Дирижирование. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 53.03.01 (071600) «Музыкальное искус

Второй этап предусматривает анализ средств музыкальной выразительности – форма произведения, ладотональный план, мелодическая линия, гармония, метро-ритмические особенности, фактура изложения.

В ходе аналитической работы над произведением необходимо придерживаться авторских ремарок. В случае, когда встречаются неизвестные музыкальные термины, касающиеся темпов, динамики характера исполнения, необходимо перевести их при помощи музыкального словаря.

Проанализировав, таким образом, все выразительные средства и особенности музыкального изложения, необходимо создать четкое представление об их значении в раскрытии музыкально-художественного образа произведения.

Третий этап работы над произведением – это определение состава оркестрового коллектива, его вида, создание «эскизной» инструментовки, учитывая диапазоны оркестровых инструментов, их динамические и выразительные свойства, определение ритмических, темповых, тесситурных оркестровых трудностей.

Реализуя четвертый раздел необходимо выявить образно-художест- венный строй произведения, основную идею, характер произведения и его разделов, определить драматургию произведения. Определить частные, общую кульминации, динамику, штрихи, фразировку и т. д.

Закончив анализ и изучение произведения, можно переходить к следующему этапу работы – созданию пластической (жестовой) модели музыкального произведения.

Мануальное освоение произведения

Подготовительные упражнения

Для успешного управления оркестровым коллективом, заключающегося в убедительном донесении дирижером своего исполнительского замысла до участников оркестра и получении соответствующего художественного результата, дирижер должен свободно владеть всеми составляющими дирижерского жеста. Очень важно избегать приобретение студентом формального дирижерского жеста, не являющегося результатом полного осмысления им драматургии исполняемого произведения.

Под дирижерским аппаратом, с помощью которого дирижер управляет коллективом исполнителей, подразумеваются его руки, мимика, по-

31

ложение корпуса, головы и ног. Все тело дирижера способствует выразительности дирижирования.

Целью подготовительных упражнений является полное освобождение от мышечной зажатости. Упражнения могут быть самые разнообразные, укажем лишь на некоторые.

Свобода и непринужденность движений начинаются с умения найти основное, исходное положение корпуса. Торс следует держать прямо, голова и шея свободны, ноги поставлены устойчиво, руки свободно висят вдоль корпуса. Приподняв плечи, отвести их назад и свободно опустить (сбросить). Корпус примет подтянутое и в то же время свободное положение.

В этом положении продолжаются дальнейшие занятия над мышечным освобождением дирижерского аппарата.

Упражнения на освобождение плечевого пояса:

а) круговые движения (махи) рукой от плеча вперед и назад; б) подъем вперед вверх руки от плеча и свободное ее падение и т. д.

Особое внимание нужно обратить на развитие гибкости и подвижности кисти, которая является самой выразительной, ведущей частью руки. Для того, чтобы кисть стала гибкой, свободной, рекомендуется делать ряд упражнений. Одно из них: круговое вращение кисти от запястья, при этом пальцы должны быть собраны (но не сжаты), ладонь смотрит вниз. Частой ошибкой начинающих дирижеров является самостоятельное движение пальцев. Необходимо во время занятий не терять ощущения цельности кисти, следить, чтобы пальцы не «падали», а как бы опирались на воображаемую клавиатуру.

Упражнения на освобождение суставов: поднять свободную руку вперед вверх, затем, расслабляя мышцы, плавно опустить ее по частям – плечо, предплечье, кисть. Вновь поднять и расслабить в обратном порядке – кисть, предплечье, плечо.

Упражнения, подготавливающие дирижирование в схеме: нахождение дирижерской плоскости – воображаемой горизонтальной линии, на которой лежат доли метра; гибкие дугообразные движения руки из одной точки плоскости в другую (готовятся 2-я и 3-я доли четырехдольной схемы); движение руки по вытянутому вверх овалу (4-я доля четырехдольной схемы).

32

Дирижерская схема

В процессе освоения дирижерской схемы нужно стремиться к ясному и четкому жесту, его простоте, сдержанности и естественности, избегая излишеств и вычурности. Основные принципы, которыми нужно руководствоваться дирижеру – точность, ритмичность и экономность движений.

Необходимо приучить себя к ясному ощущению сильной доли такта, которая во всех схемах четко выявляется движением руки вниз.

Приведем основные дирижерские схемы, которые студент должен освоить на первом году обучения:

Четырехдольная трехдольная

Двухдольная шестидольная

Рис. 1

Существует ряд отклонений от данных схем, для придания им большей выразительности – они подвергаются всевозможной трансформации. Такие моменты являются нетиповыми, применяются в дирижировании как частный случай и должны рассматриваться в классе дирижирования вместе с преподавателем. Студенту на начальном этапе обучения отходить от схемы нежелательно, это может привести к появлению и закреплению неправильных дирижерских навыков, в частности, к потере ощущения ритмичности движения.

При изучении дирижерских схем нужно обратить внимание на последнюю долю такта (4-я в четырехдольной, 3-я в трехдольной и т. д.), точка которой находится несколько выше плоскости. Эта ее особенность в еще большей степени подготавливает и подчеркивает ощущение следующей за ней сильной, основной доли такта

33

Жест внимания. Ауфтакт

Начало исполнения, всякое вступление оркестра, отдельных партий, будь то начало произведения или моменты вступлений в середине партитуры, предваряются жестом «внимание». Назначение этого приема – психологическая и физическая подготовка коллектива к исполнению. Характер приема не является стандартным и зависит от характера музыкального произведения, его темпа, динамики. Руки ставятся в разные позиции, в зависимости от того, с какой доли начинается вступление (рис. 2).

Следующим жестом, предшествующим моменту исполнения, предваряя его и служа ему сигналом, является ауфтакт. Ауфтакт – это жест, предваряющий момент исполнения каждой из долей такта и по временной продолжительности равный длительности определяемой доли. В функции ауфтакта входит: а) определение начального момента исполнения (подготовка совместного действия, дыхания) и начала каждой доли в такте; б) определение темпа; в) определение динамики; г) определение характера атаки звука (степени остроты или протяженности звука); д) определение образного содержания музыки.

Ауфтакт, выступающий в роли предварения доли, называется начальным. Функция его очень важна, так как совместность вступления исполнителей с единым ощущением темпа, динамики, характера всецело зависит от четкости и определенности жеста дирижера в ауфтакте.

Ауфтакт состоит из следующих моментов: замах и падение в долю. Их длительность и характер зависят от темпа и характера исполняемого произведения.

Рис. 2

34

Начальный ауфтакт может быть полным, если произведение начинается с полной доли такта, и неполным, если произведение начинается с неполной доли.

Если начало движения в полном ауфтакте предваряет момент вступления доли (то есть ауфтакт дается по предшествующей доле), то начало движения в неполном ауфтакте совпадает с неполной долей и дается в направлении следующей за ней полной.

Рис. 3

Неполный ауфтакт (рис. 3) начинается с движения, подготавливающего толчок, обозначающий начало неполной доли. Это движение служит моментом приготовления дыхания. Отсутствие подготовительного движения, неожиданность толчка являются причиной неопределенности ауфтакта и вызывают затруднение у исполнителей.

Положение руки перед началом ауфтакта («внимание») зависит от направленности ауфтакта, от динамики музыки. Чем сильнее динамика, тем больше рука отводится в сторону, увеличивая амплитуду движения перед ударом. В piano рука располагается рядом с местоположением определяемой доли, и удар дается небольшим движением.

Более сложна функция междольного ауфтакта – движения руки, соединяющие метрические доли такта (рис. 4). Определяя начало и временную длительность последующей счетной доли, он одновременно руководит движением текущей доли, дает исполнителям ощущение темпа, равномерной ритмической пульсации и характера последовательности долей во время исполнения произведения.

35

Рис. 4

Свойство междольного ауфтакта руководить движением связано с явлением отдачи как результатом отражения удара в долю (рис. 4). С характером отдачи связаны все изменения в темпе и ритмическая структура доли. Погрешности темпа, возникающие по вине дирижера, как правило, происходят вследствие неточности отдачи.

Снятие

Момент снятия связан с окончанием звучания всего произведения, его части и отдельных голосов партитуры. От точности жеста, его характера зависит одновременность окончания звучности, то есть ансамбль исполнения, точность звучания партитуры, характер исполнения.

Снятие готовится ауфтактом, то есть подъемом руки в направлении снимаемой доли, предупреждающим исполнителей об окончании звучания. По времени ауфтакт примерно совпадает с метрической долей. Поднимая руку в замахе несколько скорее, чем основной темп, нужно замедлить окончание движения, а затем опустить ее на свободном падении в снимаемую долю, сделав в ней акцентированный толчок рукой или кистью. Величина и характер ауфтакта, интенсивность движения, сила и резкость конечного толчка зависят от характера звучащей музыки. Например, для снятия в нюансе рр достаточно небольшого движения кисти или даже пальцев, как бы собирающих звук.

Показ динамики

Показ динамики музыки очень важен в дирижировании. Способы достижения этого различны и индивидуальны, зависят от содержания и характера исполняемого произведения.

36

Показ динамики зависит от величины дирижерского жеста, от перемены плоскости (позиции) дирижирования, а также от образного содержания жеста. Так, выразить сильную динамику можно не только увеличением замаха, но и небольшим жестом, образно показывающим мышечное напряжение, физическое усилие, жестом, в котором ощущается весомость, насыщенность и масса звука.

На начальном этапе обучения дирижированию, когда студент обращается к музыкальным произведениям в медленных и умеренных темпах, более целесообразно использовать приемы показа динамических оттенков, связанные с изменением величины жеста.

Постепенное изменение динамики (cresc, dim) может быть выражено также любым из приемов, соответствующих музыкальному образу. Например, чтобы показать cresc, нужно расширить ауфтакт к следующей доле. Для ослабления звука нужно уменьшить жест и приблизить руку к себе.

При длительных cresc и dim нужно следить, чтобы преждевременно не достичь предела, дальше которого увеличение или уменьшение жеста невозможно. В этом случае изменение жеста должно быть постепенным, с ощущением «запаса» движения. Можно начинать cresc и dim с изменения уровня тактирования, и только в конце увеличить или уменьшить жест.

Важное значение при изменении динамики имеет участие левой руки, движение которой придает определенный смысл жесту правой. Например, повернутая вверх ладонь, собранные в горсть пальцы способствуют усилению динамики, и, наоборот, ладонь левой руки, направленная на исполнителей, с постепенным движением вниз, к себе, показывает ослабление звучности. Подобные движения левой руки с одновременным тактированием правой являются элементом самостоятельности движения рук и представляют для начинающих дирижеров достаточно сложную техническую задачу.

Фермата

Фермата показывается остановкой руки в начальный момент звучания ноты, над которой она обозначена. Появление ферматы должно быть подготовлено ауфтактом, предупреждающим исполнителей об остановке движения, о нарушении метро-ритмического пульса.

Остановка руки во время выполнения ферматы может быть сделана в точке, выходящей за схему тактирования. Это обусловливается как об-

37

разным содержанием ферматы, так и тем, в какую сторону должна двигаться рука после ферматы. Фермата может выполнять различные образносмысловые функции: быть предварением устоя, выражать состояние переходности, быть внутренне устремленной к устою, может находиться в точке кульминации или динамического спада и др.

Поскольку фермата является ярким выразительным средством, она должна показываться жестом, эмоционально связанным с характером звучащей музыки. Во время показа ферматы возможно небольшое движение руки вверх, в сторону или вниз, показывающее растущее напряжение или спад звучания.

Фермата бывает снимаемой и неснимаемой. В первом случае, если далее не следует продолжение музыки, достаточно кругообразного ауфтакта, равного по времени счетной доле, и движения руки, как бы подсекающего, срезающего звучание ферматы примерно в том месте, где она находится.

Рис. 5

Черный кружок – остановка на фермате, белый – снятие ферматы. Более сложные технические задачи стоят перед дирижером, если по-

сле снятия ферматы следует переход к следующей за ней доле. В таких случаях для снятия ферматы применяются различные жесты (вправо, влево, вверх, вниз и т. д.), выбор которых зависит от связи ее с последующей долей, от ритмических особенностей этой доли.

Рис. 6

38

Успешность перехода зависит от точности снятия и верной направленности снимающего жеста, связывающего фермату со следующей за ней долей.

Если фермата не снимается, то движение ауфтакта направлено в сторону следующей доли такта.

Рис. 7

Фермата на паузе показывается остановкой руки в месте расположения паузы в тексте. Фермата над тактовой чертой выполняется как фермата над паузой.

Независимость в движениях рук

Дифференцированное движение рук не означает механическое разграничение функций правой и левой руки. Выразительность дирижерского жеста возможна лишь при тесном взаимодействии их движений.

Однако спецификой дирижерского исполнительства обусловлен ряд выразительных возможностей каждой руки.

Основной функцией правой руки является тактирование, от которого зависят ритмическая и ансамблевая стороны исполнения. Кроме этого, она выполняет ряд задач технического и выразительного характера (показ вступлений голоса, динамических оттенков и т. д.).

Левая рука, не связанная необходимостью тактирования, обладает большей свободой движения, что позволяет применять ее при выполнении различных задач как технического, так и художественного плана. Левая

39

рука выполняет функцию выразительную; свободная от тактирования, она может непосредственно передавать тончайшие нюансы музыкального образа.

Еще раз подчеркивая значение органического взаимодействия обеих рук, необходимо однако предостеречь начинающего дирижера от такого недостатка, как симметричность их движений, если это не оправдано особенностями музыки.

На начальном этапе обучения дирижированию, в целях развития независимости рук, необходимо все упражнения по постановке дирижерского аппарата, освоению схем тактирования выполнять каждой рукой отдельно. С этой же целью используется ряд специальных упражнений.

На первом году обучения студент должен уметь показывать левой рукой, при одновременном тактировании правой, вступления отдельным партиям, динамические оттенки, снятия. Правая рука может принимать на себя функции левой руки – проведение мелодической линии, выдержанные звуки. Важным элементом самостоятельности рук является умение показать особенности ритмического рисунка мелодических линий как правой, так и левой рукой.

3.3. Методические рекомендации по изучению курса

На начальном периоде обучения педагогу необходимо объяснить студенту принципы постановки дирижерского аппарата, в частности, и основных принципов дирижирования в целом. Затем, параллельно с изучением партитуры и ее анализом, проводятся уроки по постановке дирижерского аппарата и овладению элементами дирижерской техники. Каждый конкретный жест в конкретном случае оговаривается и демонстрируется педагогом на широком фоне различных возможностей. При этом необходимо помнить о том, что нельзя навязывать обучающемуся свое мнение как единственно правильное, так как это неизбежно приведет к заштампованности и, в конечном итоге, не способствует развитию обучающегося как творческой личности.

Нет необходимости говорить о том, что не существует раз и навсегда единственно правильного решения исполнительской задачи в ин-

40