Актерское мастерство. Учебно-методический комплекс дисциплины для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 51.03.02 (071500.6

3.Работа над текстом в пластическом рисунке роли.

4.Формирование сценического образа через речевую характерность.

5.Тренинг на мобилизацию вдохновения.

6.Отбор средств актерской техники для создания художественного

образа.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Работа над текстом в движении.

2.Выстраивание монологов роли.

3.Поиск внешней и внутренней выразительности роли.

Тема 5.4. Сквозное действие роли по сквозному действию спектакля (8 часов)

Цель: сформировать навык выстраивания линии сквозного действия роли через сквозное действие спектакля.

План занятия:

1.Определение событийного ряда роли через сквозное действие спектакля.

2.Формирование навыка выстраивания взаимоотношений персонажей через поиск линии стремления по сквозному действию.

3.Определение предмета борьбы в каждом эпизоде и определение целей и задач по разрешению сценического конфликта.

4.Поиск физических действий и выстраивание логической цепочки словесных действий.

5.Воспитание способности к корректировке предлагаемых обстоятельств по линии сквозного действия роли.

6.Отбор действенных приспособлений в реализации монологов и диалогов.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Выстраивание логической цепочки приспособлений для продуктивного органического словесного действия.

2.Закрепление физических приспособлений, найденных в процессе репетиций.

3.Освоение второго плана через познание текста ролевого материала.

51

Тема 5.5. Сверхзадача роли по сквозному действию спектакля (10 часов)

Цель: воспитать гражданскую позицию актера-творца через сверхзадачу артиста-роли.

План занятия:

1.Формирование сверхзадачи роли через сверхзадачу спектакля.

2.Формирование ближних задач артиста-роли через сверхзадачу спектакля.

3.Определение сверхзадачи как цели, притягивающей к себе все задачи роли.

4.Определение сверхзадачи как цели, направленной на создание художественного образа сценического героя.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Определение и формулирование сверхзадачи роли по сквозному действию.

2.Поиск цепи логических действий для вскрытия сверхзадачи роли.

Раздел 6. Работа над ролью в пьесе (зарубежная драматургия)

Задачи раздела:

•освоение приемов речевой характерности в соответствии с законами сценического действия;

•умение непрерывно вести внутренний монолог;

•осуществлять выбор, выразительных средств актера (речь, пластика, вокал, танец) в спектакле.

Тема 6.1. Особенности работы над ролью в зарубежной драматургии (6 часов)

Цель: формирование навыка погружения в предлагаемые обстоятельства драматургического материала зарубежной пьесы.

План занятия:

1. Исследование иконографического материала, в котором существует персонаж пьесы.

52

2.Работа над поиском пластического решения сценического героя.

3.Работа над детализацией акцента и речевой характерности в словесном действии сценического героя.

4.Изучение жеста, мимики, темперамента и темпоритма существования сценического персонажа.

5.Практическое освоение пластики движения в костюме.

6.Работа над словесным действием в стиле автора и эпохи существования сценического персонажа.

Задания для индивидуальных занятий:

1.Этюдная работа по погружение во внутренний мир сценического героя через сумму предлагаемых обстоятельств.

Тема 6.2. Пластический рисунок роли (6 часов)

Цель: формирование навыка создания внешней выразительности сценического персонажа.

План занятия:

1.Поиск внешней выразительности через походку, жест, пластику рук.

2.Развитие приемов «скорости движения» в зависимости от темперамента действующего лица.

3.Воспитание навыка смены «веса» тела.

4.Объединение пластики движения и словесного действия в манере

истиле автора пьесы и замысла режиссера.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Разучивание пластического рисунка походки и манер поведения сценического героя.

2.Выбор внешних выразительных средств.

Тема 6.3. Речевая характерность роли (6 часов)

Цель: сформировать навык создания речевой характерности в работе над сценическим образом.

План занятия:

1. Поиск предлагаемых обстоятельств, помогающих создать интонационную характерность роли.

53

2.Воспитание навыковработы над диалектом, акцентом, дефектами речи.

3.Поиск верной мелодики речи, соответствующей стилю, жанру автора.

4.Соединение речи и пластики движений сценического персонажа.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Закрепление навыков работы над диалектом, акцентом и мелодикой речи.

Тема 6.4. Реквизит и его значение в создании правды существования на сцене (6 часов)

Цель: сформировать навык работы с театральным реквизитом.

План занятия:

1.Выбор реквизита и бутафории как средств, помогающих погрузиться во внутренний мир своего сценического героя.

2.Практическое освоение реквизита и бутафории.

3.Формирование пластического рисунка роли через освоение рек-

визита.

4.Работа с реквизитом как с неодушевленным партнером.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1. Выбор и освоение сценического реквизита.

Тема 6.5. Внутренний монолог (6 часов)

Цель: формирование навыка соединения непрерывного внешнего словесного действия с внутренним монологом.

План занятия:

1.Выстраивание цепочки непрерывного внутреннего рассуждения сценического героя.

2.Отбор ведущих предлагаемых обстоятельств для формирования продуктивного сценического действия.

3.Отработка внутреннего монолога через жест, движение.

4.Выявление внутреннего монолога через внутренние и внешние приспособления.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Отбор внешних приспособлений для внутренней сосредоточенности на монологе в зонах молчания.

54

Раздел 7. Работа над созданием художественного образа

Задачи раздела:

•закрепить понятие о принципах создания художественного образа;

•овладеть методикой и технологией перевоплощения;

•уметь отбирать выразительные средства;

•овладеть словесным действием.

Тема 7.1. Художественный образ сценического героя (8 часов)

Цель: рассмотреть образ как художественное произведение театрального искусства.

План занятия:

1.Структурирование сценического образа.

2.Формирование замысла сценического образа.

3.Объективизация сценического образа.

4.Формирование образа как произведения театрального искусства.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Поиск внутренней мотивации поведения сценического героя.

2.Уточнение предлагаемых обстоятельств.

3.Выбор приспособлений.

4.Работа над пластическим решением и характерностью речи.

Тема 7.2. Персонаж (8 часов)

Цель: закрепить понятие о персонаже как о структурном элементе, организующем этапы действия.

План занятия:

1.Закрепление навыка составления биографии персонажа.

2.Организация этапов действия персонажа и артиста-роли.

3.Выстраивание взаимодействия персонажа и актера-творца.

4.Организация работы актера в среде обитания персонажа (предметы быта, реквизит, костюмы, постижерские изделия, грим).

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Создание биографии персонажа.

2.Подбор реквизита.

55

Тема 7.3. Характер и характерность (8 часов)

Цель: научить приемам воссоздания характера и характерности сценического героя.

План занятия:

1.Закрепление навыка выбора выразительных средств для выявления характера.

2.Закрепление навыка выбора выразительных средств для воссоздания характерности.

3.Определение круга предлагаемых обстоятельств для создания характера действующего героя.

4.Закрепление приемов создания характерности.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Практическое освоение выразительных средств.

2.Закрепление речевых и пластических приспособлений.

3.Работа над текстом и подтекстом роли.

Тема 7.4. Словесное действие (6 часов)

Цель: сформировать навык словесного действия как высшей формы психического действия, выразителя мысли.

План занятия:

1.Организация словесного действия в процессе создания сценического образа.

2.Выстраивание логики и образности речи сценического героя.

3.Организация словесного действия как средства борьбы за достижение цели сценического персонажа.

4.Формирование характерной выразительности сценической речи артиста-роли.

5.Поиск предлагаемых обстоятельств для вскрытия второго плана.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Закрепить логику речи и приспособления характерности речи.

2. Работа над текстом роли.

56

Тема 7.5. Перевоплощение (6 часов)

Цель: научить технологии перевоплощения, когда актер-творец становится актером-образом.

План занятия:

1.Формирование чувства эмпатии как процесса погружения в сущность сценического образа.

2.Воспитание актерской выразительности.

3.Организация вдохновения в процессе диалектического скачка перевоплощения в образ.

4.Осваивание внутренних и внешних приспособлений.

Задания для подготовки индивидуальных занятий:

1.Аутотренинг на мобилизацию творческой активности.

2.Осваивание предметов быта, необходимых в процессе репетиций.

3.2.Описание структуры индивидуального занятия на примере темы «Сценическое внимание»

Цель: закрепить навык активизации сценического внимания.

План занятия:

1.Развитие навыка концентрации внимания.

2.Сформировать навык работы с многоплоскостным вниманием.

3.Выработать «контролер» переключения внимания с объекта на

объект.

4.Воспитать способность погружения в объект внимания.

5.Практическая работа над упражнением «Круги внимания».

Для закрепления навыка активизации сценического внимания необходимо выполнять упражнения, а также комплекс тренингов и аутотренинга, постоянно и систематически усложняя приемы по стабилизации сценического внимания.

Упражнение на активизацию сценического внимания

«Круги внимания»

«Ближний круг» внимания развивает способность сосредоточиваться на близких объектах, отключаясь от удаленных, и способствует развитию

57

концентрации и сосредоточенности внимания на одном объекте, находящемся или в самом субъекте или на очень близком расстоянии от него.

Тренировка «среднего круга» внимания развивает способность держать в поле зрения несколько объектов внимания через органы слуха, зрения, обоняния и осязания, что способствует развитию способности переключения внимания с одного объекта на другой, не нарушая линии действия.

«Дальний круг» развивает концентрацию внимания на объекте, находящемся вне круга зрения, и позволяет актеру существовать в состоянии «отрешенности».

Круги внимания необходимо чередовать для формирования «контролера» переключаемости внимания. Упражнение «Круги внимания» является комплексным, так как развивает не только внимание, но также сценическое воображение и фантазию, веру в предлагаемые обстоятельства, логику поведения в процессе рождения сценического образа.

4.МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1.Методические рекомендации по курсу

Профессионализм режиссера определяется его умением работать с актером. Первый семестр посвящен практическому освоению основ системы К. С. Станиславского.

С самых простых упражнений у студентов воспитывается умение логически и последовательно действовать в данных предлагаемых обстоятельствах для достижения поставленной цели. В упражнениях студенты осваивают элементы актерского мастерства: сценическое внимание, освобождение мышц, воображение, взаимодействие с партнером и т. д.

Используя последние открытия психологии творчества, необходимо обновлять и разнообразить упражнения, постоянно внося в них игровые и «шоковые» элементы, свойственные театру, насыщая их образными ассоциациями, чтобы избежать механистичности и схоластики.

Творческое начало учебного процесса не должно быть подменено школярством. Большую пользу в этом отношении дают упражнения на ак-

58

терскую импровизацию. На занятиях в первом семестре – это так называемая сиюминутная, импульсивная импровизация, когда студент одновременно является автором и исполнителем, чувствующим себя полновластным хозяином происходящего на учебной площадке. Это импровизация, рождающаяся от заданного жеста, сценической позы, слова, атмосферы, темпоритма и т. п. В таких импровизациях тренируются в комплексе все элементы внутренней и внешней техники актера. В импровизациях достигается и еще одна важная цель первого этапа обучения – раскрепощение, освобождение студента, причем, не только физическое, но и психологическое. А главное достоинство подобных упражнений заключается в выработке у актера импровизационного самочувствия, составляющего суть творческой природы артиста. «Усвоить психологию импровизирующего актера – это значит найти себя как художника» (М. Чехов).

Импровизационное самочувствие связано с важнейшим элементом актерской техники – восприятием, под которым понимается постоянная готовность воспринять явление, факт, событие, поступки партнеров.

Выработка импровизационного самочувствия у студентов подготавливает их к следующему шагу в овладении актерским мастерством – к этюдам, которые Алексей Дмитриевич Попов понимал как «импровизацию живых человеческих действий».

В качестве переходного «мостика» от упражнений к этюдам целесообразно ввести раздел «Наблюдения», который может включать самые разнообразные задания: наблюдения за трудовыми навыками и трудовыми процессами, логикой физических действий, физическим самочувствием людей самых разных профессий и характером восприятия ими окружающей действительности. Наблюдения могут усложняться путем сочетания и соединения этих элементов и доводиться до уровня развернутого этюда. Попутно изучается индивидуальность восприятия у каждого студента, выявляются зоны артистической заразительности.

Этюды, ориентированные на восприятие, могут быть самыми разнообразными: этюды-биографии, этюды на развернутую оценку события. Важна структура момента восприятия, подробная «расшифровка» этого мгновения, что предполагает замедленное, «рапидное» движение мысли, внутренний монолог, внутреннюю борьбу мотивов, разработку стрессовой оценки обстоятельств.

59

На следующем этапе студенты переходят к работе над более сложными этюдами, отличительной особенностью которых является предельное обострение, экстремальность предлагаемых обстоятельств. Поэтому на темы этюдов следует обращать особое внимание, всемерно добиваясь их содержательности. Темы этюдов предлагают и разрабатывают сами студенты.

Целесообразно также, чтобы каждый семестр первого курса начинался с выбора и самостоятельной подготовки всеми студентами (за минимальный срок) отрывков из любой интересующей их пьесы – предоставляется возможность сыграть любую роль, о которой они мечтают. Делаются эти отрывки не для показа на зачетах или экзаменах. Отрывки необходимы как материал для более глубокого знакомства со студентами (и они часто приносят ряд неожиданных открытий в этом смысле), но главное – как повод для серьезного разговора о простейших элементах актерской технологии. Занимаясь этими элементами в упражнениях и этюдах, педагоги постоянно возвращают студента к просчетам его актерской работы в отрывках. Необходимо постоянное сопоставление простейшего со сложным, и тогда простейшее начинает восприниматься как элемент подлинного творчества.

На зачет в конце первого семестра выносятся упражнения и этюды – индивидуальные, парные и групповые, а также (по мере необходимости) задания по освоению импровизированного самочувствия и элементов действия в простейших предлагаемых обстоятельствах по законам органической жизни.

Второй семестр ставит перед студентами задачу освоения одного из важнейших элементов актерского мастерства – активного воздействия на партнера и правильного восприятия его контрдействия, точного определения природы конфликта. Этюды второго семестра должны включать более сложные события с психологическим конфликтом. Исполнители и тут действуют от себя, от своих психофизических данных, не ставя перед собой задачи создания образа или выявления характерности.

Логика поведения студента-исполнителя в этюде обусловливается логикой его мышления. Поэтому уже в первом семестре следует обратить серьезное внимание на овладение внутренним монологом, добиваясь от

60