История и теория аудиовизуальных искусств. Часть 2. Эстетика и история фотографии. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 5

скому Западу». Группа «Октябрь» (А. Родченко, Б. Игнатович, Д. Дебабов, Б. Кудояров, Е. Лангман, А. Штеренберг), Российское объединение пролетарских фотографов (А. Шайхет, М. Альперт, Я. Халип, Р. Кармен). Их борьба. Первая Всесоюзная выставка фотоискусства. Фотомонтаж, фотосерия и фотокнига – формы повествования в советской фотографии.

2.2.6.Рождение и расцвет пресс-фото- графии

Первые иллюстрированные издания: London Illustrirte Zeitung, Leipziger Illustrirte Zeitung, Le Figaro, The New York Times. Легендарные издания: VU (Франция, 1928–1939). Life (США, 1936–1972 годы как еженедельник, 1978–2000 годы как ежемесячник). Британ-

ский Picture Post (1938–1957) и его архив.

Фотография эпохи Второй мировой войны. Советская фотография этого времени – одна из лучших глав в истории отечественного медиума (Д. Бальтерманц, Е. Халдей и др.). Представители пресс-фотографии, оказавшие влияние на фотографов последующих поколений: Эрих Саломон, Альфред Айзенштадт, Андре Кертеш, Роббер Дуано, Жермена Круль, Маргарет Бурк-Уайт, Билл Брандт, Виджи.

2.2.7.Агенство «Магнум» – яркая глава в истории пресс-фотографии

Во времена становления агенства «Магнум» (1947) – разделение мира на зоны освещения, акцент на репортаже, избавление от тирании редакторов больших журналов и агенств, лишенных права распоряжаться их негативами. Создание Magnum нового рынка для их работ и усиление контроля над публикациями. Превращение Magnum из объединения единомышленников в ведущую мировую профессиональную организацию. Magnum – это: 1) собственные идеи в разработке тем, 2) неизменно высокое фотографическое качество, 3) собственная инициатива в выборе проектов. Это – уникальное слияние постановочной и документальной съемки, красоты

22

иправды, искусства и факта, новостного репортажа и творческой фотографии. Музейная и образовательная сферы. Тенденции развития и аутентичность Magnum. Отцыоснователи и членство в агентстве.

2.2.8. Социальный фотодокумент как художественная форма

Выталкивание (после войны) фотографов, художников и писателей из опустошающегося социального пространства в пределы частного существования.

Формирование альтернативы во взгляде на окружающий мир в виде суммы персональных точек зрения. Снэпшот как средство «непосредственной» фотографии. Street Photography – новая традиция; американское явление с европейским опытом. Эстетика Картье-Брессона – образец и антипод для

Street Photography. Роберт Франк и Уильям Кляйн – новаторы медиума. Проект «Американцы» – настоящая классика, Евангелие для фотографов следующего поколения. Фотокнига «Жизнь хороша. Тем лучше для вас в Нью-Йорке Уильям Кляйн Транс Свидетельство Буйство». Гарри Виногранд – фотограф Нью-Йорка. Его сюжеты – на грани прочтения, это особый род беспокойства. Диана Арбус: «…чья-то трагедия – не та же самая, что твоя собственная». Лари Кларк – фотограф тематики общественных маргиналий (книги «Тулса», «Подростковая похоть»). Нэн Голдин – классик фотографии наших дней. Ее творчество – это откровенность личного дневника.

2.2.9. «The Family of Man» – социально-

романтическая утопия. Фотография моды

ипортреты знаменитостей

Фотография моды и портреты знаменитостей

(fashion & celebrites) – параллельное разви-

тие жанров. Фэшн-фотография (по Р. Барту) – одежда из образа; облачение, одевание в образ. При этом достигается анонимная выразительность тела. Celebrites – образная экспрессия конкретного лица, к тому же выдающегося в своей конкретности. Ранние

23

адепты фэшн-фотографии: Эдвард Стэйхен (фотографический вариант арт-деко), Адольф де Мейер, Сесил Битон, Хорст П. Хорст. Важнейшие фэшн-фотографы 1940–70-х: Мартин Мункачи, Ирвинг Пенн, Ричард Аведон, Хельмут Ньютон. «Род че-

ловеческий» (The Family of Man) – коллек-

тивное эпическое произведение о человечестве философско-гуманистической направленности.

Замысел Э. Стэйхена. Экспозиция состояла из 500 снимков фотографов из 68 стран. Выставка объехала весь мир в подтверждение мысли Стэйхена: «Предназначение фотографии – содействовать взаимопониманию между людьми»

2.УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1.Путеводитель по литературе для изучения теоретической части дисциплины

Обязательной частью самостоятельной работы студентов очной и заочной форм обучения является изучение рекомендуемой литературы по дисциплине «История и теория аудиовизуальных искусств. Часть 2. Эстетика и история фотографии».

Данный путеводитель представляет обзор литературы, позволяющей определить студенту источниковедческую базу дисциплины и составить целостное представление о наиболее важных сторонах эстетики и истории фотографии.

Следует, прежде всего, отметить, что по разделу I «Эстетика фотографии» не существует учебника, и единственным источником, где сколь- ко-нибудь систематически и структурно изложен вопрос, является цикл статей «Эстетика фотографии» кандидата искусствоведения Анри Вартанова в журнале «Советское фото» за 1985–1986 годы (см. Архив журнала «Советское фото» за 1970–1990 годы [Электронный ресурс]. – Режим дос-

тупа: http://sfoto.ho.ua).

В предисловии к статьям автор пишет: «Моя цель: изложить в определенной последовательности и системности основные положения фото-

24

искусства, показать возможности выразительных средств фотографии, особенности ее жанров, стилей и манер и тем самым как бы подтолкнуть читателей к собственным размышлениям на теоретические темы». По этому изданию можно изучать темы практических занятий по всему курсу.

Продолжить знакомство с темами раздела 1 «Эстетика фотографии» можно, изучив книгу Антона Вершовского «Стрит-фотография: Открытие плоскости», рекомендуемую в списке основной литературы. Книга рассказывает о художественной непостановочной фотографии, о ее месте в мире фотографии и изобразительного искусства вообще; о средствах ее языка. В том числе – о понятиях визуальной структуры, компоновки и композиции; о ее истории, об эволюции ее идей, об основных ее течениях и современных тенденциях. Много внимания в книге уделяется изучению формы художественной фотографии, соотношению формы с содержанием и сюжетом фотографического произведения. Формулируются признаки художественной фотографии.

Работа В. Т. Стигнеева «Популярная эстетика фотографии» раскрывает вопросы, рассматриваемые в разделе 1 «Эстетика фотографии» по теме 1.2.2. Жанры фотоискусства. Решая поставленные задачи, автор берет за основу фотографический кадр, всесторонне рассматривает его главные составляющие: образность, структуру снимка, его композицию. Рассматривается также фотографический кадр как изобразительное высказывание. Наряду с различными типами композиционных и образных решений в книге разбираются основные фотографические жанры с точки зрения приема, манеры и стиля в фотографии (тема 1.2.3). Изложение материала ограничено черно-белой фотографией, и это сделано не случайно. Черно-белая фотография позволяет сконцентрировать внимание на главных проблемах фотографического творчества, оставляя в стороне вопросы цвета и его влияния на структуру снимка.

Авторское начало в традиционных жанрах художественной фотографии (тема 1.2.4) подробно и обстоятельно рассматривается в учебнике О. А. Кривцун «Эстетика».

Нельзя обойти вниманием уже давно ставшую классикой книгу Зигфрида Кракауэра «Природа фильма. Реабилитация физической реальности». В первой главе своей книги З. Кракауэр рассуждает о фотографии, запечатлевающей и раскрывающей объективную (физическую) реальность. И если даже полная объективность недосягаема, фотограф стремится

25

к ней, а не к самовыражению, не к интерпретации. Именно для возможно более полного и точного раскрытия действительности фотограф использует ракурс, оптику, освещение, и так как стремление к реальному вовсе не противоречит стремлению к творчеству, фотография является искусством.

Структурно глава о фотографии состоит из двух направлений исследования: исторический обзор и систематический анализ. Последний является небольшим по объему, но емким по высказанным мыслям и взглядам автора на природу и эстетику фотографии исследованием, в котором, кроме всего прочего, сформулированы: основной эстетический принцип, фотографический подход, природные склонности и привлекательные черты фотографии.

В заключение З. Кракауэр, рассуждая на тему искусство ли фотография, говорит: «Пожалуй, слово “искусство” стоит толковать шире, чтобы оно охватывало снимки, удачные своей подлинной фотографичностью».

Обязательной частью самостоятельной работы студентов очной и заочной форм обучения является изучение рекомендованной литературы по разделу 2 «История фотографии». Путеводитель по разделу позволяет студенту составить целостное представление о наиболее важных сторонах истории фотографии. Наиболее полно проблематика курса отражена в изданиях, рекомендуемых в списке основной литературы.

Изучение первых тем раздела следует начать с книги «Лекции по истории фотографии» Владимира Левашова. Как отмечает в предисловии сам автор, «…на русском языке не существует ни одного полноценного изложения истории мировой фотографии». Однако автор издания, не претендуя в своих лекциях на создание глобальной истории фотографии, которая предполагает некую всеохватывающую концепцию и последовательную интерпретацию фактического материала, создал довольно объемный текст, похожий на гибрид справочника, базового учебника и сборника микроисторий, охватывающих период с момента изобретения фотографии до 80-х годов ХХ века включительно.

Структурно книга состоит из восьми лекций, построенных по тема- тически-хронологическому принципу, и обильно иллюстрирована фотографиями мастеров, так что ее семантика поддерживается визуальным рядом. В «Лекциях по истории фотографии» освещены практически все вопросы, содержащиеся в обоих разделах данной дисциплины.

26

Продолжить знакомство с темами 2.1.2–2.1.9 раздела 2 «История фотографии» можно, изучив книгу С. А. Морозова «Творческая фотография». Настоящая книга является обобщением трудов автора по истории и теории творческой фотографии за многие годы. По существу, это учебное пособие, охватывающее историю фотографии с дофотографических времен по 70-е годы прошлого столетия, то есть период классической фотографии.

«Творческая фотография» – всестороннее академическое исследование, что прекрасно дополняет книгу В. Левашова, автора современного, излагающего материал в более свободной и занимательной форме. Книга С. А. Морозова, также как и предыдущая, охватывает практически все вопросы по изучаемому курсу.

Издание Бажак Кантен «История фотографии. Возникновение изображения» в отличие от предыдущих охватывает лишь первые 50 лет существования фотографии, но его автор, хранитель музея фотографии

вд’Орсе (Франция), обильно снабдил книгу репродукциями дагерротипов, гелиографических пластинок, калотипов, амбротипов и цианотипов, а также архивными документами. Все это прекрасно иллюстрирует развитие технологии. Книга, несомненно, будет полезна студентам при изучении тем 2.1.1–2.1.6 раздела 1 «История фотографии».

«История фотографии. С 1839 года до наших дней. Собрание Дома Джоржа Истмена». Это, скорее, справочно-энциклопедическое издание, чем учебное пособие, но оно ценно тем, что содержит более 700 фотографий отличного качества (из 400 000 собрания Музея). Снимки отобраны Терезой Маллиган, куратором отдела фотографии. Категории, которые она использовала для группировки снимков, достаточно всеобъемлющи и дают великолепное представление о коллекции музея. Все они снабжены ее же блестящими короткими эссе. Книга прекрасно дополнит знания студентов по всем темам.

Книга В. Т. Стигнеева «Век фотографии. 1894–1994: очерки истории отечественной фотографии» охватывает наиболее значимые моменты в истории отечественной фотографии за сто лет, начиная с организации Русского фотографического общества и заканчивая событиями постперестроечного периода. Развитие нашей фотографии рассматривается, в основном,

всоветскую эпоху: организация массового фотодвижения, формирование школы фоторепортажа, борьба официоза с «левой» фотографией, дискуссии о формализме и натурализме. Особое внимание уделено уникальному,

27

но малоисследованному явлению – военной фотографии 1941–1945 годов. Книга особенно будет полезна студентам при изучении тем 2.2.2–2.2.5.

Из списка дополнительной литературы и электронных ресурсов особо хотелось бы отметить книгу под редакцией Мишеля Фризо «Новая история фотографии». Это – фундаментальный коллективный труд, в котором усилиями ведущих европейских и американских специалистов, с опорой на современные исследовательские стратегии и обновленную фактологическую базу предпринята попытка переосмыслить традиционные подходы к изучению фотоизображений, а развитие фотографии предстает во всем богатстве исторических контекстов – как хитросплетение сонаправленных линий, среди которых – история техники, научные открытия и художественно-эстетические течения, а также социологические, утилитарные, иконографические аспекты. Особая, трехуровневая, организация материала позволяет рассматривать книгу и как энциклопедический справочник, и как вводный курс в историю фотографии, и как уникальный художественный альбом.

Предлагаемый том охватывает период с момента зарождения концепции «автоматического рисунка» до пиктореализма. Книга будет весьма полезна при изучении тем 2.2.5–2.2.9.

3.УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1.Описание практических занятий

Раздел 1. ЭСТЕТИКА ФОТОГРАФИИ

Занятие 1. Специфика художественной фотографии

Вопросы для обсуждения:

1.В чем суть документально-образной природы фотографии?

2.Фотография как «техническая воспроизводимость».

3.Фотография как художественный вымысел.

4.Фотография, подразумевающая приоритет объекта (то есть внешнего мира).

5.В чем суть субъективной фотографии?

6.Фотография как товар.

28

Задания:

1.Проанализировать понятие «онтологическая фотография».

2.Привести примеры смещения «момента творчества» на разных этапах технологического развития фотографии.

Список литературы:

1.Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости [Текст]: избр. эссе / В. Беньямин. – Москва:

Медиум, 1996. – 246 с. – С. 46–68.

2.Бэрнбаум, Б. Фотография. Искусство самовыражения [Текст] / Б. Бэрнбаум; пер.: О. А. Середа. – Санкт-Петербург: Питер, 2012. –336 с. –

С. 223–278.

3.Вартанов, А. С. Фотография. Документ и образ [Текст] / А. С. Вар-

танов. – Москва: Планета, 1983. – 272 с. – С.146–167.

4.Вершовский, А. Стрит-фотография: Открытие плоскости [Текст] / А. Вершовский. – Москва: Дабл вижн, 2012. – Кн. 1. – 204 с. – С. 134–145.

Занятие 2. Фотографический образ

Вопросы для обсуждения:

1. Художественно-образная природа фотоискусства, основанная на документальности.

2.Зависимость системы образности от развития фотографических технологий.

3.Разоблачительная функция фотографического образа.

4.Фотографический образ во времени. Пиктореализм.

5.Постмодернизм шестидесятых годов ХХ века.

Задания:

1.Привести примеры художественного образа в литературе, живописи, графике и фотографии.

2.Подобрать и проанализировать снимки «Решающего момента» Анри-Картье Брессона.

3.Сделать письменный анализ фотографического образа в период конструктивизма.

Список литературы:

1.Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие [Текст] / Р. Арнхейм; пер. В. Н. Самохина. – Москва: Прогресс, 1974. – 394 с. – С. 246–300.

29

2.Вартанов, А. С. Фотография. Документ и образ [Текст] / А. С. Вар-

танов. – Москва: Планета, 1983. – 272 с. – С. 158–200.

3.Вершовский, А. Стрит-фотография: Открытие плоскости [Текст] / А. Вершовский. – Москва: Дабл вижн, 2012. – Кн. 1. – 204 с. – С. 26–67.

4.Михалкович, В. И., Стигнеев, В. Т. Поэтика фотографии [Текст] / В. И. Михалкович, В. Т. Стигнеев. – Москва: Искусство, 1989. – 292 с. –

С. 28–69.

5.Петровская, Е. Теория образа [Текст] / Е. Петровская. – Москва:

РГГУ, 2011. – 286 с.

6.Сосна, Н. Фотография и образ. Визуальное, непрозрачное, призрачное [Текст] / Н. Сосна. – Москва: Новое литературное обозрение, 2011. – 212 с. – С. 78–96.

Занятие 3. Язык художественной фотографии

Вопросы для обсуждения:

1.Открытие линейной перспективы и развитие реалистического направления в изобразительном искусстве.

2.Пиктореализм как имитация тех или иных творческих течений

вживописи.

3.Поиски собственных (фотографических) выразительных средств (Генри Талбот, Максим Дмитриев).

4.Документальность и изобразительность – основа языка фотографии.

5.Фотография как система необходимых конвенций, в которых используются базовые понятия знака и кода.

Задания:

1.Проанализировать попытки фотографов XIX века доказать правомерность их эстетических притязаний путем следования принципам языка живописи.

2.Сформулировать признаки художественной фотографии.

3.Определить требования фотографичности.

Список литературы:

1.Вершовский, А. Стрит-фотография: Открытие плоскости [Текст] / А. Вершовский. – Москва: Дабл вижн, 2012. – Кн. 1. – 204 с. – С. 122–168.

2.Картье-Брессон, Анри. Воображаемая реальность [Текст]: эссе / А. Картье-Брессон. – Санкт-Петербург: Лимбус Пресс: Изд-во К. Тублина, 2008. – 128 с. – С. 60–80.

30