Дирижирование. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкальное искус

терпретации произведения, равно как и не может существовать одинакового исполнения одного и того же музыкального произведения разными оркестровыми коллективами.

В процессе обучения весьма важно обоснование преподавателем своих объяснений, показов и рекомендаций закономерностями музыкальной выразительности, оркестрового звучания, устройства дирижерского аппарата и т. д. Постепенно у молодого дирижера появляется ясная перспектива навыка как гибко меняющегося выразительного средства. Следовательно, учиться постановке – значит осознавать целесообразность дирижерских движений, понимать условия их применения в исполнении;

Педагогу целесообразно придерживаться следующих основных принципов дирижерской техники:

1)это условие, при котором дирижер держится свободно, непринужденно. Его движения не скованы и точно отвечают условиям данного движения в художественном исполнении;

2)дирижер должен находить выразительные средства дирижирования сообразно своей индивидуальности, соответственно своим личным качествам, поскольку в способности находить и отбирать самые нужные жесты и проявляется подлинное дирижерское дарование. Необходимо, чтобы педагог постоянно учитывал индивидуальные возможности обучающегося, создавал наилучшие условия для проявления его природных склонностей в пределах, не нарушающих смысл исполнительских и учеб- но-технических задач;

3)важно побуждение педагогом студента к расширению его багажа жестов, найденных самостоятельно в результате, иногда, мучительных поисков, опробованных многочисленными сравнениями. Эти жесты будут

значительно более активными, точными, чем жесты заимствованные. Не следует отказываться и от жестов, заимствованных у мастеров профессионалов, так как музыкант может перенимать жест с тем, чтобы, не закрепляя его в неизменном виде, сделать основой для поисков индивидуального выразительного средства. Но для этого, то есть для достижения выразительного жеста, необходима мышечная свобода.

Для того чтобы дирижерский аппарат обучающегося был свободен, необходимо исключить «физические» и «психологические» помехи.

41

Необходимо использовать в своей работе специальные упражнения, способствующие снятию напряжения, при этом, контролируя моменты, где локализуется мышечное напряжение. Со временем надобность такого самоконтроля отпадает, и процесс этот автоматизируется, тем самым избавляя обучающегося (и преподавателя) от необходимости отвлекаться от более важных сторон исполнения.

Для того чтобы быть понятными оркестру, движения дирижера должны быть ясными и четкими, без напряжения и усилия. Неясность рисунка движений мешает пониманию и восприятию выразительного значения жеста. Преподаватель должен объяснить обучающемуся, что положение рук может быть в различных позициях, планах и диапазонах, что обусловлено характером дыхания, темпом, динамикой.

Из всего этого следует, что, какими бы средствами не пользовался дирижер важно, чтобы конечным результатом его работы явилось высокохудожественное, одухотворенное исполнение.

При поиске нужной постановки необходимо опираться именно на этот критерий – художественно-исполнительский результат. Использование того или иного принципа будет обусловлено именно художественной целесообразностью в каждом конкретном случае, и находится она художественным инстинктом обучающегося.

Важным звеном в аудиторном занятии является работа, направленная на поиски мануальных средств передачи музыки, одновременно способствующей большему пониманию самого музыкального материала. Прежде всего, она заставляет обучающегося более пристально вглядываться и вслушиваться в нотный текст. Полезно наделять одну и ту же тему различными экспрессивными качествами, исполняя ее различными штрихами, динамикой, артикуляцией. Это создает возможность обнаружить в ней выразительные свойства, оставшиеся незамеченными дирижером.

Необходимо не допускать увлечения подражанием мастерам-про- фессионалам без учета особенностей художественного материала, которым они управляют.

Путь к мастерству лежит через сознательное стремление к экономии, самоограничению. Студенты, обучаясь дирижированию, обычно пользуются более крупным жестом, чем необходимо, и чем менее они владеют

42

техническими приемами дирижирования, тем больше они тратят усилий и пропорционально этому увеличивается амплитуда жеста. Это объясняется тем, что обучающемуся кажется, что сила его жеста должна быть равна сумме физических усилий всех артистов, оркестра. Максимальное физическое усилие, которое дирижер может применить, равно собственному физическому усилию одного исполнителя. Экономный взмах – это экономное дыхание, что имеет важное значение для инструменталиста. Чрезмерное дыхание приводит к форсированному звучанию, неприятному звуку, и, наоборот, недостаточность его ведет к вялому звучанию без опоры. Педагогу необходимо исходить из разумного нахождения точной меры дыхания.

Есть еще одна сложность управления исполнением. Это несовпадение (на мгновение) реального слышания дирижера с реальным звучанием оркестра. Здесь дирижерский жест выражает не то, что звучит, а то, что будет звучать. Навык этот приходит с опытом и практикой. И, конечно же, значение слухового внимания на данном этапе нельзя недооценивать. Главное – это выработать ясные жесты: это особенно трудно в современной музыке, где ритмы бывают зачастую очень сложными. Это та цель, которую ставит перед собой музыкант-исполнитель, обучающийся дирижированию. Мы знаем, что в дирижерском жесте воплощены все основные элементы музыки: темп, ритм, динамика, агогика, характер звуковедения, мелос и т. д. Задача педагога состоит в том, чтобы научить студента все своеобразие процесса развития музыкальной ткани сделать видимым, то есть превратить в мануальные средства, способные влиять на процесс воплощения музыкантами содержания произведения. Дирижеру необходимо не только почувствовать динамику развития и образность движения музыкальной ткани, но и понять, как это можно отразить в жестах. В умении ощущать музыку в пластических, как бы зрительно воспринимаемых, образах, и заключается особенность дирижерского искусства. Ни одного движения без слухового представления, ни одного слухового представления без точного мышечного ощущения не должно быть. Все это имеет место и предполагает детальное изучение художественных возможностей и физической природы инструментов оркестра.

Необходимо создать условия для того, чтобы студент мог проверить действенность своих дирижерских показов: надо просить концертмейстера

43

играть «по руке». Лучшим способом проверки является работа с инструментальным коллективом.

Понятно, что воспитывать музыканта надо на самых высоких образцах музыкального искусства, отсюда – важность и сложность подбора индивидуального педагогического репертуара. С одной стороны, репертуар должен охватывать все программные требования, выполнение которых строго обязательно. С другой стороны, произведения надо выбирать, учитывая индивидуальные данные, способности, склонности, достоинства и недостатки каждого обучаемого.

Впрограмму должны быть включены русская и западная классика, произведения современных композиторов, увертюры, части сонат, джазовая и эстрадная музыка разнообразной стилистики и т. д.

Произведения, включенные в индивидуальные планы, должны отвечать программным требованиям. Например: на II курсе должен быть пройден размер 6/8, на III – несимметричные размеры, синкопы, акценты и т. д.

Высокий художественный уровень репертуара, доступность и последовательность изучения программного материала и индивидуальный подход к каждому студенту помогут воспитать знающего, умелого профес- сионала-музыканта, творческого человека.

3.4.Описание образовательных технологий

Всоответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению 53.03.01 (071600) «Музыкальное искусство эстрады», предусматривается широкое использование в учебном процессе традиционных активных и интерактивных форм проведения занятий.

Активные формы для профиля подготовки «Инструменты эстрадного оркестра» – это отчетные и тематические концерты, концертыпосвящения и др.

Интерактивные формы: - дискуссия, дебаты; - case-study;

- анализ конкретных ситуаций, ситуационный анализ; - поисковые: исследовательский и эвристический (частично-поиско-

вый).

44

Избранные интерактивные формы обучения обусловлены спецификой учебного курса «Дирижирование», предполагающего реализацию творческого потенциала студента.

Впроцессе обучения используются следующие виды образовательных технологий:

- традиционные образовательные технологии, включающие аудиторные индивидуальные занятия и самостоятельную работу студентов;

- инновационные технологии:

а) использование проблемно-ориентированного междисциплинарного подхода к изучению дисциплины;

б) применение активных методов обучения, обучения на основе опыта.

Врамках внеаудиторных занятий предусмотрены встречи с преподавателями вузов культуры и искусств, колледжей искусств, руководителями профессиональных и любительских оркестровых коллективов, мастерклассы специалистов, совместные творческие встречи, участие в конкурсах и фестивалях.

3.5.Материально-техническое обеспечение дисциплины

Реализация образовательной программы по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкальное искусство эстрады», профиль «Инструменты эстрадного оркестра», степень «бакалавр» предполагает наличие соответствующего материально-технического обеспечения:

-Наличие классов для групповых и индивидуальных занятий.

-Наличие фонда нотной литературы в традиционном печатном и электронном виде.

-Аудио-, видеозаписи эстрадных и джазовых произведений.

-Пульты, стулья для занятий в оркестровом классе.

-Звукоизоляционные учебные аудитории для индивидуальных заня-

тий.

-Кабинет звукозаписи с фонотекой и звукозаписывающим оборудо-

ванием.

45

4. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1. Формы контроля

Текущий контроль успеваемости осуществляется в форме контрольных уроков.

Требования к уровню подготовки студентов на контрольный урок:

Iсеместр

Вконце 1-го семестра проводится контрольный урок, на котором студент должен продирижировать два произведения под фортепиано, продемонстрировав:

- мышечную свободу и правильную постановку дирижерского аппа-

рата;

- адекватную передачу характера, динамики произведений; - ясный показ вступлений и снятий на различные доли такта;

- способность ответить на вопросы, связанные с исполненными произведениями.

III семестр

Продирижировать два разнохарактерных произведения под фортепиано, с учетом тематического плана (более сложные как по форме, так и в техническом отношении), показав:

-выразительность дирижерского аппарата;

-самостоятельность рук в показах вступлений;

-владение анализом партитуры;

-умение ответить на вопросы, связанные с исполняемыми произведениями.

-показать различные приемы дирижерской техники.

Рубежный контроль: зачет (2-й семестр)

Исполнить два разнохарактерных произведения, отражая в жесте основные штрихи: легато, стаккато, деташе; приемы ускорения и замедления темпа, дробление доли при замедлении темпа.

46

Передавать жестом характер музыки и формальной структуры музыкального произведения (фразы, периоды и т. д.).

зачет (5-й семестр)

Требования к уровню подготовки студентов на зачет:

V семестр

Продирижировать два произведения, одно из которых – часть сюиты, симфонии, концерта, сонаты; второе – произведение джазовой стилистики простой двух-, трехчастной формы – по партитуре;

- ответить на вопросы, касающиеся исполненных произведений.

Итоговый контроль – экзамен (7-й семестр)

Экзаменационные требования:

VII семестр

Студент должен продирижировать наизусть 2–3 пьесы (части крупных форм) разнообразных по стилистике (свинг, кул, хот-джаз и т. д.) и содержанию.

Ответить на вопросы, касающиеся этих произведений, показав знания в области художественной интерпретации музыкального материала и техники дирижирования. Ответить на вопросы, связанные с репетиционной работой в оркестре.

5. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

5.1. Список литературы

Основная литература

1. Гордеев, В. П. Дирижирование джазом [Текст]: учебное пособие / В. П. Гордеев. – Москва: Московский государственный университет культуры и искусств. 2006. – 329 с.

47

2. Мусин И. Язык дирижерского жеста [Текст] / И. А. Мусин. – Москва:

Музыка, 2007. – 232 с., ил.

Дополнительная литература

1.Безбородова, Л. А. Дирижирование [Текст]: учебное пособие / Л. А. Безбородова. – Москва: Флинта, 2000. – 216 с.

2.Казачков, С. А. Дирижерский аппарат и его постановка [Текст] / С. А. Казачков. – Москва: Музыка,1972. – 111 с.

3.Канерштейн, М. Элементы дирижирования [Текст] / М. Канерштейн. – Ленинград: Музыка, 1980. – 180 с.

4.Мусин, И. Техника дирижирования [Текст] / И. Мусин. – Ленинград:

Музыка, 1967. – 352 с.

5.Мусин, И. О воспитании дирижера [Текст]: очерки / И. Мусин. – Ленинград: Музыка, 1987. – 247 с., нот.

6.Рахлин, Н. Статьи. Интервью. Воспоминания [Текст] / Н. Рахлин. – Москва: Советский композитор, 1990. – 192 с.

7.Хайкин, Б. Беседы о дирижерском ремесле [Текст] / Б. Хайкин. – Москва: Советский композитор, 1984. – 240 с.

Электронные ресурсы

1.Лебрехт, Н. Маэстро миф [Электронный ресурс] / Н. Лебрехт. – Москва:

Классика–XXI, 2007. – 448 с. – Режим доступа:http://libes.ru/337367.read

2.Ньютон, Ф. Джазовая сцена [Электронный ресурс] / Ф. Ньютон. – Новосибирск: Сибирское университетское издательство, 2007. – 224 с. // Университетская библиотека оnline. – Режим доступа: Ьiblioclub. ru/57275_Dzhazovaya_stsena.html. – Заглавие с экрана.

3.Шапиро, Н. Хентоф, Ф. Н. Творцы джаза [Электронный ресурс] / Н. Шапиро, Н. Хентофф. – Новосибирск: Сибирское университетское издательство, 2005. – 400 с. // Университетская библиотека оnline. – Ре-

жим доступа: biblioclub.ru/57273_Тvrtsy_dzhaza.html. – Заглавие сэкрана.

48

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………....…….. 3

1.Структура и содержание дисциплины……………………………….….…… 6

1.1.Структура дисциплины……………………………………….………….…. 6

1.2.Содержание дисциплины…………………………………………………… 9

2.Учебно-практические материалы………………………….………………… 12

2.1.Описание индивидуального практического занятия….………………….. 12

2.2.Задания для самостоятельной работы студентов…………………………. 13

2.3.Примерный репертуар для практических занятий…………………….….. 13

3.Учебно-методическое обеспечение………………………………………….. 27

3.1.Содержание самостоятельной работы студентов……….………………… 27

3.2.Методические указания по организации самостоятельной работы студентов……………………………………………………………………….… 28

3.3.Методические рекомендации по изучению курса...…………………..…... 40

3.4.Описание образовательных технологий………………………………..…. 44

3.5.Материально-техническое обеспечение дисциплины…………………..... 45 4. Контрольно-измерительные материалы…………………………………….. 46

4.1.Формы контроля……………………………………………………….......... 46 5. Учебно-библиографическое и информационное обеспечение дисциплины 47

5.1.Список литературы…………………………………………………………. 47 6. Учебно-справочные ресурсы………………………………………................. 49

6.1.Перечень ключевых слов…………………………………............................ 49

50