Дирижирование. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкальное искус

Чайковский П. Интродукция к опере «Пиковая дама»

Калинников В. Грустная песенка

Чайковский П. Хор девушек из оперы «Мазепа»

Римский-Корсаков Н. Заключительный хор из оперы «Снегурочка»

Схема на 7

Шапорин Ю. Пролог из симфонии-кантаты «На поле Куликовом»

Шостакович Д. Песнь о лесах (VII часть)

Чемберджи Н. Медленный танец из танцевальной сюиты

Раков Н. Песня № 8 из сборника «Новелетты»

Якушенко И. Приветливая

Схема на «раз»

Чайковский П. Игра в лошадки Новая кукла из цикла «Детский альбом».

Декабрь из цикла «Времена года». Вальс из балета «Лебединое озеро»

Грибоедов А. Вальс

Бизе Ж. Антракт к IV действию оперы «Кармен» Фарандола из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»

Гуно Ш. Вальс из балета «Вальпургиева ночь»

23

Рубинштейн А. «Тореадор и Андалузка» Кабалевский Д. Галоп из сюиты «Комедианты»

Мендельсон Ф. Скерцо из музыки к комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь»

Бородин А. Танец мужчин из оперы «Князь Игорь»

Примерный репертуарный список оригинальных произведений для эстрадного оркестра

Дунаевский И. Выходной марш из кинофильма «Цирк» Увертюра к кинофильму «Веселые ребята»

24

Кажлаев М. Концерт для джаза Полифоническая пьеса

Карамышев Б. Юмореска «Мой приятель – кларнетист»

Лукиновский А. Ноктюрн для тромбона с оркестром

Лундстрем О. Экспромт

Людвиковский В. «Акварель» «Новоселье» Прелюд в стиле «блюз»

26

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

3.1. Содержание самостоятельной работы студентов

ким образом, самостоятельные занятия осуществляются, в основном, «беззвучным» способом.

Вэтой работе очень важно найти тот музыкально-слуховой критерий верности жеста, которым студент руководствуется в своих занятиях.

Впервую очередь обучающийся должен запомнить правило, что дирижируется лишь то, что осознано, внутренне услышано и что может быть убедительно воспроизведено голосом и на фортепиано. Внутренние слуховые представления об исполняемой музыке и являются отправным моментом, с которого начинается работа над дирижерским жестом.

Взанятиях над элементами дирижерской техники может помочь работа перед зеркалом, однако увлекаться этим не нужно, так как злоупот-

ребление может привести к выработке жеста внешнего, не связанного с внутренними музыкально-слуховыми представлениями.

Для того чтобы стать дирижером необходимо не столько длительное время занятий вообще музыкой, сколько наличие определенных специфических способностей. Поэтому овладение активными средствами дирижерского воздействия на исполнителей и оказывается столь трудным.

Психологическое воздействие дирижера на музыкантов материализуется в жестах и движениях, которые связаны с конкретными особенностями игры на том или ином инструменте. Поэтому дирижер должен знать специфику управляемых им инструментов и голосов; чем лучше он ее знает, тем более уверенно руководит исполнением, влияет на звуковедение, а через него и на звучность в целом, помогает музыкантам в преодолении имеющихся трудностей.

Дирижер осуществляет свое влияние на исполнителей через жест, взгляд, общий облик. Все части дирижерского аппарата важны и должны быть тщательно развиты. С помощью рук, взгляда дирижер устанавливает связь с каждым исполнителем, поддерживает исполнительское дыхание, мимикой лица управляет артикуляцией. Взгляд дирижера может быть на-

27

правлен на весь оркестр или на отдельные группы исполнителей и имеет важное значение в установлении контакта с исполнителями.

Одна из наиболее сложных проблем при обучении дирижированию – это опора движения. Немалого труда стоит добиться, чтобы рука дирижера из непоющей превратилась в поющую, из пустой в опертую и тянущую звук. При этом необходимо понимать, что опора звука в исполнительском коллективе целиком зависит от опертости дирижерской руки.

Понятие опоры движения тесно связано с понятием опертого звучания, при котором акустические возможности определенного инструмента использованы наилучшим образом. Для такого звучания характерна наибольшая полнота и свобода распространения в любых акустических условиях. Опертый звук является результатом правильного взаимодействия трех механизмов: звукоизвлекающего (дыхание, смычок, клавишный механизм), звуковозбуждающего (связки, струна) и резонаторного (дека, грудной и головной резонаторы). Субъективно эти ощущения отражают объективную закономерность, которая выражается в органичности, слитности исполнителя с инструментом, в восприятии дирижерских движений – пластичных движений цельно-гибкой руки, ощущающихся в воздействии плечевого сустава на корпус и кисти – на инструмент.

Не последнюю роль в дирижерском исполнительстве играют моменты умения слышать рукой, то есть выработка мышечного слуха. Ощущение звука в руке – качество, на котором зиждется способность дирижера руководить исполнением оперативно и выразительно. Ощущать звук в руке – это значит чувствовать его насыщенность, его колорит, растяжимость, сопротивляемость, иначе говоря, чувствовать материальность звука.

3.2.Методические указания по организации самостоятельной работы студентов

Выразительность дирижирования зависит от богатства чувства, мысли, воображения и слуха дирижера, которые формируются в результате жизненного и музыкально-профессионального опыта. Чем он глубже, тем ярче и выразительнее будет дирижер воздействовать на исполнителя, но при условии: двигательный аппарат дирижера должен быть достаточно развит и приспособлен для этого. В музыкально-исполнительском искус-

28

стве двигательные ощущения имеют решающее значение. Работа по развитию дирижерского аппарата не должна проходить абстрактно. Она состоит в развитии соответствующих двигательных представлений на основе слуховых и в выработке правильной мышечно-слуховой связи.

Необходимой частью самостоятельных занятий является прослушивание записей музыкальных произведений в различных исполнениях, анализ прослушанного, способствующий развитию музыкального слуха и вкуса.

Для работы над дирижерской техникой можно использовать музыкальные записи, но не слишком часто, так как это неблагоприятно влияет на воспитание волевых качеств дирижера, приучает следовать за чужим исполнением.

Безусловной ценностью и хорошей дирижерской школой для обучающегося является посещение концертов, наблюдение за исполнением различных дирижеров.

Однако занятия под фортепиано, использование музыкальных записей, изучение исполнительской техники мастеров является лишь начальным, подготовительным этапом в изучении дирижерской техники. Невозможно стать дирижером без регулярной практической работы с оркестром, создающей возможность проверки на исполнительском коллективе приобретенных знаний как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной работе.

Обучение дирижированию ставит своей целью углубление знаний, приобретенных студентами до поступления в университет. Студентам, не имеющим подготовки по дирижированию, необходимо освоить основные профессиональные навыки на доступном по степени сложности музыкальном материале, с целью достижения уровня подготовленных обучающихся.

Программа курса включает в себя:

-дирижирование произведениями в четырехдольной (размеры 4/4, 4/8), трехдольной (размеры 3/4, 3/8, 3/2), двухдольной (размеры 2/4, 3/8, 2/2), шестидольной (размеры 6/8, 6/4), пятидольной (5/4, 5/8), семидольной

(7/4, 7/8) схемах;

-владение приемами показа:

•штрихов detasche, non legato, legato, staccato;

•вступления отдельным оркестровым партиям на любую полную и неполную долю такта;

29

•снятия на различные доли такта;

•различных видов фермат;

-умение ощущать, отражать, воплощать и показывать в дирижерском жесте:

• основные динамические оттенки (f, mf, р);

• подвижную динамику (cresc, dim);

• синкопы;

• различные виды ритмизованной отдачи;

• музыкальную фразу;

• перспективу развития музыкальной ткани;

-развитие независимости движения рук: показ выдержанных звуков как правой, так и левой рукой, отображение метроритмических особенностей произведения, филировка звука, показ вступлений и т. д.

РАБОТА НАД ОРКЕСТРОВЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

Начальный этап изучения партитуры

Работу над оркестровым произведением необходимо начинать с визуального освоения партитуры: ознакомление с литературным источником (если таковой имеется и произведение программное); определение идейного содержания, образной палитры произведения; анализ формы произведения, его тональный план.

После получения общего представления о содержании музыки можно приступить к анализу музыкально-выразительных средств, особенностей музыкального языка и оркестрового изложения по следующему плану:

1.Историко-стилистический анализ.

2.Музыкально-теоретический анализ.

3.Оркестровый анализ.

4.Исполнительский план.

Первый этап анализа включает сведения о стилистике, особенностях творчества композитора и автора литературного произведения, об эпохе, которой они принадлежали, о художественном содержании разбираемого произведения.

30