Художественная керамика. Практикум по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство студией декоративно-при

Задание для самостоятельной работы:

Используя материалы сайта «Арткерамика» (http://www.artkeramica. ru), создайте видовую классификацию на примерах изделий и произведений художественной керамики современных мастеров. Постарайтесь показать как можно большее количество разновидностей керамики с обязательным указанием авторов. Классификацию представьте в виде мультимедийной презентации.

Выделите приведенные вами примеры в отдельные группы, показывающие их принадлежность к разным видам искусства (место художественной керамики в системе искусств). Охарактеризуйте средства, при помощи которых создается художественный образ в приведенных вами изделиях и произведениях художественной керамики.

Раздел 2. Художественная керамика как часть мировой художественной культуры

Одной из форм контроля при изучении тем 2.1, 2.2, 2.3, 2.4 является тест на знание изоматериала, когда студент, имея перед собой репродукцию или слайд, должен назвать изображенное на нем произведение художественной керамики, авторство (если есть), материал, место и время изготовления. Знание произведений художественной керамики является обязательным элементом при оценивании результатов учебной работы студентов.

Практические занятия № 2 и № 3, предусмотренные в ходе изучения этих тем, знакомят с одним из скульптурных и живописных способов декорирования. Задания для самостоятельной работы направлены на подготовку к практическим занятиям, а также предусматривают работу с учебным пособием и интернет-ресурсами.

Тема 2.1. Роль керамики в первобытном обществе

Археологические памятники палеолита. Трипольская керамика позднего неолита. Роль керамики в трипольской культуре. Возникновение орнамента. Ленточный орнамент. Виды и способы декорирования изделий. Сложение типологических форм сосудов.

Краткий словарь:

Звериный стиль, тератологический стиль (от греч. teras – чудови-

ще) – наименование типа орнаментации, восходящего к искусству перво-

21

бытнообщинного строя и особенно распространенного у кочевых народов (алтайских скифов). Широко применялся в декоративно-прикладном искусстве Средневековья (Европа, Восток). Для орнаментов этого рода характерны стилизованные изображения сказочных зверей и птиц, причудливо переплетающиеся растительные и животные мотивы.

Меандр – один из древнейших линейных или геометрических орнаментов, составленный изломанной под прямыми углами линией. Древнейший примитивный общечеловеческий орнамент, появившийся еще в эпоху палеолита.

Первобытное искусство – искусство эпохи первобытного общества. Возникло в позднем палеолите ок. 33-го тыс. до н. э., отражая мировоззрение первобытных охотников (пещерные изображения животных, женские статуэтки). В эпоху неолита появляется искусство орнамента. На рубеже бронзового и железного веков скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии создали звериный стиль.

Орнамент (от лат. ornamentum – украшение) – узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов, исполняемых средствами живописи, рисунка, скульптуры. Орнамент служит украшением предметов прикладного и декоративного искусства. Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями изобразительной культуры данного народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении того или иного исторического периода и имеют ярко выраженный национальный характер. Выделяют три широко распространенные разновидности: орнаментальные ленты (фризы, окаймления, бордюры), розеты (вписанные в круг), сетчатые (заполняющие поверхность предмета сплошным узором); по изобразительному началу – растительный, геометрический, тератологический.

Перечень произведений художественной керамики, которые необходимо знать по данной теме:

1.Керамика Междуречья, V–IV тыс. до н. э. (Самарра, Сузы).

2.Трипольская ленточная керамика, III тыс. до н. э.

Тема 2.2. Художественная керамика Древнего мира: Месопотамия, Египет, Древняя Греция

Глина – основной материал архитектуры и предметного творчества стран Двуречья. Керамика Халафа и Самарры. Лепные и гончарные изделия. Глиптика Шумера и Аккада. Клинописные таблички из библиотеки

22

Ашшурбанапала. Монументально-декоративная керамика Вавилона и Ассирии. Формы и типы гончарных сосудов Древнего Египта. Особенности декора египетских сосудов. Лощеные сосуды. Египетские фаянсы Среднего царства. Примеры керамической облицовки архитектурных сооружений Древнего Египта. Высокие достижения художественной керамики Эгейского мира: критские фигурные сосуды, вазопись. Стили вазописи: «камарес», «морской», «дворцовый». Фаянсовая мелкая пластика. Кикладские сковороды. Основные этапы развития древнегреческой керамики. Ваза как предмет художественно-эстетического восприятия. Техника декорирования. Типы и формы керамических сосудов. Стили вазописи. Мастера вазовой росписи. Главные центры производства. Коллекция произведений керамики Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Краткий словарь:

Амфора (лат. amphora, от греч. amphoreus – носимый с обеих сторон) – античный сосуд с расширенной верхней и суженной нижней частью тулова, с узким горлом и двумя ручками. Амфоры служили для хранения и транспортировки вина и масла. Иногда являлись пиршественными вазами.

Вазопись – термин, которым обозначают орнаментальные или сюжетные рисунки на поверхности античных керамических сосудов. Впервые применяется к керамическим изделиям Крита. Расцвета достигает в искусстве Древней Греции.

Глиптика (греч. glyptike, от glypho – вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, один из видов декоративно-прикладного искусства. Резные камни (геммы) выполнялись из мягких (стеатит, гематит, серпентин) или твердых (сердолик, халцедон, хрусталь) пород камня. Геммы с углубленными изображениями называются инталиями, с выпуклыми – камеями. Древнейшие известные произведения глиптики созданы в Месопотамии и Египте в IV тыс. до н. э. Это, главным образом, цилиндрические печати (инталии), оттиски которых дают развернутые многофигурные композиции, в частности, на глине.

Килик (греч. kylix – кубок. чаша) – древнегреческий сосуд для питья: плоская чаша на ножке или на невысоком поддоне с двумя тонкими горизонтальными ручками по краям.

Кратер (греч. krater, от kerannymi – смешиваю) – античный сосуд для смешивания вина с водой. Кратер имеет широкое горло, большое вместительное тулово, две ручки и ножку.

23

Лекана (греч. lekane) – античный керамический сосуд для хранения косметических средств: приземистый, с двумя почти горизонтально поставленными ручками, с широкой крышкой.

Ойнохоя (греч. oinos – вино и cheo – лью) – античный кувшин для вина с венчиком горла в виде трилистника.

Пальметта (фр. palmette) – орнаментальный мотив в виде стилизованного веерообразного пальмового листа. Широко использовался греческими вазописцами.

Пелика (греч. pelike) – античный сосуд, разновидность амфоры, имеющий в отличие от последней тулово, раздутое книзу, что придавало ему более устойчивый, но вместе с тем грузный вид.

Стамнос (греч. stamnos) – разновидность амфоры, первоначально выпуклый, позднее продолговатый сосуд. Стамнос имел короткую горловину, широкое отверстие, часто был снабжен горизонтально поставленными ручками.

Черный лак – термин, которым принято обозначать покрытие античных греческих сосудов, состоящее, согласно современным исследованиям, из щелочи (поташа или соды), песчанистой глины и закиси железа (окалины). В одних случаях фигурные изображения наносились черным лаком на черепок (чернофигурная посуда), в других – лаком заполнялся фон, окружающий фигуры, имевшие естественную терракотовую окраску (краснофигурная посуда).

Перечень произведений художественной керамики, которые необходимо знать по данной теме:

1.Глиптика III династии Ура, около 2112–1997 годов до н. э.

2.«Красное здание» в Уруке, конец IV тыс. до н. э.

3.Ворота богини Иштар в Вавилоне, VII – 1-я четверть VI века до н. э.

4.Сосуды стиля «камарес», 1600–1400 годы до н. э.

5.Богиня со змеями из Кносса, фаянс, 1600 год до н. э.

6.Дипилонские вазы, IX–VIII века до н. э.

7.Ойнохоя Леви, VII век до н. э.

8.Килик «Дионис в ладье», мастер Экзекий, 3-я четверть VI века

до н. э.

9.Чернофигурная амфора с изображением Геракла и Кербера,

мастер Андокид, около 530 года до н. э.

Тема 2.3. Художественная керамика эпохи Возрождения

Восточные влияния в европейской керамике. Испано-мавританская керамика: Альгамбрские вазы и валенсийские фаянсы. Орнаменты, люстровая техника декорирования. Расцвет производства майолики в Италии. Мастерская семьи делла Робиа во Флоренции. Основные центры производства майолики: Фаэнца, Сиена, Дерута, Губбио, Урбино, Каза Пирота, Кастель Дуранте. Каффаджиоло. Технология росписи по сырой эмали. Мастера керамической живописи. Формы сосудов. Сюжеты росписи. Влияние итальянской майолики на французскую керамику. Деятельность Бернара Палисси в области технологии художественной керамики: «сельские глины», «яшмовая эмаль». Сен-поршеры – пример тонкого фаянса.

Краткий словарь:

Альбарелло (от перс. «ель барани» – сосуд для пряностей) – аптекарский сосуд цилиндрической формы, имеющий небольшой пластический изгиб для удобства пользования. Альбарелло были распространены в Испании в XV–XVI веках, куда их форма была привнесена с Востока и позже перенята итальянскими мастерами майолики.

Арабеска (фр. arabesgue, букв. – арабский) – европейское название орнамента, сложившегося в искусстве мусульманских стран. Построена по принципу бесконечного развития повторяющихся групп геометрических, растительных или эпиграфических мотивов, выстраивающихся в прихотливый узор.

Гротесковый орнамент (фр. grotesgue – причудливый, затейливый; смешной комический, итал. grotto – грот) – орнамент в виде сплетения стеблей с изображениями фантастических человеческих и звериных фигур, рогов изобилия, ваз. Наиболее древние образцы гротескового орнамента были обнаружены в развалинах древнеримских построек, которые в народе стали называть гротами.

Люстр – тонкая надглазурная пленка, переливающаяся всеми цветами радуги вследствие смешения падающих лучей с лучами, отраженными блестящей глазурованной поверхностью. Люстр представляет собой жидкое металлическое смоляное мыло (так называемый металлический резинат). Наносится на глазурованную поверхность кистью и закрепляется декоративным обжигом при невысокой температуре (700 °С).

Эмаль (фр. email) – в художественной керамике термин означает непрозрачную глазурь, которая может быть белой или цветной и применяться чаще всего для майоликовых изделий.

25

Перечень произведений художественной керамики, которые необходимо знать по данной теме:

1.Ваза «Фортуни» (альгамбрские вазы), XIV век.

2.Валенсийские фаянсы. Крылатые вазы, XV–XVI века.

3.Рельефы «Воскресенье» и «Вознесенье», мастер Лука делла Роб-

биа, 40-е годы XV века.

4.Скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой», мастер Андреа делла Роббиа.

5.Итальянская майолика, XV–XVIII века.

6.«Сельские глины», Бернар Палисси, около 1510–1590 годов.

7.«Сен-поршеры», 1525–1565 годы.

Тема 2.4. Художественная керамика Нового времени

Переход от орнаментальных приемов декорирования изделий деко- ративно-прикладного искусства к художественно-эстетическим принципам стилевого единства – характерная черта Нового времени. Расцвет фаянсового производства в Голландии. Расцвет подглазурной живописи, новые технологические решения. Мануфактура в Дельфте. Роспись гризайлью синим кобальтом. «Кашемировые» рисунки. Китайско-голландский стиль. Полихромный фаянс. Появление технологии муфельного (надглазурного) обжига. Разнообразие форм сосудов. Вазы для тюльпанов. Барочная стилистика. Стиль рококо во французской керамике: фаянсы Руана, Мустье и Невера. Орнаментальные мотивы стиля рококо. Рокайльный завиток – новые принципы декорирования изделий. Деятельность Дж. Веджвуда в области технологии тонкого фаянса – «фаянс цвета сливок». «Сервиз с зеленой лягушкой» и его историческое значение. Появление механических способов нанесения изображений на поверхность керамических изделий. Работа над совершенствованием состава каменных масс. «Базальтовая масса» и «яшмовая масса» – выражение стилистики классицизма. Первые попытки изобретения фарфора в Италии, Франции и др. странах. Изобретение твердого фарфора в Саксонии. Особенности материала. Мейсенская фарфоровая мануфактура. Новые приемы полихромной росписи (И. Г. Герольд), скульптура (И. И. Кендлер). Парадные и столовые сервизы. Мелкая пластика. Севрская королевская мануфактура. Цветное крытье, «королевская синяя» и «небесно-голубая» краски, применение позолоты. Производство бисквитной скульптуры (Э. М. Фальконе, Ф. Буше). Классицистиче-

26

ская эстетика французского фарфора. Костяной или английский фарфор. Появление технологии декорирования растворами солей металлов. Эстетика модерна.

Краткий словарь:

Арканист – владелец тайного средства (arcanum), алхимик, стремящийся разгадать секрет философского камня для получения золота. В XVII – начале XVIII века на вес золота ценился китайский фарфор. Так называли директора рисовального отделения на фарфоровых заводах.

Бисквит (фр. – biscuit) – белый, неглазурованный, обожженный до спекания, матовый фарфор, а также изделия из него. Используется как материал для мелких скульптурных произведений, реже – для рельефов на посуде и на вазах.

Каолин (Као-Линг – Белая гора, название местности в Китае, где он стал впервые добываться) – минеральная глина, где основной глинистой субстанцией является каолинит. Каолин обладает свойством придавать повышенную белизну обожженному керамическому материалу. Каолин является основным компонентом фарфоровой массы.

Муллит – минерал из класса силикатов, химический состав непостоянен (от 3АlО3 • 2SiO2 до 2Аl2О3 • SiO2). В природе встречается редко, имеется в оплавленных глинистых включениях лавы на острове Малл (Mull – Шотландия). Образуется при нагревании каолинита до 950 °С, а так же при нагревании силикатов глинозема при 1300–1550 °С. Муллит является одним из структурных элементов фарфора, делая его механически и электрически прочным, химически стойким и выносливым к температурным колебаниям.

Муфельный обжиг – означает отсутствие прямого контакта обжигаемого изделия с открытым пламенем, образующегося от сжигания твердого, жидкого или газообразного топлива. Для этого изделия помещают в специальные огнеупорные короба – капсели, или используют электропечи. Муфельный обжиг еще называют декоративным, так как применяют для закрепления надглазурной живописи (росписи) в основном в производстве фарфоровых изделий. Температура муфельного обжига сравнительно невысокая и находится в основном в пределах 750–850 °С.

Фриттовый фарфор – известен как французский или севрский фарфор (родина г. Севр), относится к мягким видам фарфора, так как сильно размягчается в обжиге из-за отсутствия в его составе глинистых материалов, в силу чего технология производства связана со значительными труд-

27

ностями. Представляет собой материал, занимающий промежуточное положение между керамикой и стеклом.

Шинуазри – «китайщина». Использование мотивов и стилистических приемов средневекового китайского искусства в некоторых европейских странах. Наиболее сильно проявилась в оформлении интерьеров: залов и кабинетов во дворцах, садово-парковых павильонов, а так же декоративноприкладном искусстве. В европейской керамике оказала влияние на орнаментику барокко, выразившись в появлении своеобразного китайскоголландского стиля (середина XVII – середина XVIII века).

Перечень произведений художественной керамики, которые необходимо знать по данной теме:

1.Дельфтский фаянс в китайско-голландском стиле (шинуазри),

середина XVII – середина XVIII века.

2.Сервиз с зеленой лягушкой, Дж. Веджвуд (1730–1795).

3.Портландская ваза, Дж. Веджвуд, 1789 год.

4.Фарфоровая скульптура, Иоганн Иоахим Кендлер (1706–1775).

5.Детская серия из бисквита, Э.-М. Фальконе, середина XVIII века.

6.Египетский сервиз, 1804–1806 годы.

Практическое занятие № 2

Копирование на глиняном пласте различных орнаментов по представленным образцам: ленточный орнамент, пальметка, меандр и др., метод гравировки (сграффито)

Цель занятия: ознакомиться с техникой нанесения орнаментов на глиняный материал.

План занятия:

1.Изготовить из красной глины небольшой пласт, имеющий размеры

100x200x10 мм.

2.С помощью мягкой кисти или поролонового тампона укрыть пласт 2–3 слоями белого ангоба. Перед тем, как наносить последующий слой, следует дождаться, чтобы ранее положенный подвялился, то есть визуально перестал блестеть.

3.Подсушить получившийся образец до «кожетвердого» состояния. Используя спицу или шило, легким усилием нанести на поверхность белого ангоба контур орнамента. Можно применять метод копирования, когда орнамент предварительно рисуется на разлинованной бумаге, а затем переносится на изделие.

28

4. Прилагая более значительное усилие, гравировать спицей, шилом или стеком с проволочной петлей, получившийся на поверхности белого ангоба контур вглубь до красной глины. Метод получил название «сграффито» или процарапки.

Материалы и инструменты: красная глина, белый шликер (ангоб), резачки или стеки, спица или шило, поролоновая губка, кисть (белка), скалка.

Вопросы для самопроверки:

1.Какие способы скульптурного или рельефного декорирования лучше подходят для гончарных или майоликовых масс?

2.Техника каких способов скульптурного или рельефного декорирования может считаться наиболее доступной для освоения, а какие способы предъявляют к исполнителю требования в длительной тренировке и выработке самостоятельных приемов?

3.Какие из техник, которые можно отнести к скульптурным или рельефным способам декорирования, придают изделию более декоративный вид или выглядят, как случайный результат, а какие подходят для создания более строгих, графически и орнаментально организованных композиций?

4.Как называется ангоб, когда он не полностью укрывает поверхность изделия?

5.Как называется живописная техника нанесения ангоба на поверхность изделия при помощи кисти?

Литература и электронные ресурсы: [2, с. 186–190; 5, с. 147–152; 10; 12; 13; 24; 39].

Задание для самостоятельной работы:

Выполнить орнаментальное изображение (меандр, ленточный орнамент, пальметка и др.) на глиняных пластах, имеющих размеры 10х20х0,7 см, методами тиснения и налепа.

Изучая раздел 2 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5], выпишите выделенные курсивом названия орнаментов, которые изображались мастерами различных исторических эпох на поверхности керамических изделий. Проиллюстрируйте список соответствующими слайдами, используя материалы электронных ресурсов. Приведите наглядные примеры использования орнаментов современными мастерами керамики. Отчет о своей работе представьте в виде мультимедийной презентации.

29

Практическое занятие № 3 Живопись керамическими пигментами по сырой эмали

Цель занятия: ознакомиться с техникой создания живописных или графических изображений на поверхности, укрытой необожженной эмалью. Оценить декоративные и художественные особенности данного вида живописи.

План занятия:

Для достижения лучшего результата при выполнении этого задания следует сначала выполнить его на бумаге, так как при работе по сырой эмали не допускаются исправления. Рекомендуется в качестве образцов для подражания обратиться к произведениям итальянской майолики XVI– XVIII веков, выбрав наиболее простой сюжет, фрагмент или орнамент.

1.Керамическую пластину размерами 150x150x10 мм, подвергшуюся утильному обжигу, укрыть слоем белой эмали толщиной 0,3–0,5 мм.

2.После высыхания на утильном черепке эмалевого слоя тонкой кисточкой в штриховой, графической манере нанести на него рисунок керамическими пигментами. Для лучшего нанесения красок на поверхность в качестве связки рекомендуется в пигмент добавить немного глицерина или сахарного сиропа.

3.Обжечь керамическую живопись при температуре 1000°–1050° С.

Материал, инструменты и оборудование: утильный черепок,

белая эмаль, кобальтовые, коричневые, зеленые и желтые керамические пигменты, мягкие кисти (белка), мастихин для смешивания и растирания на палитре пигментов, палитра (кусок стекла, фарфоровое блюдце, облицовочная плитка и т. д.), электропечь.

Вопросы для самопроверки:

1.Под каким названием известны в истории художественной керамики изделия, покрытые белой эмалью?

2.В чем заключается сложность создания живописных изображений на сырой эмали?

3.К какому приспособлению может прибегнуть художник, начинающий осваивать технику живописи по сырой эмали?

4.С помощью каких приборов или инструментов контролируют температуру в печи во время обжига?

5.Как можно составить представление о температуре в печи во время обжига, не имея контрольно-измерительной аппаратуры?

30