Искусство балетмейстера. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 071200 «Хореографическое искусство», модуль «Искусство балетмейстера»,

2 курс

На основе теоретического материала и практических занятий прослеживается путь от зарождения идейно-тематического замысла, построения сюжета, развития хореографических образов до практического воплощения танцевального номера, раскрывается многообразие выразительных средств, которыми пользуется балетмейстер для создания хореографических образов.

На практических занятиях на основе музыкального образа студенты пытаются найти пластическое (хореографическое) решение образа, через включение в балетмейстерские импровизации с дальнейшим обсуждением и анализом под руководством педагога.

По заданию педагога студенты сочиняют хореографические этюды, целью которых является развитие фантазии студентов, поиск собственного воплощения мысли, сюжета, образов и ответа на главный вопрос: какую идею, мысль каждый балетмейстер хочет донести до зрителя, какой цели и задачам служат их балетмейстерские работы.

При постановке номера идея произведения должна быть донесена до зрителя в образно-художественной хореографической форме.

Результатом второго года обучения являются сочинённые и поставленные студентами хореографические номера, в которых через взаимоотношения действующих лиц должны быть ярко выявлены идея, сюжет и главные образы.

В течение второго года обучения студенты осуществляют минимум две хореографические работы и кроме того отвечают на вопросы по теоретической части пройденной программы.

3 курс

По заданию педагога студенты сочиняют этюды на определённый музыкальный материал. Сочинение этюдов служит закреплением ранее изученного материала, а также задачам приобретения молодыми балетмейстерами навыков по созданию хореографических композиций малой и крупной форм, а также обработки фольклорного танцевального материала

исоздания его сценического варианта.

Вначале 5-го семестра педагог даёт задание по сбору фольклорного материала. Практический показ сценического варианта фольклорного танца или стилизация осуществляется на экзамене в конце 6-го семестра. Хореографическая миниатюра сдаётся на экзамене зимней сессии, т.е. является итогом 5-го семестра.

21

Помимо практического показа авторских хореографических номеров студенты выполняют курсовую работу, над которой работают в течение 6-го семестра под руководством научных руководителей, а также выполняют итоговый тест для закрепления и проверки теоретических знаний по дисциплине «Искусство балетмейстера».

4 курс

Создание одноактного балета или спектакля, сюиты или картины ведётся по всем требованиям создания хореографического произведения. В зависимости от замысла, идеи, выбранного сюжета, музыкального материала, будущее хореографическое произведение делится на эпизоды, над которыми и работают студенты в течение 7-го семестра. На экзамене осуществляется показ готовой групповой хореографической работы.

5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

5. 1. ПРИМЕРНЫЕ ВОПРОСЫ К ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ЧАСТИ ЭКЗАМЕНА

(вариативность для 1-4-го курсов зависит от изучения тем)

1.Дисциплина «Искусство балетмейстера».

2.Хореографический образ. Сценическая правда хореографического образа.

3.Хореография как вид искусства. Этапы развития хореографического искусства.

4.Основные законы драматургии. Их характеристика.

5.Категории классификации профессии балетмейстера.

6.Рисунок танца – выразительное средство хореографии.

7.Виды хореографического искусства.

8.Природа возникновения танцевального движения. Танцевальная комбинация.

9.Сюжет в танце. Персонаж, типаж, герой.

10.Анализ танцевальной комбинации.

11.Виды и типы рисунков.

12.Работа балетмейстера с музыкальным материалом.

13.Понятие «хореографический текст».

14.Балетмейстерский анализ хореографического произведения.

22

15.Понятие «содержание» и «форма» хореографического произведения.

16.Балетмейстерские приемы, применяемые в лексике танца.

17.Приемы хореографического симфонизма.

18.Основы сценографии.

19.Полифония в хореографическом произведении.

20.Отличительные черты джаз-модерн танца.

21.«Идея» и «тема» – основные понятия образного содержания танца.

22.Основные принципы импровизации в хореографии.

23.Работа балетмейстера по созданию хореографического образа.

24.Исполнительская и балетмейстерская импровизация.

25.Значение книги И. В. Смирнова «Искусство балетмейстера» в теории балетмейстерского творчества.

26.Взаимосвязь хореографии с другими видами искусств.

27.Понятия «лейтмотив» и «мизансцена» в хореографии.

28.Основные формы русского народного танца (хоровод, пляска, перепляс, кадриль).

29.Народный танец. Его значение и роль в жизни человека.

30.Возникновение замысла в хореографическом произведении.

31.Классический танец как вид хореографического искусства.

32.Общие вопросы записи танца. План записи танца.

33.Этапы работы балетмейстера по созданию хореографического произведения.

34.Виды трюков в танце. Их применение в хореографическом произведении.

35.Средства выразительности хореографии.

36.Формы классического танца.

37.Хореографическая миниатюра.

38.Драматургия музыкальная и хореографическая.

39.Роль пантомимы и пластики в хореографии.

40.Понятия «программа», «либретто», «композиционный план».

41.Историко-бытовой и современный бальный танец.

42.Хореографическая сюита.

43.Характерный танец.

44.Сценическая обработка фольклорного танца.

45.Работа балетмейстера с концертмейстером, композитором, хором.

46.Определение жанра хореографического произведения.

47.Драматургия балетного спектакля.

48.Хореографическая картина.

23

49.Основные музыкальные понятия: «темп», «ритм», «метр», «размер».

50.Музыкальные формы и жанры.

51.Стилизация и её основные принципы.

52.Художественное обобщение образа – типизация.

53.Агллютинация и синдиоха.

54.Понятия «событие», «конфликт», «фабула».

55.План сцены.

56.Современная тема, её актуальность на современном этапе развития хореографического искусства.

57.Основные виды балетов: бессюжетные, программные, сюжетные.

58.Особенности драматургии одноактного балета.

59.Специфика работы балетмейстера по созданию одноактного балета.

60.Работа балетмейстера по сочинению и постановке хореографических произведений крупной формы (хореографический спектакль).

61.Специфика балетмейстерской работы в коллективе. Задачи балетмейстера в работе с коллективом.

62.Концертная деятельность коллектива. Принцип формирования репертуара.

63.Работа балетмейстера с художником-декоратором, художником по костюмам. Составление световой партитуры.

5.2. ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ И ЭТЮДНЫХ РАБОТ

Задания на тему «Рисунок танца»

1.Четыре простых рисунка (12 тактов 2\4) с простыми переходами

(4 такта 2\4)

2.Четыре простых рисунка (4 такта 2\4) с интенсивными переходами

(12 тактов 2\4)

3.Чередование двух простых рисунков (4 такта 2\4) с интенсивными переходами (12 тактов 2\4) и сложных многоплановых рисунков (12 тактов 2\4) с простыми переходами (4 такта 2\4)

4.Образные рисунки

Задания на импровизацию

1.Исполнительская импровизация

2.Балетмейстерская импровизация

24

Задание на тему «Музыка в хореографическом произведении»

1.Определить форму, жанр, размер, метр, темп и т.д. предложенного музыкального материала

2.Определить музыкальный образ

3.Музыкальная драматургия

Задание на тему «Хореографический текст»

1.Сочинение танцевальной комбинации на 1, 2 основных движениях

2.Сочинение развёрнутой танцевальной комбинации на основе групп движений классического, народного, современного танцев

3.Драматургия танцевальной комбинации

4.Сочинение танцевальной комбинации на основе национального материала или областных особенностей

5.Сочинение движений и комбинаций на заданный образ

6.Танцевальная комбинация, основанная на традиционной лексике

7.Танцевальная комбинация, основанная на имитационно-под- ражательной лексике

8.Танцевальная комбинация, основанная на ассоциативной лексике

9.Танцевальная комбинация, основанная на технической или пластической лексике

10.Приёмы сочетания комбинаций:

-удвоение скорости

-ускорение

-замедление

-контраст

-смена музыки, характера и темпа

-момент наложения

-фон должен быть действующим

-момент сбивки (употребление паузы для перенесения точки восприятия с одной стороны на другую).

-момент замирания и угасания.

Задания на тему «Пляска, перепляс, кадриль»

1.Этюд на сольную пляску

2.Этюд на перепляс

25

3.Этюд на сочинение кадрильной формы танца

4.Этюд на взаимоотношения в паре

5.Этюд на массовый пляс

Задания на тему «Приёмы хореографического симфонизма»

1.Повтор

2.Повтор-перекличка

3.Секвенция

4.Расширение, сжатие

5.Увеличение, уменьшение

6.Зеркальное отражение

7.Канон

8.Фуга

9.Сопрано – остенато (подголосочная полифония)

10.Остенатный бас

11.Согласный и контрастный контрапункт

12.Варьирование

13.Пауза: пластическая и музыкальная

Задания на тему «Образ в хореографическом произведении»

1.Приём комбинирования

2.Приём акцентировки (преувеличение и преуменьшение)

3.Приём типизации

4.Приём абсолютизации

5.Приём агглютинации

6.Приём синдиоха (синигдоха)

Задания на сюжет в танце

1.Этюд на заимствованный сюжет

2.Этюд на собственно выдуманный сюжет

3.Этюд на подбор и сочинение типажа

Задание на миниатюру

1.Бессюжетная миниатюра

2.Сюжетная миниатюра

26

Задания на тему «Сценическая обработка фольклорного танца»

1.Просмотр видеоматериалов с фольклорными источниками

2.Сочинение танцевальных комбинаций на основе фольклорного первоисточника

3.Сочинение этюдов на основе фольклорного первоисточника

Задания на тему «Стилизация в хореографии»

1.Подбор и прослушивание музыкального материала

2.Сочинение стилизованных танцевальных комбинаций

3.Сочинение стилизованных танцевальных этюдов

Задания на тему «Крупная форма: сюита, картина, спектакль»

1.Просмотр хореографических картин, спектаклей и разделение их на эпизоды

2.Написание сценариев для постановки хореографического спектакля, балета

3.Сочинение и постановка этюдной работы – сюита

4.Сочинение и постановка этюдной работы – картина

5.3.ПРИМЕРНЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

1.Поиск и подбор музыкального материала для этюдных работ

2.Поиск и подбор музыкального материала для экзаменационных постановок

3.Изучение ранее написанных программ, либретто, композиционных планов

4.Написание собственных программ, либретто, композиционных планов

5.Изучение произведений живописи, скульптуры, архитектуры, литературы, с целью подбора сюжета, взятого за основу при постановке этюдных работ или готового хореографического произведения

6.Анализ танцевальных номеров

7.Анализ концертных танцевальных программ

27

8.Анализ конкурсных танцевальных программ

9.Сочинение этюдных работ

10.Сочинение экзаменационных хореографических работ

11.Изучение литературы по дисциплинам специализации

12.Анализ литературы по дисциплинам специализации

13.Конспектирование интересных мыслей и высказываний различных деятелей искусств

14.Конспектирование лекции «Коллективы русского народного танца России. Их становление и развитие»

15.Конспектирование лекции «Балетмейстеру на заметку» по книгам «Классики хореографии» и Ж. Ж. Новерр «Письма о танце»

16.Конспектирование лекции «Детский танец»

17.Составление собственных заданий на исполнительскую и балетмейстерскую импровизацию

5.4.ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ПРОВЕРКИ ЗНАНИЙ

1курс

1.Определите правильную последовательность частей хореографической драматургии:

а) завязка б) экспозиция

в) развитие действия г) финал д) развязка

е) кульминация

2.Размещение исполнителей по сценической площадке называ-

ется_______________________________________________________

3.Композиция – это _________________________________________

4.Танцевальная комбинация – это _____________________________

28

5.Назовите 4 закона композиции.

1) ___________________________________________________________

2)____________________________________________________________

3)___________________________________________________________

4)___________________________________________________________

6.Деми-характерный танец – это: а) стилизованный танец, б) народный танец в балете,

в) танец, включающий в себя элементы, движения и характер двух или более народностей.

7.Либретто – это ______________________________________________

8.Первоначальный этап работы балетмейстера по созданию хореографического произведения:

а) подбор музыкального материала, б) возникновение замысла,

в) сочинение хореографического текста, г) подбор исполнителей.

9.Идея – это ______________________________________________

10.Одинаковы ли по значению термины: художественный образ, сценический образ, хореографический образ?

а) да б) нет

11.Какой из приёмов симфонизма связан с изменением количества исполнителей на сценической площадке?

а) увеличение-уменьшение б) расширение-сжатие в) фуга

12.Приём замещения одного образа другим называется:

а) агглютинация б) синдиоха

29

13.Полифония – это ____________________________________________

14.Какой танец не может быть:

а) сюжетный бессодержательный, б) бессюжетный содержательный, в) бессюжетный бессодержательный, г) сюжетный содержательный.

Ответы на тестовые задания

1.Экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.

2.Рисунок танца.

3.Составление.

4.Органическое сочетание движений, жестов, поз, мимики в определённом, периодически возобновлённом композиционном построении, драматургическом развитии, имеющем временную длительность.

5.Закон соотношения формы и содержания, закон подчинения второстепенного главному, закон композиционной целостности, закон единства.

6.Народный танец в балете.

7.Краткое изложение действия, описание уже готового хореографического сочинения, в котором есть лишь необходимый материал для зрителя.

8.Возникновение замысла.

9.Система понятий, выводов, взглядов на определённые события, явления, факты; это то, какой вывод автор подводит в конце произведения. Идея – это мораль, нравственность.

10.Нет.

11.Увеличение, уменьшение.

12.Синдиоха.

13.Многоголосье.

14.Бессюжетный бессодержательный, сюжетный бессодержательный.

2курс

1.«Движение» в хореографии делится на – _________________________

2.Импровизация делится на: _____________________________________

30