Актерское мастерство. Учебно-методический комплекс дисциплины для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 51.03.02 (071500.6

студентов активности и непрерывности существования в зонах молчания. Иногда целесообразно делать упражнения на произнесение внутреннего монолога вслух.

Параллельно с этюдами в течение всего второго семестра продолжаются упражнения по выработке импровизационного самочувствия, однако «первотолчком» к импровизации теперь становятся произведения других, «соседних» видов искусства (живописи, литературы, музыки). Навыки общения с партнером, опыт массовых этюдов первого семестра помогают студентам освоить и самый сложный вид импровизации – групповую импровизацию.

На экзамен в конце первого курса у каждого студента должны быть вынесены: участие в импровизациях, а также 2–3 актерские работы

вэтюдах.

4.2.Методические указания для студентов по освоению курса

Важным этапом в процессе подготовки будущих режиссеров является работа над драматургическим произведением (одноактная пьеса или отдельные акты из многоактной пьесы) в качестве исполнителей. В течение учебного года студенты режиссерской специализации должны пройти все этапы работы над ролью.

Мейерхольд утверждал: «...надо точно изучить скелет драмы, снять мерку раньше, чем приступать к построению самой партитуры». Таким скелетом драмы является протокол происходящих событий и фактов, а возникающей на его основе партитурой – линия физических действий персонажей, направленная к достижению их целей. Каждый исполнитель сначала должен дать себе отчет не в том, что он чувствует, думает, даже хочет, а в том, что делает. Обретая точную линию физических действий, исполнитель окружает ее многообразием предлагаемых обстоятельств.

Жесткий отбор действий производится во имя выявления главного, обнажения образной, поэтической сути происходящего. Задача режиссера и актера заключается в том, чтобы построить такую логику действия, взаимодействия и борьбы на сцене, которая бы глубоко и ярко раскрывала

61

сверхзадачу ролей и спектакля. «Как сок идет по стволу, доходит до веток, до тончайших листочков, так и идея, осуществленная в логике действия актера, наполняет собой каждый кусочек роли», – образно описал этот процесс М. Кедров.

Очень важной для обретения и сохранения в спектакле импровизационного самочувствия актера представляется методика действенного анализа, разработанная М. О. Кнебель. Анализ роли в действии, в этюдных пробах, соединение анализа с синтезом – важнейшие приемы репетиционной работы. «Длительный период застольного анализа пьесы, когда актеры, сидя за столом, анализируют свое будущее поведение, теперь видоизменяется... Теперь анализирует не только мозг, но и весь организм человека... Вся богатая человеческая природа вовлечена в процесс анализа. Работа мозга сразу же контролируется и проверяется всем организмом, всем телом», – пишет М. О. Кнебель.

Линия физических действий становится основой действия словесного. Говорить – значит действовать. Обоснованность, целесообразность, продуктивность действия относятся всецело к речи персонажа.

Смысл словесного воздействия на партнера – стремление навязать ему свое понимание, свою волю, свои видения. Следует говорить не уху, а глазу партнера, внедряя в его сознание свои представления, как правило, для него неприемлемые. Если подобная цель осознана, способы ее осуществления ясны, слово становится конфликтным и действенным.

Впроцессе освоения словесного действия студент учится «авторизовать» нужные для роли видения, отбирать наиболее яркие, убедительные для партнера зрительные образы. Умение слушать, воспринимать словесные действия партнера проявляются в способности по-своему видеть то,

очем он говорит.

Вцелостном процессе работы над ролью выстраиваются зигзаги ее развития, в ходе преодоления возникающих препятствий появляется логика непрерывного взаимодействия персонажей, рождаются внутренние монологи, укрепляется психофизическое самочувствие. Соотнести и присвоить логику роли, авторскую стилистику, сделать их своими собственными – главная задача исполнителя.

62

4.3.Описание образовательных технологий

Впроцессе реализации учебной дисциплины используются традиционные и инновационные технологии театральной школы. К традиционным относятся:

- аудиторные занятия в форме лекций; - доклады, сообщения по отдельным темам дисциплины;

- активные и интерактивные формы, применяемые на практических и индивидуальных занятиях.

Метод игры является ключевым в театральной педагогике. Основ-

ной способ раскрепощения – тренинги (групповые, индивидуальные и аутотренинги). При их организации используется дифференцированный подход. Тренинги носят системный характер и являются обязательными на протяжении всего срока обучения.

Тренинги решают следующие задачи:

-снимают психологические и физические зажимы;

-помогают раскрыть природу творческой одаренности;

-тренируют и совершенствуют психотехнику обучающегося;

-провоцируют коммуникабельность в процессе освоения элементов сценического самочувствия;

-готовят к сценическому партнерству;

-позволяют сохранять физическую и психологическую форму;

-готовят к активной творческой работе.

Дальнейший процесс обучения строится на методе физических действий и также требует интерактивных форм обучения. Работа над этюдом во втором семестре является ведущей. Ее цель – развитие творческих способностей.

Этюдная работа позволяет закрепить:

-способность к импровизации;

-логику и последовательность органического существования;

-принцип работы методом физического действия, который лежит

воснове органического, продуктивного, целесообразного действия.

На втором и последующих курсах обучение студентов по дисциплине «Актерское мастерство» основано на работе над драматургическим текстом и выполняет следующие задачи:

- осознать социальную значимость своей будущей профессии;

63

-обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности;

-владеть методикой и технологией создания сценического образа. Помимо технологий, направленных на формирование суммы теоре-

тических знаний и практических умений, широко используются специфические для данного направления подготовки технологии:

-репетиции;

-учебные показы;

-курсовые спектакли;

-просмотры репетиций и спектаклей с последующим детальным анализом.

Для диагностики компетенций применяются следующие формы контроля:

-собеседование;

-системный просмотр отдельных этапов работы;

-показ на группу с последующим детальным анализом;

-экзамен-показ на зрительскую аудиторию с последующим анализом проделанной работы;

-участие в смотрах и фестивалях;

-дипломный спектакль на базе учебного театра.

Интерактивные формы обучения являются ведущими в процессе освоения дисциплины «Актерское мастерство» и составляют 48 % аудиторных занятий на ОФО и более 30 % на ЗФО. Они способствуют быстрой адаптации обучающихся, творческой смелости, неординарности в решении творческих задач.

4.4.Материально-техническое обеспечение дисциплины

1.Специализированные аудитории для проведения практических занятий, актерских тренингов и самостоятельной работы студентов, покрытые звукоизолирующим материалом и светозащитными шторами, соответствующие нормам ГОСТ.

2.Светотехническое оборудование с пультом управления.

3.Звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура с пультом управления.

64

4.Элементы декорационных конструкций.

5.Сценические костюмы.

6.Сценический реквизит.

7.Грим.

5.КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

5.1.Теоретические вопросы и практические задания к экзаменам

1-й семестр

Экзамен в 1-м семестре состоит из теоретических вопросов по элементам сценического самочувствия и практических заданий.

Вопросы к экзамену:

1.Актерское мастерство и его специфические особенности.

2.Сценическое внимание как основа внутренней техники, способы его сосредоточенности.

3.Мышечная свобода и пути ее регуляции.

4.Воображение и фантазия, способы их активации.

5.«Если бы…» и предлагаемые обстоятельства, их роль в процессе сценического действия.

6.Ведущие и исходные предлагаемые обстоятельства, их взаимодей-

ствие.

7.Вера и правда сценическая, их значение в творчестве актера.

8.Логика и последовательность как инструмент органичного существования актера.

9.Эмоциональная память и ее роль в процессе творческого пережи-

вания.

10.Темпоритм как элемент создания сценического самочувствия.

11.Действие как основа актерского искусства. Составные части дей-

ствия.

12.Приспособление как форма сценического общения.

13.Сценическая оценка как составная часть действия. Этапы оценки.

14.Сценическое общение и его этапы.

65

15.Актерский тренинг. Назначение и принципы организации.

16.Театральная этика.

Практические задания:

Творческий показ упражнений:

1.На память физических ощущений.

2.На память физических действий.

3.На беспредметное действие.

Творческий показ этюдов:

1.Цирковой номер.

2.Пластический номер «Животные».

3.На музыкальную ассоциацию.

8-й семестр

Экзамен в 8-м семестре состоит из вопросов по теории сценического действия и практической работы по созданию сценического образа в многоактном спектакле.

Вопросы к экзамену:

1.Вдохновение и его роль в процессе перевоплощения.

2.Перевоплощение как момент диалектического скачка.

3.Словесное действие как высшая форма психического действия.

4.Словесное действие как средство воздействия на сознание и чувства.

5.«Зерно» роли как толчок к созданию сценического образа.

6.Характерность как способ выявления характера.

7.Значение подтекста и второго плана в работе актера над созданием сценического действия.

8.Взаимодействие как процесс изменения сознания партнера в работе над ролью.

9.Персонаж как структурный элемент, конструирующий фабулупьесы.

10.Художественный образ как цель актерского труда.

11.Внутренний монолог как цепь жизни сценического героя, рождающая словесное действие.

12.Персонаж как структурный элемент, конструирующий фабулу пьесы и организующий этапы действия в спектакле.

66

13.Сценический образ как результат соединения персонажа и личности актера-творца.

14.Способы создания характера персонажа.

15.Способы создания характерности персонажа.

16.Характер и характерность как объединяющий процесс создания художественного образа.

17.Перевоплощение как качественный скачок в создании художественного образа.

18.Творческий ансамбль и его влияние на атмосферу создания художественного образа средствами театра.

19.Театральная этика и ее значение в воспитании и творческой активности актера психологического театра.

5.2. Вопросы и требования к зачетам

3-й семестр

Зачет состоит из теоретических вопросов и практической работы над этюдами.

Вопросы к зачету:

1.Сценический этюд и принципы его построения.

2.Виды этюдов и способы их реализации.

3.Моделирование сценического этюда.

4.Этюд на невербальное общение: отбор выразительных средств.

5.Событие как драматургическая основа этюда.

6.Этюд как импровизация живых человеческих чувств.

7.Конфликт в этюде как столкновение противоборствующих сторон.

8.Предлагаемые обстоятельства как возбудитель творческой активности в сценическом этюде.

9.Этюд на основе художественного произведения и способы его моделирования.

10.Сквозное действие как цепь творческих задач.

11.Сценическая задача и ее значение в конструировании этюда.

12.Цель, сценическая задача и их взаимосвязь.

67

13.Сквозное действие роли как цепь творческих задач артиста-роли.

14.Сценическая роль. Этапы создания.

15.Сверхзадача и сквозное действие, их взаимосвязь.

16.«Зерно» роли как толчок к созданию сценического образа.

17.Значение подтекста и второго плана в работе актера над ролью.

18.Взаимодействие как процесс изменения сознания партнера в работе над ролью.

19.Работа над текстом ролевого материала этапы и методы.

20.Приспособления, их отбор в зависимости от жанра автора и концепции режиссера.

21.Взаимосвязь внутренней и внешней мотивации.

22.Биография роли и ее значение в процессе работы над образом сценического персонажа.

Практическая работа представляет собой показ учебных этюдов:

1.На три «манка».

2.По картине художника.

3.На музыкальную ассоциацию.

4.На пословицу и поговорку.

5.На бессловесное действие.

5-й семестр

Зачет состоит из практической работы по созданию сценического образа в современной драматургии и теоретических вопросов:

Вопросы к зачету:

1.Этапы реализации сценического образа.

2.«Зерно» как двигатель внутренней жизни сценического героя.

3.Конфликт и способы его определения.

4.Сквозное действие как путь к сверхзадаче.

5.Жанр спектакля и его влияние на выбор приспособлений.

6.Значение подтекста и второго плана в работе актера над ролью.

7.Предмет борьбы как главная цель противоборствующих сторон.

8.Перспектива роли. Взаимосвязь внутренней и внешней мотивации артиста-роли.

9.Методика работы с партнером в «зонах» молчания.

68

10.Методика работы актера в монологе.

11.Реквизит как вещественный партнер, создающий непрерывный процесс внутреннего монолога.

12.Речевая характерность как способ создания сценического образа.

13.Сверхзадача как двигатель творческого стремления артиста-роли.

14.Сверхзадача как возбудитель творческой природы артиста.

15.Сквозное действие как главная линия развития роли.

16.Художественная задача роли и ее влияние на сверхзадачу и художественный образ спектакля.

17.Приемы и способы создания творческой мобильности.

18.Подтекст как психологический элемент, устанавливающий дистанцию между текстом и действием.

19.Второй план как инструмент актерского действия.

20.Виды сценических перспектив и их влияние на темпоритм спек-

такля.

6.УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

6.1. Список литературы

а) Основная литература

1.Грачева, Л. В. Тренинг внутренней свободы. Актуализация творческого потенциала [Текст] / Л. В. Грачева. – Санкт-Петербург: Речь, 2006. –

60 с.

2.Захава, Б. Е. Мастерство актера и режиссера [Текст]: учеб. пособие / Б. Е. Захава. – 5-е изд. – Москва: ГИТИС, 2008. – 288 с.

3.Зверева, Н. А., Ливнев, Д. Г. Создание актерского образа. Теоретические основы [Текст] / Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев. – Москва: ГИТИС, 2008. –

108 с.

4.Кнебель, М. И. Поэзия педагогики. О методе действенного анализа пьесы и роли [Текст] / М. И. Кнебель. – Москва: ГИТИС, 2005. – 575 с.

69

5.Ливнев, Д. Г. Сценическое перевоплощение (создание актерского образа) [Текст] / Д. Г. Ливнев. – Москва: ГИТИС, 2012. – 262 с.

6.Новицкая, Л. П. Элементы психотехники актерского мастерства. Тренинг и муштра [Текст] / Л. П. Новицкая. – Москва: Школа сценического мастерства, 2013. – 186 с.

7.Станиславский, К. С. Работа актера над собой. Дневник ученика [Текст]:

в4 ч. / К. С. Станиславский. – Москва: Азбука, 2012. – Ч. 1–4.

8.Станиславский, К. С. Этика [Текст] / К. С. Станиславский. – Москва: ГИТИС, 2012. – 48 с.

9.Толщин, А. В. Импровизация в обучении актера [Текст]: учеб. пособие / А. В. Толщин. – Санкт-Петербург: Речь, 2005. – 181 с.

10.Чехов, М. Тайны актерского мастерства. Путь актера [Текст] / М. Чехов. – Москва: АСТ: Астрель; Владимир: ВКТ, 2011. – 554 с.

б) Дополнительная литература

11.Ершов, П. М. Соч.: в 3 т. [Текст] / П. М. Ершов. – Москва: Горбунок, 1992. – Т. 1: Технология актерского искусства. – 288 с.

12.Малочевская, И. Б. Метод действенного анализа в создании инсценировки [Текст]: учеб. пособие / И. Б. Малочевская. – Ленинград:

ЛГИТМиК, 1988. – 164 с.

13.Рождественская, Н. В. «Быть или казаться»: истоки современного театра и психотехника актера [Текст]: учеб. пособие / Н. В. Рождественская. – 2-е изд. – Санкт-Петербург: Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства, 2011. – 96 с.

14.Рождественская, Н. В. О способностях [Текст] / Н. В. Рождественская. – Санкт-Петербург: Речь, 2005. – 181 с.

15.Соснина, М. А. Искусство актера [Текст] / М. А. Соснина. – Москва: Академический Проект, 2005. – 432 с.

17.Фильштинский, В. М. Открытая педагогика [Текст] / В. М. Фильштинский. – Санкт-Петербург: Балтийские сезоны, 2006. – 368 с.

18. Шихматов, Л. М., Львова В. В. Сценические этюды [Текст] / Л. М. Шихматов, В. В. Львова. – Москва: Граница, 2010. – 240 с.

70