История анимации. Учебно-методическое пособие
.pdfМатериально-техническое обеспечение дисциплины
Освоение материала может проходить только в специально оборудованных проекционными экранами аудиториях, позволяющими совмещать лекционный и просмотровый материалы и на практике осваивать методы анализа аудиовизуальных произведений.
Выполнение курсовой работы предусматривает использование компьютерного класса, позволяющего работать с пакетом программ, входящим в Microsoft XP (Word). Для более глубокого исследования художественных проблем и выполнения курсовой работы нужны навыки работы в Internet, умение пользоваться аудиовизуальной аппаратурой.
Примерные темы для написания теоретических работ и краткие методические указания по их выполнению
Курсовая работа является результатом творческой деятельности студента и позволяет ему проявить свои теоретические знания. Её выполнение направлено на развитие навыков самостоятельного изучения и анализа наследия экранного искусства и требует осмысления полученных искусствоведческих и гуманитарных знаний применительно к анимации и её произведениям. Курсовая работа по курсу «История анимации» – это фактически самостоятельная научно-исследовательская работа студента киноведческого факультета. Выполнение курсовой работы потребует умения применять теоретические знания при анализе экранных произведений, понимании процессов развития анимационных школ и формирования художественных направлений, а также выявления существующих в социокультурном пространстве взаимосвязей между различными областями искусства, культуры, промышленности.
При подготовке и выполнении курсовой работы первым и наиболее важным шагом является внимательное изучение тех вопросов, которые затрагиваются в рассматриваемых программой темах. Поэтому для успешного выполнения курсового задания необходимо, прежде всего, хорошо понять формулировку темы, а затем обратиться к рекомендуемой основной и дополнительной литературе для последующего изучения в рамках самостоятельной работы студента.
Методические указания по выполнению курсовой работы по дисциплине «История анимации» разработаны в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в Российской Федерации к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки специалиста–киноведа.
Ориентировочные темы для курсовой работы:
1.Становление кинематографической образности в работах пионеров анимации.
2.Творчество Э. Коля: от визуального трюка к фильму.
3.Эволюция экранной образности и драматургических приёмов в фильмах Вл. Старевича на примере сопоставительного анализа лент русского и французского периода творчества режиссёра.
4.Развитие американской анимации во второй половине 1910-х и в 1920-е годы. Формирование системы студий.
5.Творчество Л. Рейнигер и образные особенности силуэтной анимации.
6.Взаимосвязи анимации европейского авангарда первой волны и художественной культуры начала XX века.
7.Становление советской школы анимации: от агитационно-пропагандистского лубка к художественному фильму.
8.Развитие отечественной детской анимации в первой половине ХХ века.
9.Художественная модель фильмов У. Диснея 1920-х и середины 1930-х годов.
10.Эволюция жанрово-тематических направлений с момента образования студии
«Союзмультфильм» до художественного обновления в советской анимации 1960-х годов.
11.Особенности полнометражной анимации фильмов студии У. Диснея классического периода (середина 1930-х – 1950-е годы). Изменение персонажа и сюжетной конструкции.
12.Особенности технологии игольчатого экрана и образная поэтика фильмов А. Алексеева.
21
13.Эксцентричный аниматограф Т. Эйвери. Принципы комического в анимационном кино.
14.Эстетическая революция в анимации 1950–1960-х годов.
15.Развитие и своеобразие чешской кукольной анимации второй половины ХХ века.
16.Творчество И. Трнки и его влияние на кукольную анимацию.
17.Сюрреалистическая поэтика в фильмах Я. Шванкмайера и И. Барта.
18.Загребская школа анимации и особенности её художественного стиля.
19.Польская анимации второй половины XX века.
20.Творчество З. Рыбчинского, эксперименты в области киноязыка.
21.Особенности британской кукольной анимации на примере фильмов студии «Аардман» и братьев Куэй.
22.Киноэстетика фильмов О. Фишенгера, Л. Лая и Н. Мак-Ларена.
23.Притчево-метафорическое направление в отечественной анимации 1970 –1980-х годов.
24.Эстетика телевизионной анимации. Формирование особого стиля и формата.
25.Эволюция фольклорных тенденций в отечественной анимации второй половины ХХ века.
26.Зарождение компьютерной анимации. От кинетических экспериментов к первым компьютерным фильмам.
27.Современная российская анимация. Герой, пространство, тематические направления.
28.Феномен азиатской анимации в европейской культуре последних десятилетий.
Список вопросов для подготовки к зачету:
1.Анимация как вид кинематографа. Основные типы, технологии и принципы функционирования анимационного фильма.
2.Истоки и трюковой период анимации.
3.Пионеры американской анимации. В. Мак-Кей, Дж. Брей, Е. Херд, П. Барре, П. Салливан и О. Мессмер.
4.Анимация дореволюционной России. Творчество Вл. Старевича. (1910-1919).
5.Анимация немецкого экспрессионизма и авангарда. Фильмы В. Рутмана, Г. Рихтера и О. Фишенгера. Шедевры силуэтной анимации, творчество Л. Рейнигер.
6.Анимация Франции 1920–1930 годов. Работы Вл. Старевича. Французский анимационный авангард (М. Рея, Ф. Леже, Б. Бартоша, А. Алексеева).
7.Рождение советской анимации. От «Киноправды» Дз. Вертова к фильмам М. Цехановского, Н. Ходотаева, И. Иванова-Вано.
8.Золотой век американской анимации (1930–1940-е годы). Фильмы братьев Флейшеров.
9.Приход звука в анимацию. Принципы освоения звука и изменения драматургической структуры фильмов.
10.Становление и расцвет империи Диснея.
11.Анимация Советского Союза 1930–1940-х годов. Развитие детского кинематографа и образование «Союзмультфильма».
12.Анимация в период второй мировой войны. Кризис диснеевского производства и формирование предпосылок к смене «большого стиля».
13.Бескамерная анимация Л. Лая, Н. Мак-Ларена и К. Лиф, основы новой анимационной эстетики видеоарта.
14.Рождение загребской школы и начало процесса освобождения от влияния эстетики и стилистики Диснея.
15.Развитие телевизионной анимации.
16.Независимая и коммерческая анимация Америки в 1960–1980-е годы.
17.Формирование чешской анимации второй половины ХХ века. От опытов И.Трнки, К. Земана, Г.Тырлова, Бж. Пояра к сюрреалистической анимации Я. Шванкмайера, И. Барта, А. Климта.
18.Советская анимация - от диснеевского реализма и эклерной анимации к пластической революции 1960-х годов и живописно-поэтическому направлению 1970–1980-х годов. И. Иванов– Вано, Л. Атаманов, сестры З. и В. Брумберги, Ф. Хитрук, Н. Серебряков, В. Курчевский, Б. Степанцев, Ю. Норштейн. А. Хржановский.
22
19.Формирование анимационных студий и школ в союзных республиках.
20.Анимация Польши второй половины ХХ века. От анимации «польской школы» к анимационному кино «морального беспокойства».
21.Творческие эксперименты З. Рыбчинского.
22.Анимация Венгрии второй половины ХХ века. Ориентация на сериальность и философскопритчевый кинематограф.
23.Румынская школа анимации и творчество И. Попеску-Гопо.
24.Мастера итальянской анимации. (Дж.Бозетти, Дж. Луззатти).
25.Традиции и открытия Британской рисованной (Дж.Халс, Б.Годфри) и объемной (Н.Парк, братья Квей) анимации.
26.Особенности канадской школы анимации.
27.Развитие компьютерных технологий и анимация последних десятилетий.
28.Новые направления анимации периода виртуальных технологий. Анимация в пространстве интернета.
Список рекомендуемой основной и дополнительной литературы с включением интернетисточников:
Основная литература:
1.Андроникова М. Сколько лет кино? История движущейся камеры. Предыстория киноленты. Из кинопроетора в эфир. — М.: Искусство, 1968. —100 с.
2.Аниматографические записки. Выпуск 1. М., Пилот, 1991.
3.Аниматограф, фантомика. Сборник статей. Киев. Издательство первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов "Крок 89", 1989,
4.Анимационное кино между съездами (1986–1990)// Сб. Союза кинематографистов СССР. —
М.,1990. — 23 с.
5.Анимация в эпоху инновационных трансформаций. Материалы IV международной научнопрактической конференции «Анимация как феномен культуры», 21–23 мая 2008 года/ под ред.
Кривуля Н.Г. — М.: ВГИК, 2008. —360 с.
6.Анимация как феномен культуры: Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 25–27 апреля 2005 года/ под ред. Кривуля Н.Г. — М.: ВГИК, 2005. —152 с.
7.Анимация как феномен культуры: Материалы второй международной научно-практической конференции. 26–28 апреля 2006 года/ под ред. Кривуля Н.Г. — М.: ВГИК, 2006. — 232 с.
8.Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. — Л.: Искусство,1968. — 211 с.
9.Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. —
М.: Искусство, 1974. — 289 с.
10.Асенин С. Иржи Трнка — мир кинокуклы. — М.: Союз кинематографистов СССР. Всесоюзное бюро пропаганды и киноискусства, 1982. — 76 с.
11.Асенин С. Йон Попеску-Гопо: рисованный человек и реальный мир. — М. Союз кинематографистов СССР. Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 1986. — 127 с.
12.Асенин С. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликации социалистических стран. —
М.: Искусство, 1986. — 288 с.
13.Асенин С. Фантастический киномир Карла Земана. — М.: Искусство, 1979. —129 с.
14.Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного мира. — М.: Искусство, 1995. — 347 с.
15.Бабиченко Д. Искусство мультипликации. — М.: Искусство , 1964. — 114 с.
16.Бартон К. Как снимают мультфильмы. — М.: Искусство, 1971. — 84 с.
17.Боярский И. Литературные коллажи. — М., 1998. — 350 с.
18.Василькова А. Душа и тело куклы: Природа условности куклы в искусстве XX века: театр, кино, телевидение. — М.: Аниграф, 2003. — 208 с.
19.Венжер Н. Мультфильм вчера, сегодня и всегда. — М.: Союзинформкино, 1979. — 28 с.
20.Виноградов В. Стилевые направления французского кинематографа. – М.: Канон+ РООИ Реабилитация, 2010. – 384 с.
23
21.Волков А. Художники советского мультфильма. — М.: Сов. художник, 1978. — 128 с.
22.Волков А. Искусство мультипликации//Советское кино, 70-е годы: Основные тенденции развития. — М.: Искусство, 1984. С.255-277.
23.Волков А. Мультипликация//Кино: Политика и литература (30-е годы). – М.: Материк,
1995. — С.110122.
24.Волков А. Мультипликационный фильм. – М.: Знание, 1974.
25.Гамбург Е.А. Тайны рисованного мира. — М.: Советский художник, 1966. — 120 с.
26.Гинзбург С. Кинематография дореволюционной России. — М.:Искусство,1963. — 406 с.
27.Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с.
28.Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до Второй мировой войны).
—М.: ВГИК, 1967. — 55 с.
29.Иванов-Вано И. Кадр за кадром. — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
30.Иоскевич Я. Сто лет аудиовизуальной культуры Франции, становление кинокультуры (1895-1939) / Рос. Ин-т истории искусств. – СПб.: ГНИИ Институт истории искусств , 2009. – 216 с.
31.Каранович А. Мои друзья — куклы. — М.:Искусство,1971. — 175 с.
32.Кино и время. Советская мультипликация. Приложение № 1 к бюллетеню Госфильмофонда «Кино и Время». — М.: Госфильмофонд, 1966.
33.Константинович В.С. Вселенная мультфильма : в 2 ч. / В.С. Константинович. – Омск : Весть, 1999-2006.
34.Кривуля Н. Лабиринты анимации: Исследование основных тенденций российской анимации второй половины ХХ века. — М.: Издательский дом «Грааль», 2002. — 296 с.
35.Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. — Краснодар: Аметист, 2006. — 504 с.
36.Кривуля Н. В зеркале времени: Анимация двух Америк (немой период). — М.: Аметист,
2007 - 620 с.
37.Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК. 2009. – 495 с.
38.Кривуля Н. Аниматология. Эволюция мировых аниматографий. В 2 т. – М., 2012.
39.Курчевский В. Детское мультипликационное кино. — М.: ВГИК, 1988.
40.Курчевский В. Изобразительное решение мультипликационного фильма (о природе гротеска и метафоры). — М.: ВГИК, 1986. — 69 с.
41.Лотман Ю. О языке мультипликационных фильмов// Об искусстве. — СПб.: Искусство-
СПб , 1998. С. 671-674.
42.Мастера советской мультипликации. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — 192с.
43.Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
44.Мультипликационный фильм. — М.: Кинофотоиздат, 1936.
45.Мультипликация, аниматограф, фантоматика…(сб. статей) — Киев: Издание первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов «Крок-89», 1989. — 150 с.
46.Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие — М.:Едиториал УРСС , 2005. —
488 с.
47.Наши мультфильмы. М.: WAM, издательская программа «Интерроса» (2006).
48.Норштейн Ю. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. — М.: ВГИК, 2005. — 254 с.
49.Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты экранных технологий. — М.: Импэто, 1995. — 384 с.
50.Орлов А. Виртуальный мир. — М.: Гео, 1998. — 336 с.
51.Проблемы синтеза в художественной культуре. — М.: Наука, 1985.
52.Птушко А. Мультипликация фильмы. — М.–Л.: Государственное издательство художественной литературы, 1931. — 64 с.
53.Режиссеры и художники советского мультипликационного кино. — М.: Совинформкино,
1983.
54.Русский комикс. Сборник статей — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — 352 с.
24
55.Садуль Ж. Всеобщая история кино в 6-ти томах. — М.:Искусство,1958-1961
56.Сазонов А.П. Персонажи рисованного фильма. — М.: ВГИК, 1959. — 29 с
57.Смолянов Г. Кукольный персонаж на съёмочной площадке. — М.:ВГИК, 1984. — 47 с.
58.Смолянов Г. Г. Анатомия и создание персонажа в анимационном фильме. — М.: ВГИК, 2005. — 112 с.
59.Сотворение фильма. — М.: ВТПО Киноцентр, 1990.
60.Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2-х томах. — М.: Гаятри, 2007.
61.Уайтекер Г., Халас Дж. Тайминг в анимации —М.:Магазин искусств, 2001. — 142 с.
62.Эйзенштейн С.М. Дисней// Метод. Том 2.М.: Музей Кино, Эйзенштейн-центр, 2002.
Дополнительная литература
1.Алексеев А. Забвение, или Сожаление. Воспоминания петербургского кадета.// Киноведческие записки. № 52, 55, 56, 60.
2.Беляев Я. Специальные виды мультипликационных съемок.- М., 1967.
3.Беркова Н. Н. "История анимационного искусства" Учебно-методическое пособие для студентов факультета кино и телевидения. Алматы 2001
4.Гамбург Е., Пекарь В. Художники ожившего рисунка - М., 1984.-74 с.
5.Евтеева И.В. Процесс жанрообразования в советской мультипликации 60-80-х годов : от притчи – к полифонич. структурам : автореф. дис. … канд. искусствоведения – Л., 1990.
6.Информационный бюллетень АСИФА
7.Малянтович К. Из записок старого мультипликатора : [очерк краткой истории образования
вмультипликации] // Кинограф : журн. приклад. киноведения. – 2002. – № 11. – С. 229-254.
8.Норштейн Ю.Б., Ярбусова Ф. Сказка сказок. Альбом к выставке. М.: Красная площадь,
2005
9.Нусинова Н. Когда мы в Россию вернемся...: рус. кинематогр. зарубежье. 1918-1939 М. НИИК, Эйзенштейн-центр. – М., 2003
10.Описание оптических увеселительных приборов. СПб.: Изд-во товарищества
«Общественная польза», 1861
11.Цехановский М. Дыхание воли. Дневники М.Цехановского// Киноведческие записки. № 54,
55, 57
12.Энциклопедия отечественной мультипликации / [сост. С.В. Капков]. – М. : Алгоритм, 2006.
13.Шафранюк В.А. Понятие о куклах-актерах и традиционные заблуждения. М.: Стелс, 2001.
14.Thomas Fr., Johnston C., Johnson O. The Illusion of Life: Disney Animation
История отечественной мультипликации [Электронный ресурс] // Мультик.Ру : все о мультиках, мультяшках и мультфильмах : [сайт]. – URL: http://www.myltik.ru
15.Мультипликация [Электронный ресурс] // Википедия : свобод. энцикл. – М., 2007. – URL: http://ru.wikipedia.org/wiki.
16.Мультфильм : (история, рейтинг) [Электронный ресурс] // Планета Мультфильмов : [сайт].
–М., 2003-2007. – URL: http://ulin.ru/whatshow.htm#soyuzmultfilm.
17.http://multlab.aerowave.ru
18.http://awn.com
19.http://asifa.com
20.http://animator.ru
Методические указания по выполнению различных видов практических заданий и самостоятельных работ, планируемых в процессе изучения дисциплины «ИСТОРИЯ
АНИМАЦИИ»
Курс предусматривает проведение учебных мероприятий текущего контроля знания студентов в следующих видах: анализ результатов выполнения двух письменных контрольных работ, а также обсуждение самостоятельно подготовленных студентами домашних заданий (рефератов) – курсовой работы.
25
Так как ответы на контрольные вопросы носят описательный характер, необходимо помнить, что описание должно быть полным, логически построенным и четким. Поверхностное изложение вопроса рассматривается как недостаток работы.
В методических рекомендациях студентам по курсу «История анимации» предлагается последовательно изучать разделы программы курса, используя основную литературу по выбору из списка, прилагаемого к программе, а также источники и литературу по изучаемому разделу. Студент самостоятельно прорабатывает его проблематику, сверяясь с программой и следуя соответствующим методическим рекомендациям к разделам курса. При чтении литературы необходимо ответить на поставленные в методических указаниях вопросы, обратить внимание на проблемы, выделенные в предлагаемых методических рекомендациях. При изучении более сложных и объемных тем предлагается включить в изучение дополнительную литературу.
Порядок выполнения и структура курсовой работы
Курсовая работа по дисциплине «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» должна содержать введение, заключение, несколько частей информационного и аналитического характера, список использованных источников, фильмографии, а также приложения в виде таблиц, графиков, документов и т.д., если в этом есть необходимость.
Введение должно содержать обоснование актуальности рассматриваемой проблемы, определяемой тематикой работы.
Содержательная часть курсовой работы представляет собой развернутый реферативный ответ, раскрывающий сущность проблемы, заданной темой. Как правило, она состоит из двух-трех глав, каждая из которых может иметь несколько параграфов. В работе предпочтительно приводить различные точки зрения на исследуемую проблему, высказывать свое суждение или обосновывать, почему та или иная точка зрения представляется правильной, приводя аргументы в ее поддержку. При обосновании проблемной ситуации необходимо представить различные точки зрения, подкрепленные сведениями из литературных источников.
В заключении необходимо отразить выводы и рекомендации по проблеме, рассматриваемой в работе.
Прежде чем приступить к написанию курсовой работы, необходимо ознакомиться с их тематикой. Тема работы выбирается студентом из приведенного ниже перечня, а также исходя из личных склонностей, уровня знаний и интереса и с учетом достаточности исходной информационной базы.
При выполнении курсовой работы студенты одной группы не могут разрабатывать одни и те же темы из предложенного ориентировочного списка, т.е. выбор должен быть строго индивидуален. Выбранная тема из предложенного списка сообщается методистам деканата и после утверждения закрепляется за студентом. По предварительному согласованию с руководителем (педагогом, читающим лекционный курс) студент может выбрать тему, не вошедшую в предложенный перечень. В этом случае он официально ставит в известность методиста и в письменной форме представляет ему название темы, утвержденной педагогом. На подаваемом методисту деканата уведомлении о теме курсовой работы должна стоять резолюция педагога, утвердившего выбранную студеном тему, но не вошедшую в предлагаемых список тем.
Написание теоретической части курсовой работы необходимо начинать с подбора и изучения учебной и научной литературы по теме (учебники, статьи из научно-информационных журналов, интернет ресурсы), отбора и просмотра относящихся к теме кино- и видеоматериалов. Организация самостоятельной работы студентов предполагает выработку у них умений и навыков работы с каталогами библиотек и читальных залов, с видеофондами для оформления библиографии и фильмографии к докладам и рефератам.
Изложение теоретического материала (20-26 стр.) целесообразно представлять в соответствии с планом, предварительно обсуждаемым с педагогом курса.
Курсовые работы должны быть сданы за две недели до начала сессии или в соответствии с графиком учебного процесса. При удовлетворительном выполнении студент допускается к сдаче
26
экзамена. В противоположном случае студент или выполняет работу заново, либо вносит исправления в соответствии с указанными замечаниями, сдавая работу на повторную проверку.
Руководство по выполнению самостоятельной работы осуществляется в ходе индивидуальных и групповых консультаций, проводимых преподавателем кафедры.
Рекомендуемая структура курсовой работы
Введение. (обоснование актуальности . . . (тема работы)) Глава 1. Теоретические основы . . . (тема работы)
1.1 Постановка проблемы, цели и задачи работы 1.2. Основные киноведческие категории, (включая изложение имеющихся точек зрения на
проблему)
Глава 2. Исследование ... (тема работы) (обзор методов и методик искусствоведческого анализа) Заключение. (выводы и рекомендации по проблеме; впечатления от проделанной работы) Список использованных источников.
Список рассматриваемых фильмов.
Порядок и сроки предоставления работы
К выполнению курсовой работы следует подходить творчески. Качество работы оценивается, прежде всего, по тому, насколько самостоятельно, правильно и полно студентом раскрыто содержание темы, описаны и проанализированы проблемные ситуации.
Курсовая работа выполняется в сроки, установленные учебным планом, и предоставляется на проверку на кафедру киноведения заочного отделения не позднее 10-ти дней до дня начала установочной сессии. В результате проверки преподаватель кафедры дает общую оценку работы по трем вариантам:
- «допускается к сессии» (если нет замечаний преподавателя); -«допускается к сессии после доработки» (в этом случае преподаватель указывает замечания по
курсовой работе, а студент в соответствии с замечаниями вносит незначительные исправления и выходит на сессию);
- «на доработку» (в этом случае студент согласно замечаниям преподавателя основательно дорабатывает свой вариант и сдает курсовую работу на повторную проверку на кафедру).
Курсовая работа оценивается в соответствии с полнотой систематизации теоретического материала, обоснованием определенных теоретических концепций и гипотез, логичностью и ясностью в раскрытии темы.
Результат курсовой работы оценивается оценкой «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Работы, оцененные по результатам проверки и рецензирования на «неудовлетворительно», рекомендуются к повторной подаче после дополнительного осмысливания вопросов и проблем, затронутых в курсовой работе.
В процессе самостоятельного изучения курса «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» и выполнения курсовых работ студенты могут получить консультации преподавателей кафедры режиссуры анимационного фильма в соответствии с графиком проведения консультаций.
Оформление курсовой работы
Для допуска к сессии представляется курсовая работа, оформленная в соответствии с общепринятыми требованиями, предъявляемыми к контрольным, курсовым, дипломным и научным работам.
Курсовая работа должна состоять из текстовой части, списка литературы, включающей печатные и электронные источники, и фильмографии. Она должна иметь титульный лист, который оформляется в соответствии с принятыми правилами.
Объем курсовой работы должен быть не менее 24 и не более 35 страниц машинописного текста или компьютерного набора с использованием текстового редактора MS Word, включая фильмографию и список использованных источников. Работа может содержать приложения.
Текст размещается на листах стандартного формата (А4), на одной стороне листа, с оставлением полей (25 мм слева, 15 мм справа, 20 мм сверху и снизу), размер шрифта соответствует
27
14 кеглю. Текст печатается с полуторным интервалом, он должен быть четким и разборчивым и иметь сплошную нумерацию. Произвольное сокращение слов не допускается. Все заимствованные данные сопровождаются ссылками на источники (постраничные или концевые сноски с соблюдением библиографических требований). Все цитаты и ссылки на других авторов, использованные в работе, должны быть соответствующим образом оформлены. Прямое цитирование «берется» в кавычки, далее в квадратных скобках идет ссылка на источник (номер источника в списке литературы) и указывается номер страницы. Ссылки на исследователей и авторов литературы отмечаются указанием в квадратных скобках номера источника, в которых раскрывается содержание материала.
Словарь терминов к учебно-методическому пособию по дисциплине «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ»
Авторская заявка – кратное изложение будущего фильма. То же, что и синопсис. Аниматограф — вид аудиовизуальной деятельности, результатом которого является создание
движущихся экранных произведений при помощи анимационных технологий. Аниматограф образуют как художественные произведения, в этом случае о нём можно говорить как о виде аудиовизуального искусства, так и произведения прикладного и технического характера. Поэтому аниматограф как явление культуры и сфера человеческой деятельности гораздо шире анимационного кино, имеющего дело только с фильмами.
Анимация – (animation — оживление, одушевление) – вид экранного искусства. Онтологическим признаком его произведений является иллюзия создания движения на основе проекции (воспроизведения) на любой форме экрана ряда последовательных неподвижных образов, полученных путем изображения, компьютерного моделирования, съемки трехмерных объектов, кукол или живых актеров.
Аниматик – отснятая подробная раскадровка, сопровождаемая музыкой, шумами и диалогами персонажей, используемая для проверки темпа развития действия и монтажного построения.
Аниме – японская анимация. Наиболее популярным форматом являются сериалы или полнометражные фильмы. Для неё характерно многообразие жанров и тематических направлений. Фильмы создаются с учетом интересов различных возрастных категорий, так же существует продукция, создаваемая с ориентацией на зрителей той или иной специальности или субкультуры. Как правило, основой большинства анеме-сериалов становятся японские комиксы – манги, при этом сохраняется традиционный для них графический стиль изображения.
Антропоморфизм – тенденция, получившая распространение в анимации и связанная с одушевлением, очеловечеванием неживых предметов или животных.
АСИФА – международная ассоциация анимационного кино. Основана в 1960-м году с целью содействия сотрудничества в области анимации и установления между создателями и исследователями анимационного кино из разных стран. Ассоциация имеет консультативный статус при ЮНЕСКО. В ассоциацию входят более 35 стран. Высший орган – ассамблея АСИФА, которая собирается раз в два года и избирает совет Директоров. В ассоциации работает комиссия по делам публикаций, обмену фильмами и организации международных мероприятий, по вопросам воспитания, пропаганды и продвижения анимации. Регулярным изданием АСИФА являлся бюллетень «Новости АСИФА»
Бескамерная анимация – фильмы, созданные при помощи анимационных технологий, в основе которых отсутствует фотографический принцип. Получаемое изображение создается без участия камеры как аппарата, фиксирующего предкамерную реальность, т.е без съемочного процесса. Анимационное изображение рисуется, процарапывается или печатается непосредственно на пленке.
Видеоарт - направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.
28
Визуализация (рендеринг) – способ представления оптической информации в компьютерной графике и цифровом изображении, то есть вывод изображение на экран на основе преобразования цифровых данных.
Виртуальная реальность – искусственная, визуально воспринимаемая, среда, созданная путем компьютерного моделирования и на основе использования цифровых технологий. Может обладать отдельными признаками, присущими объективной реальности, но являться по сути симулякрационным пространством.
Гэг – шутка, комический трюк, в основе которого лежит нелепость.
Заливка – раскраска фаз на целлулоиде или в компьютере в соответствии с цветовой моделью соответствующего персонажа или объекта сцены. Если заливка происходит на целлулоиде, как это было в классической анимации, то красочный слой наносится с обратной (тыльной) стороны. В компьютерной анимации также используется заливка, связанная с заполнением цветом, градиентом, текстурой, узором или иным способом выделенного объекта.
Кадр – единица или составная часть экранного произведения. Фильм складывается из кадров. В анимации в каждом кадре содержаться фазы движения. Каждые рядом находящиеся кадры связаны между собой, образуя кинематографическую последовательность. Так же кадром является отдельный снимок на киноплёнке, фиксирующий положение объекта в пространстве.
Компоновка – ключевое положение в создаваемом аниматором движении. Компоновки являются ключевыми кадрами, дающими представление о характере создаваемого аниматором движения.
Конвейерный способ производства – способ производства рисованной анимации, основанный на применении целлулоидной технологии и разделении процессов создания анимационного фильма.
Контуровка – контур или заливочная линия – линия обводки персонажа или объекта во время перевода фаз чистового мультипликата на целлулоид в классическом анимационном производстве. Контуром обозначаются не только внешние границы персонажа, но и очерчиваются внутренние детали и области, которые впоследствии «заливаются» (закрашиваются) различными цветами.
Лаин-тест – устройство подобное мультстанку для съёмки черновых проб или проверки созданного мультипликата на точность и выразительность движения. В отличие от мультстанка, где используется сложная киноаппаратура, для съемок лаин-теста используют упрощенный вариант цифровых камер с функцией покадровой съемки и более простую схему освещения снимаемой плоскости. Съёмка лаин-тестов является промежуточным, но необходимым и кране важным этапом в процессе создания фильма.
Лимитированная анимация – в ней используется как можно больше повторов уже сделанных фаз. Статика также помогает сократить количество рисунков. Как правило, в фильмах такого рода на секунду экранного времени затрачивается не более 6 рисунков. Но лимитированная анимация требует такого же мастерства от одушевителя, как и классическая (т.е. максимально детализированная), поскольку здесь приходится создавать иллюзию действия самыми экономными средствами. Зачастую движение в лимитированной анимации создается только на компановках.
Манга – японские комиксы, иногда называемые комикку. Манга в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.
Марионетка – вид плоской куклы, чьи подвижные детали вырезаются из плотной бумаги или специальной фольги и скрепляются между собой шарнирами. В качестве шарниров может использоваться тонкая проволока или шелковая нить. Такая марионетка называется шарнирной. Плоские детали марионетки могут обладать фактурой, например, быть сделанными из различных видов ткани, бумаги или кружева. Это придает изображению дополнительный живописный эффект. Марионетка анимируется непосредственно под камерой. Во время съемки она располагается на неподвижном фоне, прямо под объективом камеры. Если в сцене участвуют несколько персонажей, то они могут быть размещены на двух или трех ярусах.
Морфинг – трансформация, плавное и последовательное преобразование одного образа в другой. Создается на основе пофазовой анимации или компьютерных технологий, преобразующих одни пикселы цифрового образа в пикселы другого образа.
29
Мультипликат – ключевые компоновки и фазы, которые создает художник-мультипликатор (аниматор) и фазовщик.
Мультстанок – устройство для съемки анимации. Оно включает кинокамеру, закрепленную на специальной станине и расположенную на вертикальной оси по отношению к съемочному полю – съемочному столу. Кинокамера, снабженная устройством для покадровой съёмки, может двигаться относительно съёмочного стола как вверх и вниз, так и в горизонтальной плоскости. Если движение по вертикальной оси позволяет осуществить наезд и отъезд, по движение в горизонтальной плоскости позволяет добиться съёмки всевозможных панорам. В усовершенствованных моделях мультстанков относительно камеры может осуществляться движение и съёмочного стола или его отдельных ярусов, если это многоярусный станок. Помимо этого, на отдельных моделях мультстанков имеются подвижные линейки, позволяющие независимо от съемочного стола двигать вправо и влево прикрепленные к ним панорамные фоны.
Наезд – как правило, операторский приём съёмки, связанный с приближением камеры к изображению. В процессе наезда происходит смена крупности планов от более общего к более крупному. Однако в анимационном фильме наезд может стать следствием применения тотальной анимации, при этом камера остается неподвижной, а смена крупности кадра происходит в следствии пофазового изменения.
Наплыв – соединение двух сцен путем постепенного перехода одного кадра в другой, в ходе которого изображение последующего кадра проступает сквозь предыдущее.
Оптические игрушки – анимационные устройства, аппараты или механизмы, такие как книжки-хлопушки, тоуматропы, зоотропы, стробоскопы и т.д., возникшие, прежде всего, для того, чтобы демонстрировать научные принципы, связанные с восприятием, а именно принципы инерции зрительного восприятия. В их основе лежит принцип создания иллюзии движущегося изображения. С момента своего появления они быстро стали частью массовой культуры.
Отъезд – приём съемки в процессе, которого камера отдаляется от снимаемого объекта. Так же как и при наплыве происходит смена крупности планов, но в этом случае от более крупного к более общему. В анимационном произведении отъезд может быть следствием тотальной анимации.
Панорамирование – операторский приём, основанный на движении (повороте) камеры в горизонтальном или вертикальном направлении, так же бывает панорамирование по диагонали. Панорамирование создает эффект «наблюдения» субъективного (внутреннего), если движение камеры связано с передачей взгляда персонажа, или авторского при котором камера передает точку зрения автора (внешнего). Панорамирование как художественный эффект может иметь описательный характер, представляющий зрителю картину художественного пространства. В анимации панорамирование осуществляется тремя основными способами. Во-первых, это движение камеры по панораме – рисованной или выстроенному трехмерному пространству. В этом случае изображение или макет остается неподвижен, а движется покадрово камера. Во-вторых, это покадровое движение изображения панорамы относительно неподвижной камеры. В-третьих, это создание эффекта панорамирования средствами тотальной анимации.
Перекладка (cut-outs) – анимационная технология, использующая плоские куклы – марионетки
иперекладки. В плоских куклах подвижные детали персонажей вырезаются из плотной бумаги, целлулоида или фольги. Они могут быть как скреплены между собой при помощи проволочных шарниров, так и оставаться не соединенными друг с другом постоянным сцеплением. В первом случае такой вид плоской куклы относится к типу шарнирных марионеток. На протяжении съемки её детали не меняются и марионетка представляет единое, нерасчленимое целое. Во втором случае детали персонажа могут в процессе создания анимации меняться. Такая форма персонажа представляет тип куклы перекладки. Она более мобильна, а создаваемое движение более вариативно
ипластично. В отдельных случаях перекладка может быть не плоской, а полуобъемной, напоминая по форме барельеф. Как марионетка, так и перекладка двигается, т.е. анимируется непосредственно под камерой.
Перформанс-анимация (Performance Animation) – дает возможность передавать естественные, реалистичные движения человека трехмерному компьютерному персонажу (в реальном времени).
30