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. —
М.: Искусство, 1974. — 289 с.
2.Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с.
3.Иванов-Вано И. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
4.Изволов Н. Феномен кино: История и теория. – М.: Материк, 2005. – 164 с.
5.Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. — Краснодар: Аметист, 2006. — 504 с.
6.Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
7.Мультипликационный фильм. — М.: Кинофотоиздат, 1936.
8.Норштейн Ю. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. — М.:
ВГИК, 2005. — 254 с.
9.Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6 т. — М.:Искусство,1958-1961.
10.Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
Список фильмов для просмотра:
1.«Параходик Вилли», реж. У. Дисней.
2.«Галапирующий гаучо», реж.У. Дисней.
3.«Безумный полет», реж. У. Дисней.
4.«Вор», реж. А. Иванов, П. Сазонов.
11
5.«Властелин быта», реж. А. Птушко.
6.«Летун», реж. В. Григорьев.
7.«Блоха», реж. З. Брумберг.
8.«Цветы и деревья», реж. У. Дисней.
9.«Джябжа», реж. М. Пащенко.
10.«Композиция в голубом», реж. О. Фишенгера.
11.«Цветная коробка», реж. Л. Лая.
Тема 6. РАЗВИТИЕ АМЕРИКАНСКОЙ АНИМАЦИИ В 1930–1950-е ГОДЫ. ТВОРЧЕСТВО У. ДИСНЕЯ
Американская анимация как лидер и законодатель стилевых тенденций на международном кинорынке, основы коммерческого успеха. Ведущие анимационные студии Америки 30-50-х годов. Основные форматы выпускаемой ими продукции. Различие между двумя конкурирующими анимационными центрами, понятие голливудского и нью-йоркского стилей в американской анимации.
Творчество У. Ланца: развитие художественного стиля.
Деятельность анимационных отделов лидеров голливудского кинематографа: ведущие аниматоры «Метро-Голден-Мейер» и «Уорнер Бразерс».
Новые герои студии братьев Флейшеров: основы популярности морячка Папая и Бетти Буп. Новый стиль эксцентричного Текса Эйвери. Принцип сюжетосложения его фильмов. Эволюция творческого стиля У. Диснея: от серийной анимации к полнометражному фильму.
Полнометражная анимация: жанровые, образные и драматургические проблемы.
Американская анимация в период второй мировой войны. Изменения тематики лент, создание инструктивных фильмов. Преобразования, изменившие расстановку сил в американской анимации поствоенного периода.
Американская авангардная анимация, течение независимых кинематографистов западного побережья.
Контрольные вопросы:
1.Какие типы продукции были доминирующими в 30–40-е годы?
2.Какие студии получили развитие в 30–40- годы?
3.Какой тип персонажа был характерен для анимационных фильмов этих лет?
4.Что являлось толчком к появлению полнометражной анимации?
5.Какие изменения в драматургии произошли в процессе работы над полнометражным фильмом?
6.Как поменялся характер анимационного персонажа с переходом к созданию полнометражных фильмов?
7.Что позволило студии У. Диснея занять ведущее положение среди анимационных студий?
8.Каковы были принципы организации труда на его студии?
9.В чём состояли особенности художественного стиля аниматоров студии Леона Шлезенгера?
10.В чём заключалось новаторство Т. Эйвери?
11.В чём различие подходов в работе над полнометражными картинами аниматоров студии У. Диснея и братьев Флейшеров?
12.Каковы причины кризиса, возникшего на диснеевской студии в 40-е годы?
13.Отражение событий войны в американской анимации.
14.Какой тип персонажей и конфликтов появился в поствоенной анимации?
Список рекомендуемой литературы:
1.Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. — Л.:Искусство, 1968. — 211 с.
2.Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. —
М.: Искусство, 1974. — 289 с.
12
3.Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
4.Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного мира. — М.: Искусство, 1995. — 347 с.
5.Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до второй мировой войны). —
М.: ВГИК, 1967. — 55 с.
6.Иванов-Вано И. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
7.Информационный бюллетень АСИФА.
8.Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
9.Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты экранных технологий. — М.:
Импэто, 1995. — 384 с.
10.Проблемы синтеза в художественной культуре. — М.: Наука, 1985.
11.Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6 т. — М.:Искусство, 1958-1961.
12.Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
13.Эйзенштейн С. Дисней.// Метод. Том 2. М.: Музей Кино, Эйзенштейн-центр, 2002.
Список фильмов для просмотра:
1. Фильмы студии У. Диснея: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Бемби», «Фантазия», фильмы из серии «Наивные симфонии» (Танец скелетов, Старая мельница, Лесное кафе, Три поросенка, Гадкий утенок, Музыкальная страна, Мелодии матушки гусыни, Черепаха и заяц, Три беспризорных котёнка, Деревенский кузен и т.д.), «Лицо Фюрера», «Воспитание для смерти».
2.Фильмы У. Ланца: «Депрессия», серия «Вуди Вудпекер», «Маленькие веселые эльфы».
3.Фильмы студии братьев Флейшеров: серия «Папай морячок», «Бетти Буп», «Путешествие Гулливера», «Супермен», «Морячок Папай встречается с Симбадом-мореходом», «Образованная рыба», «Ханки и Спанки».
4.Фильмы Т. Эйвери: «Блиц Вульф», «Очаровательная красная шапочка», «Унылый Друпи», «Чокнутая белка», «Выстрел Дэна МакГу».
5.Фильмы серии «Крэйзи кэт», «Маленькая продавщица спичек», реж Ч. Минтца.
Тема 7. СОВЕТСКАЯ АНИМАЦИЯ 1940–1950-х ГОДОВ
Советская анимация периода второй мировой войны: жанрово-тематические изменения, поиски нового героя. Развитие практики экранизации и жанра сказки. Творчество сестёр З. и В. Брумберг.
Преобразования в отечественной анимации поствоенного периода. Основы «эклерного» стиля, причины его возникновения и пути преодоления. Анимация периода «малокартинья». Сценарнодраматургические проблемы в отечественной анимации начала 50-х годов. Эволюция национальнофольклорных тенденций в стилистике и тематике анимационных фильмов. Развитие жанра современной сказки.
Возрождение кукольной анимации. Поиски новых изобразительных решений и эксперименты в кукольной анимации В. Дегтярева, А. Карановича, Р. Качанова.
Создание и развитие национальных анимационных центров в союзных республиках.
Контрольные вопросы:
1.Какие жанровые направления появились в анимации военного периода?
2.Что такое «эклерный метод»?
3.В чём достоинства и недостатки «эклерного метода»?
4.Какие доминирующие жанрово-тематические направления получили развитие в анимации 40– 50-х годов ?
5.Как происходило освоение литературного наследия в анимации 40–50-х годов? В чём заключались проблемы работы с литературным текстом?
6.Какое развитие получила кукольная анимация в послевоенный период?
7.В чём была особенность творческого стиля И. Иванова-Вано?
8.В чём заключалось своеобразие освоения анимацией традиций народного искусства?
13
Список рекомендуемой литературы:
1.Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
2.Бабиченко Д. Искусство мультипликации. — М.: Искусство , 1964. — 114 с.
3.Бартон К. Как снимают мультфильмы — М.: Искусство, 1971. — 84 с.
4.Венжер Н. Мультфильм вчера, сегодня и всегда. — М.: Союзинформкино , 1979. — 28 с.
5.Волков А. Художники советского мультфильма — М.: Советский художник, 1978. — 128 с.
6.Волков А. Мультипликация//Кино: Политика и литература (30-е годы). – М.: Материк, 1995. С.110-128
7.Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с
8.Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий
– М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
9.Кино и время. Советская мультипликация. Приложение № 1 к бюллетеню Госфильмофонда «Кино и Время». — М.: Госфильмофонд, 1966.
10.Мультипликационный фильм. — М.: Кинофотоиздат, 1936.
11.Птушко А. Мультипликация фильмы. — М.-Л.: Государственное издательство художественной литературы, 1931.
12.Цехановский М. Дыхание воли. Дневники М. Цехановского.// Киноведческие записки. № 54,
55, 57.
Список фильмов для просмотра:
1.«Журнал политсатиры №2».
2.«Как Вася Теркин призываться шёл», реж. В. Сюмкин, П. Шмидт.
3.«Киноцирк», «Краденое солнце», «Песня о Чапаеве», «У страха глаза велики», «В Яранге горит огонь», «Золотое перышко» реж. О.Ходотаева.
4.«Били, бьём и будем бить», «Весенние мелодии», «Музыкальная шкатулка», «Валидуб», «Братья Лю», «Первая скрипка», реж. Д.Бабиченко.
5.«Бармалей», «Серая шейка», реж. В. Полковников
6.«Конёк-Горбунок», «Двенадцать месяцев», «Дикие лебеди», «Снегурочка», реж. И. ИвановВано.
7.«Заколдованный мальчик», «Оранжевое горлышко», реж. В. Полковников, А. СнежкоБлоцкая.
8.«Павлиний хвост», «Волшебный магазин», «Снеговик-почтовик», «Непьющий воробей», реж. Л..Амальрик.
9.«Жёлтый аист», «Аленький цветочек»,«Золотая антилопа», «Снежная королева»,
«Похитители красок», «Ключ», реж. Л. Атаманов.
10.«Пропавшая грамота», «Сказка о царе Салтане», «Федя Зайцев», «Ночь перед Рождеством», «Остров ошибок» реж. В. и З. Брумберги.
11.«Храбрый Пак», «Гадкий Утенок», «Краса Ненаглядная», «Вернулся служивый домой», «Конец черной топи», реж. В. Дягтерев.
12.«Зай и Чик», «Подпись неразборчива», «Чудесница», реж. А. Иванов.
Тема 8. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 1950–1960-х ГОДОВ.
НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ, СТИЛИ И ЖАНРОВО-ТЕМАТИЧЕСКИЕ ИЗМЕНЕНИЯ
Предпосылки к стилистическим преобразованиям в анимации. Изменение условий функционирования анимации на фоне возрастающей роли телевидения. Смена жанровых и стилевых направлений, расширение тематики анимационных фильмов. Появление нового типа героя. Изменения изобразительной стилистики и образного характера анимации.
14
Активное развитие национальных анимационных школ на фоне проявления тенденций децентрализации производства.
Деятельность студии ЮПА и выработка новой эстетической платформы в анимации. Появление нового стиля, новых тем и новых персонажей.
Развитие телевизионной анимации. Особенности стилистики и формы выпускаемой продукции. Её влияние на расстановку приоритетов в мировой анимации. Создание и деятельность студии ХанаБарбера как одного из лидеров телевизионной анимации.
Контрольные вопросы:
1.Каковы причины, приведшие к эволюционным изменениям?
2.В чём заключалась сущность этих изменений?
3.Как изменилась прокатная политика к началу 50-х годов?
4.Какова роль телевидения в возникших преобразованиях?
5.Как телевидение и его требования повлияли на эстетику и драматургию анимационных фильмов?
6.Какова роль телевидения в развитии послевоенной анимации?
7.В чём особенность творческого стиля студии ЮПА?
8.Каковы характеристики анимационного стиля, возникшего в 50-х годах?
9.Какие изменения произошли в драматургии фильмов?
10.Особенности эстетики телевизионной анимации.
11.Как изменилось функционирование анимации в связи с появлением нового канала трансляции её произведений?
Список рекомендуемой литературы:
1.Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.:
Искусство, 1974. — 289 с.
2.Асенин С. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликации социалистических стран. —
М.: Искусство, 1986. — 288 с.
3.Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с.
4.Иванов-Вано И. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
5.Кривуля Н. Лабиринты анимации: Исследование основных тенденций российской анимации второй половины ХХ века. — М.: Издательский дом «Грааль», 2002. — 296 с.
6.Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
7.Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
8.Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
Список фильмов для просмотра:
1.Фильмы студии ЮПА из серии « Мистер Мэгу», «Джеральд МакБоинг-Боинг», «Чистое везение» реж. Ст. Босустов, реж. Р. Кэнон.
2.Фильмы У. Ханны и Дж. Барберы из серии «Том и Джери».
3.«Большие неприятности» В. и З. Брумберг.
4.«Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», реж. А.Хржановский.
5.«История одного преступления», «Человек в рамке», реж. Ф. Хитрук.
6.«Баня», реж. С. Юткевич
Тема 9. АНИМАЦИЯ ВОСТОЧНОЙ И ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 1950–1970-х ГОДОВ
Разделение европейского анимационного пространства на два лагеря вследствие политических изменений на карте Европы. Возникновение восточноевропейских аниматографий. Влияние советской школы анимации и роль государственной поддержки в этом процессе. Определение самобытности анимации Югославии, Чехии, Польши, Венгрии, Румынии, Болгарии. Развитие
15
фольклорных и современных тенденций в анимации этого периода. Возникновение притчевометафорического направления в анимации.
Особенности развития западноевропейских центров анимации в поствоенный период. Роль телевидения в процессе развития западноевропейской анимации. Формирование национальных анимационных центров и политика государства в их поддержке. Зарождение и распространение фестивального движения. Обострение противостояния между коммерческой и арт-хаусной анимацией. Творчество представителей французской анимации П. Гримо, Г. Лакама, Ж. Имажа. Британская анимационная школа; анимация студии Халаса и Бэтчелот.
Контрольные вопросы:
1.Благодаря чему произошло столь активное развитие анимационных школ в Восточной Европе?
2.В чём особенности восточноевропейской анимации?
3.Кто стоял у истоков развития чешской кукольной анимации?
4.Каковы особенности творческого стиля И. Трнки?
5.В чём проявилась специфика фильмов К. Земана и Г. Тырловой?
6.В чём особенности чешской сюрреалистической анимации?
7.В чём особенности стиля и жанрово-тематических поисков представителей загребской школы?
8.Что было характерно для польской анимации 50–80-х годов?
9.Какими путями развивалась венгерская анимация?
10.Что составляло своеобразие болгарской анимации?
11.Что характерно для европейской послевоенной анимации?
12.Какие направления характерны для польской школы анимации 60–80-х годов?
13.В чём особенности западноевропейской анимации 60–80-х годов?
14.Какие тенденции характеризуют развитие западноевропейской анимации?
15.Какую роль сыграло телевидение в развитии западноевропейской анимации?
16.В чём проявилась специфика британской школы анимации?
17.Что отличало ленты студии «Аардман»?
18.В чём особенности британской сюрреалистической анимации и фильмов братьев Квей?
19.Что было характерно для французской анимации 60–80-х годов?
Список рекомендуемой литературы:
1. Аниматографические записки. Выпуск 1. М., Пилот, 1991.
2.Анимация в эпоху инновационных трансформаций. Материалы IV международной научнопрактической конференции «Анимация как: феномен культуры», 21-23 мая 2008 года/ под ред.
Кривули Н. — М.:ВГИК, 2008. —360 с.
3.Анимация как феномен культуры: Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 25–27 апреля 2005 года/ под ред. Кривули Н. — М.: ВГИК, 2005. —152 с. 4.Анимация как феномен культуры: Материалы второй международной научно-практической конференции. 26–28 апреля 2006 года/ под ред. Кривули Н. — М.: ВГИК, 2006. — 232 с.
5. Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.:
Искусство, 1974. — 289 с.
6.Асенин С. Иржи Трнка — мир кинокуклы. — М.: Союз кинематографистов СССР. Всесоюзное бюро пропаганды и киноискусства, 1982. — 76 с.
7.Асенин С. Йон Попеску-Гопо: рисованный человек и реальный мир. — М. Союз кинематографистов СССР. Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 1986. — 127 с. 8. Асенин С. Фантастический киномир Карла Земана. — М.: Искусство, 1979. —129 с.
9.Асенин С. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликации социалистических стран. — М.:
Искусство, 1986. — 288 с.
10.Боярский И. Литературные коллажи. — М., 1998. — 350 с.
11.Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий.
– М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
16
12.Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
13.Мультипликация, аниматограф, фантоматика…(сб. статей) — Киев: Издание первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов «Крок-89», 1989. — 150 с.
14.Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты экранных технологий. — М.: Импэто, 1995.
15.Проблемы синтеза в художественной культуре. — М.: Наука, 1985.
16.Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
17.www.amazon.de/Illusion-Li.
18.www. awn.com
Список фильмов для просмотра:
1.«Ария прерий», «Рука», реж. И. Трнка.
2.«Звероферма», реж. Дж. Халас.
3.«Театр господина и госпожи Кабаль», «Игры ангелов», реж. В. Боровчика.
4.«Ученик чародея», «Барон Мюнхгаузен», реж. К. Земан
5.«Веселый робот», «Суррогат», реж. Д. Вукотич.
6.«Квартира», «Возможности диалога», «Дневник Леонардо», «Конец эпохи сталинизма в Чехии», реж. Я. Шванкмайера.
7.«Петрушка и Джуди», «Кабинет Яна Шванкмайера, пражского алхимика кино», «Улица крокодилов», «Искусственная перспектива или анамарфоз», реж. братья Куэй.
8.«Яблоко», «Желтая подводная лодка», «Летающий человек», «Дамон – косильщик», реж. Дж. Даннинг.
9.«Улитки», «Дикая планета», «Властелин времени», реж. Р. Лалу.
10.«Маргаритка», «Громоотвод», «Дракон», реж. Т.Динов.
11.«Муха», реж. Ф. Рофус.
12.«Конфликты», реж. А. Щехура.
13.«Церемония», «Любопытство», «Пассажир второго класса», «Школа хождения», реж. Б. Довникович.
14.«Чисто бритье», «Механические штаны»,«Побег из курятника», реж Н. Парк, П. Лойд и Д. Спронкстон.
15.«Сын белой кобылицы», реж. М.Янкович.
16.«Дом»,«Лабиринт», «Господин голова», реж. Я.Леница.
17.«Идут дни», «Дневник», реж. Н. Драгич.
18.«Краткая история», реж. И.Попеску-Гопа.
19.«Стена», А.Занинович.
20.«Убу», реж. Дж. Дунбар.
21.«Сантимания», реж. Зд. Гаспарович.
22.«Алегро нон тропо», «Жизнь в коробке», реж. Б. Бодзетто.
23.«Гарпия», реж. Р.Серве.
24.«Сорока-воровка», «Пульчинело», реж. Э. Луцатти.
Тема 10. ПРЕОБРАЗОВАНИЯ В СОВЕТСКОЙ ШКОЛЕ АНИМАЦИИ В ПЕРИОД 1960– 1980-хх ГОДОВ
Предпосылки «эстетической революции» в отечественной школе анимации. Основы стилевого обновления. Расширение жанрово-тематических направлений. Поиски образной выразительности в кукольной анимации на примере творческих экспериментов В. Курчевского, Н. Серебрякова, С. Соколова, Н. Шориной, Г. Бардина.
Возникновение анимационных студий в бывших союзных республиках. От поисков самобытности и национальной идентичности до авторских экспериментов.
Развитие притчево-метафорического направления в анимации.
Освоение фольклорного наследия режиссерами в отечественной анимации: от адаптационных подходов к интерпретации и постмодернистским играм.
17
Рождение телевизионной анимации. Жанрово-тематическая и стилевая политика студии «Экран».
Эволюция жанра анимационного мюзикла в отечественной анимации.
Контрольные вопросы:
1.Что способствовало преобразованиям в советской школе анимации?
2.С чем они были связаны?
3.Какие изменения произошли в жанрово-тематической направленности лент?
4.Какие изменения произошли в стилевом решении лент?
5.Как развивалась кукольная анимация в этот период?
6.Какие основные стилевые направления были характерны для отечественной анимации этого периода?
7.Что такое анимационный мюзикл? В чём особенности этого жанра?
8.Что характеризует творческий стиль Ф. Хитрука?
9.В чём заключается особенность фильмов А. Хржановского?
10.Какова поэтика фильмов Ю. Норштейна?
11.В чём особенность кукольной анимации В. Курчевского и Н. Серебрякова?
Список рекомендуемой литературы:
1.Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. —
М.: Искусство, 1974. — 289 с.
2.Асенин С. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликации социалистических стран. —
М.: Искусство, 1986. — 288 с.
3.Боярский И. Литературные коллажи. — М., 1998. — 350 с.
4.Волков А. Художники советского мультфильма. — М.: Сов. художник, 1978. — 128 с.
5.Волков А. Искусство мультипликации//Советское кино, 70-е годы: Основные тенденции развития. — М.: Искусство, 1984. С.255-277.
6.Иванов-Вано И. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
7.Каранович А. Мои друзья — куклы. — М.: Искусство, 1971. — 175 с.
8.Кривуля Н. Лабиринты анимации: Исследование основных тенденций российской анимации второй половины ХХ века. — М.: Издательский дом «Грааль», 2002. — 296 с.
9.Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК, 2009 – 495 с.
10.Мастера советской мультипликации. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — 192 с.
11.Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
12.Норштейн Ю. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. — М.:
ВГИК, 2005. — 254 с.
13.Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты экранных технологий. — М.:
Импэто, 1995. – 384 с.
14.Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
Список фильмов для просмотра:
1.«25-е, первый день», «Сеча при Керженце», «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок», реж. Ю. Норштейн.
2.«Я жду птенца», «Клубок», «Не в шляпе счастье», «Золоченные лбы», «Ваня Датский», «Притча об артисте», реж. Н. Серебряков.
3.«Я к вам лечу воспоминаньем…», «И с Вами снова я…», «Осень», «Школа изящных искусств. Пейзаж с можжевельником», реж. А.Хржановский.
4.«Варежка», «Тайна третьей планеты», реж. Р. Качанов.
5.«Жил-был пес», «Путешествие муравья», «Про Вову Сидорова», реж. Э. Назаров.
6.«Не любо – не слушай», «Дождь», «Архангельские новеллы», «поморская быль», «Мороженные песни», реж. Н. Носырев.
18
7.«Пудель», «Сон», «Второе Я», «Комната смеха», «Сквозняк», реж. Н. Шорина.
8.«Мой зелёный крокодил», «Франтишек», «Мастер из Кламси», «Садко Богатый», «Ночь весны», «Пер Гюнт», «Легенда о Сальере», реж. В. Курчевский.
9.«Влюбленное облако», «Мистер Твистер», «Страна оркестрия», «Приключения Барона Мюнхгаузена», «Комедиант», реж. А. Каранович.
10.«Бременские музыканты», «Катерок», «Сказка о попе и работнике Балде», «В порту», «Камаринская», «Картинки с выставки», реж. И. Ковалевская.
Тема 11. НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ АНИМАЦИИ. ОТ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ АНИМАЦИИ З. РЫБЧИНСКОГО К КОМПЬЮТЕРНОЙ АНИМАЦИИ
Развитие экспериментальной анимации в поствоенный период. Технологические разработки и этапы развития в области компьютерной анимации. Изменение поэтики экранного образа. Первые опыты применения компьютерных технологий в коммерческом кинематографе. Творческие эксперименты Зб. Рыбчинского, П. Фолдеса, П. Камлера и других пионеров компьютерной анимации.
Формирование новой концепции визуальности в связи с развитием компьютерных технологий. Изменение роли и функции анимации в современном культурном пространстве. Возникновение новых областей её применения.
Особенности развития, драматургии и эстетики полнометражной анимации рубежа ХХ-XXI веков. Анимационные блокбастеры: специфика формы.
Виртуальные среды и понятие сетевой анимации: основные характеристики, особенности , тенденции.
Анимация в компьютерных играх и симуляторах. Понятие виртуальной реальности. Её основные характеристики и способы создания.
Видеоарт , моушендизайн, мобаиланимайшн и новые формы арт-практик.
Контрольные вопросы:
1.Когда началось развитие компьютерной анимации?
2.Когда появились первые компьютерные анимационные фильмы и в чём была их особенность?
3.Каковы условия возникновения художественного содержания в компьютерной анимации?
4.Опишите новые возможности, которые даёт компьютер аниматорам.
5.Каким образом происходит смещение внимания художника в новые области творчества при освоении компьютерных программ?
6.Какие виды и средства анимации доступны сегодня художникам?
7.В чём особенности творческого стиля З. Рыбчинского?
8.Что отличает поэтику фильмов П. Камплера?
9.Каковы особенности эволюции полнометражной компьютерной анимации?
10.Что такое видеоарт?
11.Что такое нет-анимация и в чем её особенности?
12.Каковы взаимоотношения между анимацией и аудиовизуальным пространством?
13.Как используются дигитальные анимационные технологии разными агентами аудиовизуальной культуры?
14.Каковы новые формы и виды анимации в связи с развитием компьютерных технологий?
15.Какова роль анимации в компьютерных играх?
16.Какова роль анимации в симуляторах и обучающих программах?
17.Что такое интерактивность в современном аудиовизуальном искусстве?
Список рекомендуемой литературы:
1.Аниматографические записки. Выпуск 1. М., Пилот, 1991.
19
2.Аниматограф, фантомика. Сборник статей. Киев. Издательство первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов "Крок 89" ,1989.
3.Анимация в эпоху инновационных трансформаций. Материалы IV международной научнопрактической конференции «Анимация как феномен культуры», 21-23 мая 2008 года/ под ред.
Кривули Н. — М.: ВГИК, 2008. —360 с.
4.Анимация как феномен культуры: Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 25-27 апреля 2005 года/ под ред. Кривули Н. — М.: ВГИК, 2005. —152 с.
5.Анимация как феномен культуры: Материалы второй международной научно-практической конференции. 26-28 апреля 2006 года/ под ред. Кривули Н. — М.: ВГИК, 2006. — 232 с.
6.Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
7.Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие — М.:Едиториал УРСС , 2005. —
488 с.
8.Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты экранных технологий. — М.:
Импэто, 1995. — 384 с.
9.Орлов А. Виртуальный мир. — М.: Гео, 1998. — 336 с.
10.
Список фильмов для просмотра:
1.«Квадрат», «Новые медиа», «Танго»,«Четвертое измерение», «Ступени», реж. Зб.Рыбчинский.
2.«Лабиринт», «Приятная катастрофа», «Запасное сердце», «Хронополис», реж. П. Камлер.
3.«Энигма», реж. Л. Шварц.
4.«Мета дата», «Голод», реж. П.Фольдес.
5.«Ляпис», «Пермутации», «Матрица», реж. Дж. Уитни.
6.«Эволюция формы», реж. Г. Лакомба.
7.«Тин бой», «История игрушек», реж. Дж. А. Лассетер.
8.«Полярный экспресс», реж.Р. Замекес.
Самостоятельная работа слушателей
Полученные на теоретических и практических занятиях знания закрепляются и развиваются в процессе самостоятельной работы студентов, связанной с написанием теоретической работы, анализом экранных произведений, художественных течений и стилей и изучением дополнительной литературы. Задача кафедры – организовать и направить эту работу (создать условия для занятий, осуществить методическое руководство и т.д.).
Задания для самостоятельной работы соответствуют темам аудиторных занятий и являются их продолжением и развитием. Самостоятельная работа проходит под непосредственным руководством преподавателя. Индивидуальная работа перекликается с аудиторной и содержит задания, отличающиеся большей свободой для студента. Индивидуальные занятия периодически контролируются.
Раздел 3. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
Программа данного курса предполагает обязательное использование не только учебной и научной литературы, но и обширного визуального ряда, на основе которого выстраивается форма и содержание каждой лекции, а также самостоятельная работа. Визуальный материал демонстрируется в форме авторских электронных презентаций по теме лекций, а также в формате показа специальных программ по искусству анимации. В процессе освоения курса студенты должны также обязательно самостоятельно работать с различными сетевыми ресурсами (см. библиографический список), с визуальными материалами (кино и видеоматериалами, мультимедийными программами), находящимися в фондах университета.
20