Художественная керамика. Практикум по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство студией декоративно-при

В теме 1.1 «Основные сведения о керамике» приводится видовая классификация и краткий ретроспективный экскурс изменения основных функций изделий и произведений художественной керамики от эпохи первобытнообщинного строя до XX века. Этот материал изложен в главе 1 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная кера-

мика» [5].

Тема 1.2 «Художественная керамика как вид декоративно-приклад-

ного искусства» раскрывает понятие художественного образа и особенности его передачи и восприятия в изделиях и произведениях декоративноприкладного искусства, в частности, художественной керамики и освещает её место в системе искусств. Этот материал изложен в главе 2 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5] и

подкреплен рисунками 3, 19, 20, 22, 26–30, 33–37, 39, 41, 43, 45, представ-

ленными в Приложении 4.

Раздел 2 «Художественная керамика как часть мировой худо-

жественной культуры» посвящен зарубежной, в основном западноевропейской художественной керамике, оказавшей наибольшее влияние на национальную традиционную керамику, и акцентирует внимание на технологических и художественных достижениях в этом виде декора- тивно-прикладного искусства и художественного ремесла в исторической ретроспективе от раннеклассовых обществ Древней Месопотамии до Нового времени. Изучение каждой темы раздела 2 предполагает освоение наглядного материала, демонстрирующего, прежде всего, наиболее известные памятники и произведения художественной керамики.

Материал по теме 2.1 «Роль керамики в первобытном обществе»

представлен в главе 3 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5], а также в разделе 2 учебного пособия З. С. Фёдоровой «История художественной керамики», [6, с. 27–31]. Иллюстрации доступны в электронных ресурсах [18; 39].

Информацию по теме 2.2 «Художественная керамика Древнего мира: Месопотамия, Египет, Древняя Греция» можно найти в главе 4 учеб-

ного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5] и в разделе 2 учебного пособия З. С. Фёдоровой «История художественной керамики» [6, с. 31–42, 53–80]. Иллюстрации доступны в элек-

тронных ресурсах [10; 11; 12; 13; 18; 22; 24; 27; 34; 40].

11

Сведения по теме 2.3 «Художественная керамика эпохи Возрожде-

ния» содержатся в главе 5 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5], в разделе 4 учебного пособия З. С. Фёдоровой «История художественной керамики» [6, с. 101–120]. Иллюстрации доступны в электронных ресурсах [7; 29; 30; 35–37].

Материал по теме 2.4 «Художественная керамика Нового времени»

представлен в главе 6 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5], в учебном пособии З. С. Фёдоровой «История художественной керамики» [6, с. 123–138, 233–252]. Иллюстрации доступны в электронных ресурсах [15; 16; 21].

Кроме того, при изучении всех тем раздела 2 полезно ознакомиться с учебным пособием Л. М. Буткевич «История орнамента» [9], так как на протяжении всей истории развития керамики орнамент оставался одним из основных изобразительно-выразительных средств при создании художественного образа.

Раздел 3 «Отечественная художественная керамика» отвечает современной актуальной тенденции, направленной на изучение региональных особенностей художественной культуры. Так, в нем содержится материал, освещающий малоизученное творчество профессиональных мастеров художественной керамики Западной Сибири.

Информация по теме 3.1 «Возникновение и развитие отечественного керамического и фарфоро-фаянсового производства» представлена в главе 7 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5]. Также материал по данной теме можно найти в учебном пособии З. С. Фёдоровой «История художественной керамики»

[6, с. 169–177, 255–274].

Тема 3.2 «Отечественная художественная традиция архитектур-

но-декоративной керамики» является одной из ключевых при изучении всего курса дисциплины А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика», так как раскрывает народный характер одного из самых распространенных в нашей стране в исторической ретроспективе видов художественного ремесла – изготовления изразцов. Дополнительно актуализирует данную тему возрастающий в настоящее время интерес к искусству изготовления изразцов со стороны не только профессиональных художников и любителей, но и предпринимателей, организующих их промышленное производство в ответ на появившийся в связи с ростом индивидуаль-

12

ного строительства спрос. Сведения по этой теме представлены в главе 8 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5], также в учебных пособиях З. С. Фёдоровой «История художественной керамики» [6, с. 144–157] и А. И. Поверина «Гончарное искусство» [2, с. 162–165]. Иллюстрации доступны в электронных ресур-

сах [14; 25; 28; 31].

Тема 3.3 «Истоки, региональные особенности и становление профессионального искусства художественной керамики в Западной Сибири»

итема 3.4 «Мастера художественной керамики в Западной Сибири» от-

ражены соответственно в главах 9 и 10 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5] и сопровождаются рисунками 48–116 из Приложения 4.

Изучение раздела 4 «Технология изготовления художественных керамических изделий» направлено на приобретение практических навыков в сфере организации рабочего пространства и творческого процесса в керамической студии.

Общие сведения по теме 4.1 «Сырьевые материалы, применяемые для изготовления керамических изделий» содержатся в главе 11 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5]. Отдельно обращается внимание на особенности местных кузбасских глин

иобщие принципы при поиске и приготовлении глинистого материала самостоятельно, приводятся примеры. Электронные ресурсы «Керамика Гжели» [17], «Керамистам.ру» [19], «Лаборатория керамики» [23] и др. представляют информацию о том, как приобретать готовое сырье.

Тема 4.2 «Основные способы изготовления художественных изделий из керамики» посвящена изучению традиционных способов формовки изделий из глины, сложившихся на протяжении всей истории развития художественной керамики [5, с. 121–129]. Наибольшее внимание уделено методу свободной формовки от руки на гончарном круге. В Приложении 3 учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5] представлены рисунки, снабженные комментариями, которые демонстрируют некоторые приемы и положения рук в процессе формовки гончарных изделий. Кроме того, важным моментом в ходе самостоятельного овладения навыками формовки на гончарном круге являются фото- и видеоматериалы в электронных ресурсах [20; 33; 41].

Втеме 4.3 «Роль гипса в производстве художественных керамических изделий. Изготовление моделей и форм» подробно рассматривается

13

процесс изготовления простейшей гипсовой формы, для формовки изразца способами отминки или литья, о которых говорилось в предыдущей теме [5, с. 129–135]. Также материалы по данной теме, имеющие практическую направленность, приводятся в учебном пособии А. И. Поверина «Гончар-

ное искусство» [2, с. 162–165].

Материал, изложенный в теме 4.4 «Сушка и обжиг керамических изделий», содержит сведения об основных признаках, определяющих переходные состояния глинистого материала на этапах сушки и обжига [5, с. 136–143]. Важно понимать, что практический опыт обжига керамических изделий, каждым, кто занимается художественной керамикой, приобретается только самостоятельно, с течением времени. По вопросу обжига керамических изделий следует ознакомиться с учебным пособием А. И. Поверина «Гончарное искусство» [2, с. 167–186]. Представление о творческих возможностях, связанных с обжигом керамики, можно получить из видеоматериалов в сети Интернет, например, видеоотчет о керамическом симпозиуме «Байкал-керамистика 2013» [20].

В теме 4.5 «Декорирование керамических изделий. Глазури и краски»

представлена классификация основных способов декорирования, которые находят наибольшее применение в творческой практике. Данная тема является одной из ключевых для всего практикума, так как в ней даются практические рекомендации, касающиеся наиболее доступных в условиях керамической студии способов декорирования керамики [5, с. 144–159].

Следует обратить внимание на то, что в последнем абзаце каждой главы учебного пособия А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко «Художественная керамика» [5] приводятся ссылки на литературу и электронные источники, самостоятельное изучение которых позволит студентам углубить свои знания по всем темам курса.

1.2. Методические указания по подготовке к практическим занятиям

Организация практического занятия предполагает подготовку рабочего пространства, набора инструментов и материалов, необходимых для выполнения задания. В приводимых ниже описаниях для каждого занятия приводится перечень материалов, инструментов и оборудования.

Основным материалом для всех занятий является глина в виде рабочего теста, за исключением занятия № 3.

В ходе занятия № 6 глина может использоваться как вспомогательный материал, для устранения щели, образующейся между обечайкой и поверхностью стола, но может быть заменена и пластилином.

14

Выполнение плана занятий № 2 и 7 включает работу на кожетвердом материале методом гравировки, то есть предполагает заблаговременное изготовление глиняных пластин и доведение их до требуемого состояния.

Для занятия № 5 требуется запас глины в количестве 8–10 кг. Приблизительно, вес, равный одному кг, имеет шар из глиняного теста диаметром 8–9 см. Глина, приготовленная для занятия, должна быть завернута

вцеллофановый мешок и храниться в полиэтиленовой емкости с крышкой, например, ведро. Ангоб (белая глина в жидком состоянии) должен быть приготовлен заранее. Это значит, что, учитывая склонность к образованию сгустков и отстаиванию на поверхности слоя воды, ангоб к каждому занятию следует доводить до однородной консистенции, то есть перемешивать и процеживать сквозь тонкое сито (чулок). Хранить ангоб лучше в плотно закрывающейся таре, во избежание испарения влаги и превращения его

втестообразную массу.

Входе работы на практических занятиях, при участии преподавателя или самостоятельно, студенты приобретают навыки приготовления и хра-

нения глинистого материала и практический опыт в техниках работы

сглинами, глазурями и керамическими красками.

1.3.Методические указания по организации самостоятельной работы

Подготовка к самостоятельному выполнению практических заданий начинается с изучения специальной литературы, поиска информации в сети Интернет и обязательного знакомства с методическими видео- и фотоматериалами, представленными в электронной образовательной среде Moodle Кемеровского государственного института культуры, в учебнометодическом комплексе по дисциплине «Художественная керамика» для направления подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство студией декоративно-прикладного творчества».

В тематическом плане предусмотрено проведение мастер-классов по методике лепки глиняной игрушки, изготовления изразца традиционным способом, на гончарном круге и формовки несложного сосуда на гончарном круге, в которых студенты должны принимать непосредственное участие, приобретая практические навыки по созданию керамических изделий. Закрепление практических знаний, приобретенных в ходе мастеркласса, должно сопровождаться самостоятельным изучением соответствующих материалов из Электронной образовательной среды КемГИК

15

и практическими тренингами без участия преподавателя. Кроме того, рекомендуется посещение выставок, смотров, конкурсов, фестивалей, посвященных народной художественной культуре, где можно встретиться и непосредственно пообщаться с народными мастерами и профессиональными художниками, работающими в области художественной керамики и ознакомиться с их творческими и техническими методами.

Выбор вида самостоятельной работы зависит от уровня сформированных учебных навыков студентов, а также специфики дисциплины.

Самостоятельная работа является обязательным видом учебной деятельности, выполняемым в отведенные преподавателем сроки. Студент, не выполнивший задания, до зачета или экзамена не допускается.

1.4.Критерии оценки практических работ на просмотре

1.Оценка «отлично» ставится, если практическое задание выполнено

вполном объеме, соответствует предложенной теме или образцу и на приемлемом техническом уровне. Это означает, что изделия должны иметь гладкую, без вмятин от пальцев, поверхность; во влажном состоянии должны быть обработаны губкой и в суховоздушном состоянии обработаны наждачной бумагой. Пластины, на которых выполнены рисунки при помощи груши, после высыхания должны иметь гладкую без деформаций поверхность. Толщина линий не должна превышать 2 мм, высота рельефа не ниже 1 мм. Не должно наблюдаться отскока ангоба после высыхания. Гравированный рисунок должен иметь четкие без видимых сколов контуры и соответствовать требованиям, предъявляемым к художественному орнаменту. Игрушка должна быть равно наполненной по объему, иметь правильные пропорции и гармоничное сочетание отдельных частей и целого. Все детали должны быть хорошо соединены друг с другом и после высыхания не иметь трещин и отскакивания. Мелкие детали, «оборки» и «косички», должны иметь правильный ритм и одинаковые размеры по всей длине. Сосуд должен иметь высоту не ниже 15 см в суховоздушном состоянии, правильную форму и одинаковую толщину стенок и дна, равную 0,5–0,7 см. Поверхность должна быть гладкая, однородная, без следов, свидетельствующих о жгутовой лепке. Гипсовая форма не должна иметь раковин на рабочей поверхности и сколов по контуру рельефного рисунка, четко воспроизводить рельеф во всех деталях и обеспечивать свободный выход глиняного оттиска. Живописные изображения должны соответство-

16

вать предложенным образцам. Краска должна быть положена с таким расчетом, чтобы обеспечивать необходимую четкость и читаемость рисунка, но в то же время мазки должны сохранять необходимую прозрачность, так как слишком плотный мазок может вызвать вскипание глазури и образование пузырей, а недостаточное количество краски может привести к исчезновению после обжига всего рисунка. Изделия для всех заданий, где используется глина, должны быть обожжены.

2.Оценка «хорошо» ставится, если задания выполнены не достаточно аккуратно, присутствуют вмятины и незначительные деформации объемов и поверхностей, оставляемые пальцами или появляющиеся после сушки, ощущается неуверенность в лепке или выполнении рисунка. В живописи присутствуют незначительные помарки и видимые исправления. Оценка «хорошо» допускает наличие трещин, не ведущих к разрушению изделия до обжига. Изделия должны быть выполнены в полном объеме и обожжены.

3.Оценка «удовлетворительно» ставится, если задания выполнены не достаточно аккуратно, присутствуют значительные деформации объемов и поверхностей, говорящие о неуверенности лепки. Живописные работы не обожжены.

4.Оценка «неудовлетворительно» ставится, если задания выполнены не в полном объеме и не обожжены.

2. ОПИСАНИЯ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ

Раздел 1. Введение в курс «Художественная керамика»

Темы 1.1 и 1.2 раздела 1 освещают теоретические основы дисциплины «Художественная керамика». Практическое занятие № 1, предусмотренное в ходе изучения этих тем, является вводным к последующему циклу практических занятий и дает основные навыки обращения с глинистым материалом и организации рабочего пространства в керамической студии. Задание для самостоятельной работы направлено на закрепление знаний по основам теории.

Тема 1.1. Основные сведения о керамике

Определение понятий «керамика» и «художественная керамика». Видовая классификация художественной керамики. Определение декора-

17

тивно-прикладного искусства. Краткий историко-культурный экскурс по проблеме изменения основных функций изделий из керамики от первобытнообщинного строя до современного периода.

Краткий словарь:

Керамика (греч. keramike – гончарное искусство, keramos – глина) – изделия из глины и глиняных смесей, которые в результате обжига приобрели камнеподобное состояние. Древний вид искусства. Изображения людей и животных из глины появились в эпоху палеолита. Позднее их научились обжигать, а также изготавливать сосуды, рельефы и архитектурные детали. Художественная керамика составляет обширную область декора- тивно-прикладного искусства и материальной культуры. Основные виды керамики обусловлены технологией ее изготовления, составом массы: фарфор, фаянс, майолика, терракота.

Майолика – изделия из цветной обожженной глины с крупнопористым черепком, покрытые непрозрачной цветной эмалью (архитектурная облицовка, посуда, статуэтки). Им свойственны массивность форм, плавная текучесть силуэта, яркий блеск полив, контрастные сочетания цветов.

Терракота – (итал. terrakotta – буквально «обожженая глина») – в де- коративно-прикладном искусстве неглазурованные изделия из обожженной цветной (желтой или красной) глины пористого строения. Может быть окрашена холодным способом, представлена статуэтками, вазами и деталями архитектурной декорации.

Фарфор (новогреч. pharphuri) – посуда, статуэтки, другие художественные изделия из белой обожженной глины со специальными добавками, отличающейся непористым строением, так называемый «спекшийся черепок», и просвечивающие в тонком слое. Обычно покрыт прозрачной бесцветной глазурью.

Фаянс (фр. faiance, по имени итал. города Faenza ) – изделия из белой обожженной глины со специальными примесями, мелкопористого строения, покрытые прозрачной глазурью. По внешнему виду схож с фарфором, отличается теплым оттенком черепка, наличием пористости (пропускает воду), отсутствием просвечивания и меньшим удельным весом. Область применения широка, она включает в себя, посуду, мелкую пластику и весьма крупные изделия (например, настенные декоративные панно).

Тема 1.2. Художественная керамика как вид декоративно-прикладного искусства

Место художественной керамики в системе искусств, классификация жанров. Функции произведений декоративно-прикладного искусства на

18

примере художественных изделий из керамики. Взаимодействие функций (утилитарной и декоративной) с формой и поверхностью предмета. Изделия и произведения художественной керамики. Особенности «художественного образа» в произведениях декоративно-прикладного искусства и керамики.

Краткий словарь:

Декоративно-прикладное искусство – искусство изготовления быто-

вых предметов, обладающих художественными и эстетическими качествами, предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков.

Станковое искусство – род изобразительного искусства, произведения которого носят самостоятельный характер и не имеют прямого утилитарного или декоративного назначения. Например, живопись (картины); скульптура (статуи, бюсты); графика (эстампы, станковые рисунки).

Художественные керамические изделия – один из видов пространст-

венных и пластических искусств, принадлежат к изобразительным видам искусства, составляют часть декоративного искусства как искусства предметного мира. Не представляют какой-то один вид искусства, а принадлежат к нескольким видам искусства: бытовые изделия (посуда, скульптура малых форм и т. д.), предметы дизайна, монументально-декоративные произведения (рельефы, панно, садово-парковая скульптура и т. д.), уникальные декоративно-художественные изделия, приближающиеся к станковому искусству.

Практическое занятие № 1

Знакомство с пластическими возможностями глинистого материала на примере различных глин

Цель занятия: ознакомиться с процессом составления керамической массы, особенностями организации рабочего пространства и механизации заготовительного процесса в условиях индивидуальной мастерской или керамической студии.

План занятия:

1. Приготовить жидкие суспензии из белой, красной, желтой и сиреневой глин, встречающихся в мусохрановском месторождении или из других доступных глин. Возможно использование тихоходной электродрели с миксерной насадкой. Применяя тонкое сито (капроновый чулок), осуществить фильтрацию суспензии от твердых примесей (камней и пр.).

19

2.Смешать суспензии в различных пропорциях. В качестве основного компонента в смесях рекомендуется использовать белую глину. Остальные глины можно использовать в качестве добавок, например, три части белой и одну часть красной. Вместо красной глины можно использовать и суглинок, встречающийся повсеместно, например, в погребах, на склонах оврагов и т. д. Также, принимая за основу белую глину, составить смеси

вразличных пропорциях, используя глины других цветов.

3.Из полученных смесей приготовить несколько различных по пластическим характеристикам порций глиняного теста на гипсовых плитах, используя свойство пористого гипса впитывать избыточную влагу из жидких суспензий. На сухие гипсовые плиты вылить суспензию равномерным слоем, толщиной, не превышающей 0,5 см. Дождаться, когда получившаяся масса начнет по краям отставать от плит и снять её, после чего перемять до однородной степени. Глиняное тесто пригодно к работе, когда не прилипает к руке и гладкой металлической поверхности.

4.Оценить пластические свойства полученных образцов глиняного теста, изготовив из них шнуры (жгуты). Согнуть шнуры пополам, скрутить

вкосичку. Изготовить из жгутов «оборки». Использовать материалы учеб- но-наглядного ресурса «Методика лепки глиняной игрушки» [26, рис. 16– 21] учебно-методического комплекса по дисциплине «Художественная керамика» для направления подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство студией декоративно-прикладного творчества», размещенного в электронной образовательной среде КемГИК (Moodle). Допустимым считается такое состояние материала, когда на поверхности в месте изгиба появляются неглубокие трещины. Если жгут в месте изгиба переламывается, то такой образец непригоден для пластической формовки.

Вопросы для самопроверки:

1.Почему словосочетание «полимерная глина» не может быть отнесено к профессиональной терминологии?

2.Что означает термин «отмучивать глину»?

3.Какое оборудование и механизмы могут применяться в условиях индивидуальной творческой мастерской или керамической студии для приготовления жидких глинистых суспензий и рабочего теста?

4.Какие качества характерны для гончарных глин, какие компоненты входят в их состав и в каких местах наиболее вероятно их нахождение?

Литература и электронные ресурсы: [2, с. 50–59; 17; 19; 33].

20