Вариационные и вариантные формы в курсе дисциплины «Музыкальная форма» для студентов исполнительских специальностей «музыкально-инструментальное искус

Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова

Е.В. Пономарева

Вариационные и вариантные формы в курсе дисциплины «Музыкальная форма»

для студентов исполнительских специальностей

«музыкально-инструментальное искусство», «вокальное искусство», «дирижирование»

Учебно-методическое пособие

Саратов

2016

1

Пономарева Е.В. Вариационные и вариантные формы в курсе

П56 дисциплины «Музыкальная форма» для студентов исполнительских специальностей: «музыкально-инструментальное искусство», «вокальное искусство», «дирижирование»: учебнометодическое пособие. – Саратов: СГК имени Л.В. Собинова,

2016. – 36 с.

ISBN 978-5-94841-235-1

Учебно-методическое пособие представляет собой цикл лекций по разделу «Вариационные и вариантные формы» в курсе учебной дисциплины «Музыкальная форма» («Анализ музыкальных форм») для студентов исполнительских специальностей музыкальных вузов. В пособии кратко изложен основной материал лекций, тематически точно соответствующих учебной программе. Каждая лекция содержит перечень конкретных заданий и список литературы. В конце приводится образец теста для проведения промежуточного контроля знаний.

ББК 85.31

ISBN 978-5-94841-235-1 © Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова, 2016 © Е.В. Пономарева, 2016

2

Предисловие

Вариационная форма по праву считается одной из самых древних музыкальных форм. Ее огромная распространенность и чрезвычайное разнообразие видов всегда вызывали профессиональный интерес, как у исполнителей, так и у музыковедов. Одна из попыток хоть отчасти удовлетворить этот «профессиональный интерес» (в том числе музыкально-педагогический) и дать общую картину исторических типов вариационной и вариантной форм предпринимается в предлагаемом учебном пособии, предназначенном для студентов исполнительских специальностей «музы- кально-инструментальное искусство», «вокальное искусство», «дирижирование».

Как известно, в исполнительском репертуаре вариационные циклы занимают видное место. Знакомство с ними имеет огромное художественно-воспитательное значение для музыкального и технического развития студентов. Исполнитель должен знать, к какому типу вариаций относится его произведение, уметь характеризовать тему, выявлять методы варьирования, находить закономерности в организации циклического единства. Это помогает осознанно отнестись к разучиванию музыкального текста и глубже проникнуть в содержание исполняемой музыки. Но, наряду с этими, ориентированными «прикладными», сугубо исполнительскими задачами, изучение вариационной и вариантной форм, несомненно, является частью получаемых студентом фундамен- тально-теоретических знаний по одной из важнейших дисциплин музыкально-теоретического цикла.

Между тем в учебных курсах «Музыкальная форма» и «Анализ музыкальных форм» для исполнителей проблеме специфики вариационной и, особенно, вариантной форм уделяется не так много внимания, а сведения, содержащиеся о них в главах известных учебников (С.С. Скребкова, Л.А .Мазеля, В.А. Цуккермана, Т.С. Кюрегян, В.Н. Холоповой и др.), хотя и содержательны, но в силу накопленного за последнее время исследовательского материала, нуждаются в некотором обновлении и дополнении. Заметим, что на данный момент авторитетными все еще продолжают оставаться вышедшие в свет в 60-70-е годы прошло-

3

го века две монографии, центрированные проблематикой вариационной формы (Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: вариационная форма. – М., 1974; Протопопов В. Вариационные процессы в музыкальной форме. – М., 1967).

Непростая ситуация складывается и с вариантной формой, которая сохраняет статус некой исследовательской «terra incognita». Несмотря на ряд значимых работ, связанных с проблематикой этой формы (Б.А. Сосновцева – профессора Саратовской консерватории и автора самого понятия «вариантная форма», И.В. Лаврентьевой, Ю.Н. Хохлова), отдельного учебного пособия по вариантной форме пока не издано. Да и в тематических планах учебных курсов по дисциплине «Музыкальная форма» («Анализ музыкальных форм») многих вузов этот тип формообразования вообще отсутствует. А вместе с тем, довольно часто не только студентам-вокалистам или дирижерам, чьи специальности непосредственно связаны с песенными жанрами, но и исполните- лям–инструменталистам (например, в произведениях с «неофольклорной» стилистикой) приходится иметь дело с различного рода вариантностью. Отсутствие достаточных навыков анализа подобных форм приводит очень часто к весьма курьезным ситуациям, когда студенты, например, употребляют как синонимы понятия «вариантность» и «вариационность», не подозревая о принципиальных различиях. Восполнить во многом эти пробелы в обучении студентов-исполнителей и призвана эта работа.

По своей структуре предлагаемое пособие является своеобразным «циклом» из шести лекций «на одну тему», содержит образец теста для промежуточного контроля знаний по учебнотематическому блоку «Вариационные и вариантные формы», а также список основной и дополнительной литературы. Каждая лекция представляет собой компактно изложенный материал по отдельной теме с четко прописанной терминологией, дефинициями, типологией форм, с обязательным наличием кратких анализов музыкальных текстов. Кроме того, лекционный материал включает в себя списки произведений для анализа и литературы для чтения. Необходимо пояснить, что, изучая закономерности структуры и развития в вариационной и вариантной формах, студент должен стремиться к выполнению главной задачи курса – приобретение навыков целостного анализа, раскрывающего со-

4

держание музыкального произведения в единстве с формой. Одним из способов обучения этому методу является знакомство с лучшими образцами таких анализов в музыковедческой литературе. Поэтому в учебном пособии заданные для анализа произведения (необходимый перечень содержится после каждой лекции) рекомендуется обязательно изучать в соотнесении с уже существующими аналитическими примерами (список рекомендуемой литературы также прилагается к каждой лекции).

В заключение, считаю приятным долгом выразить благодарность учителям и коллегам по кафедре теории музыки и композиции Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, на которой было выполнено данное пособие. Являясь одной из старейших и уважаемых кафедр консерватории, кафедра теории музыки и композиции имеет, к тому же, богатейшие сложившиеся традиции музыковедческой аналитической школы, которая была в свое время выстроена усилиями заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Б.А. Сосновцева и его

Л.В. Севостьяновой, честью учиться у которых был удостоен и автор этого пособия. Как известно, саратовская аналитическая школа всегда существовала в неразрывной связи с московской аналитической традицией и поэтому в пособии в большей мере присутствуют ссылки на труды уже упомянутых саратовских и,

5

Лекция 1

Вариационные формы. Старинные вариации

Вариацией (от лат. variatio — изменение, перемена) принято называть разновидность чего-либо, небольшое изменение или отклонение.

В широком смысле – как метод развития – вариационность присуща любой форме и на любом масштабном уровне (от варьирования мотива до экспозиции в сонатной форме). Но в вариационной форме этот метод становится генеральным. Общепринятое определение, которое дается форме во многих учебниках, можно сформулировать следующим образом. Вариационная форма – это форма, включающая изложение темы и не менее двух ее измененных (варьированных) повторений, называемых

вариациями.

Смысловая роль вариационных форм заключается в раскрытии образа темы путем погружения в какое-либо состояние. Это может происходить по-разному: через презентацию исполнительской виртуозности, углубленную сосредоточенность, демонстрацию мастерства психологических перевоплощений и т.д. Все зависит от темы. Она должна быть легко запоминаемой, выраженной в компактной форме (период или какая-либо простая форма), в среднем регистре, в сдержанном темпе, в ясной облегченной фактуре. Все это «интригующе» указывает на большой потенциал ее дальнейшего развития.

Происхождение этой формы имеет фольклорные истоки (простейший пример – песенная куплетная вариационность). Наиболее близко к вариационой форме (в ее системном виде) подходят некоторые инструментального образцы традиционного фольклора, например, упоминаемая В.Задерацким украинская троиста музыка (для народного инструментального трио), пе- сенно-танцевальная природа которой раскрывается исключительно в вариационном процессе. В европейской профессиональной музыкальной традиции вариационная форма (в теоретически осознанном виде) стала появляться в церковной (техника cantus

6

firmus) и светской музыке (в частности, лютневом искусстве) ХVI века.

Классификация вариационных форм основана на множестве критериев оценки. Перечислим пять основных:

1.Жанрово-стилистический критерий, который разделяет вариации на старинные, романтические, классицистские, русские

ит.д. Этот критерий существует и поныне и свидетельствует о том, что формы неотделимы от жанров и эпох, их породивших.

2.Критерий строгости и свободы в синтаксическом строении самих вариаций. Этот критерий актуален для классицистских (строгих) и романтических (свободных) вариаций.

3.Критерий обобщенности и характерности. Этот критерий необходим для определения степени жанровой характерности в строгих и свободных вариациях.

4.Четвертый критерий дифференцирует конкретные методы варьирования: полифонический, гармонический, фактурный, тембровый, фигурационный, жанровый и т.д.

5.Критерий композиционной целостности. Он связан не столько со строением частей вариационного цикла, сколько с формой целого, что позволяет учитывать следующие факторы:

а) слитность и расчлененность (слитная и раздельноциклическая форма); б) количество тем в вариационном цикле (однотемные,

двухтемные (двойные), трехтемные (тройные), многотемные вариации); г) наличие дополнительных (невариационных) композици-

онных признаков. Этот фактор связан с действием «формы второго плана» (В. Протопопов) в вариационном цикле.

Старинные вариации

В. Цуккерман, характеризуя старинные вариации ХVIХVII вв., выделяет ряд существовавших к тому времени методов варьирования:

диминуирование или диминуция (уменьшение длительностей),

фигурационное колорирование,

7

полифоническое варьирование,

гармоническое варьирование,

вариации на хорал,

характерные вариации (в том числе жанровые трансформации танца в вариационных сюитах).

Но это еще не типы форм, а типы и методы развития, отражающие реальные составляющие «многомерной» эпохи барокко.

В этом многообразии наиболее устойчивыми типовыми формами являются остинатные вариации и, прежде всего, вариации на basso ostinato (буквально – упорный бас). Это вариации, в основе которых лежит остинатное («упорное») повторение темы, проводимой в басовом голосе. Это форма является ярким выражением принципа единовременного контраста (Т.Ливанова), ибо основана на сочетании «упорной» постоянной неизменности в басовом голосе и столь же «упорной» изменчивости в верхних слоях фактуры. Единовременный контраст предопределяет и особую семантику вариаций на basso ostinato:монументальность, возвышенность и вместе с тем трагическая неотвратимость.

Происхождение этих вариаций в европейской музыке связано с медленными трехдольными старинными танцами: пассакалией и чаконой. В английской музыке эта форма получила своеобразное преломление в оригинальном жанре под названием «граунд» (буквально - земля, основание). В эпоху барокко прямого отождествления формы и жанра могло и не быть. Поэтому не каждая Чакона и Пассакалья могли быть вариациями и наоборот. К концу ХVII века связь жанра и формы становится еще более условной, что приводит к курьезным смешениям жанровокомпозиционных типов. Например, знаменитая Чакона И.С. Баха из скрипичной партиты №2, ре минор является образцом пассакалии, а Пассакалья Г.Ф. Генделя из сюиты №7, соль минор – чаконой.

Вариации типа Пассакалии

Это тип вариаций на краткую (от 2-х до 8-ми тактов) басовую мелодическую тему, представляющую собой нисходящее движение от первой к пятой ступени (возможны диатонический и хроматический варианты).

8

В основе вариаций лежит контраст между строгим принципом остинатной повторяемости темы («образ предопределения») и очень сложным развитием в верхних слоях фактуры (комментирующие голоса). Огромное значение в вариациях типа пассакалии имеет полифоническое развитие (имитационное, контрапунктическое), которое, при неизменности басовой темы позволяет этот тип называть «вариациями над темой» (В. Цуккерман).

Определяющим структурным признаком вариаций типа пассакалии, при их полифонической текучести, является континуальная слитность, отсутствие цезур, несовпадение кадансов в разных слоях фактуры.

Область применения этих вариаций - преимущественно в оперном и ораториальном жанре арии lamento (Перселл, Бах, Гендель), в инструментальных (прежде всего, органных) пассакалиях Букстехуде, Пахельбеля, Баха.

Один из ярких примеров остинатных вариаций пассакалийного типа - Crucifixus из Мессы си минор И.С. Баха. Остинатное хроматическое движение баса становится источником постоянного гармонического обновления (9 раз из 12-ти тема начинается новой гармонией). Принцип «вариаций над темой» реализуется в полифоническом пласте хора, вступающего со второго проведения (попеременное имитационное вступление «ламентирующих» голосов нарушается лишь в 8-9 проведениях). Полифоническая «вязь» верхних голосов вуалирует циклический характер формы (в девяти случаях происходит смена каденций на стыках проведений). Все это способствует преодолению цезурности и конечной континуальной слитности развертывания всей формы.

Вариации типа Чаконы

Вариации типа чаконы являются еще одной устойчивой разновидностью вариаций на basso ostinato. По своему характеру они не столь монументальны. Имеют светлый и торжественный характер.

Главное отличие этих вариаций от пассакалийных в том, что это, по сути, не столько вариации на basso ostinato, сколько вари-

ации на неизменную гармоническую основу темы, или попросту – вариации на гармонию-ostinato. Гармоническая ясность, а также отсутствие свойственного пассакалии вуалирования гармониче-

9

ских каденций, способствуют синтаксическому разделению формы (дискретности), обнажающему собственно циклический облик этих вариаций (эти вариации могут быть пронумерованы).

Например, в Пассакалии из сюиты соль минор Г.Ф. Генделя совершенно отчетливо выделяется циклическая структура – тема и 15 вариаций. К тому же, эти вариации имеют ярко выраженный

фигурационно-орнаментальный характер (используются мелоди-

ческая фигурация, диминуирование) и демонстрируют тенденцию к композиционному объединению в пять условных субгрупп, что делает форму более рельефной и драматургически направленной.

Гомофонные черты формообразования в вариациях типа чаконы во многом предвосхитили появление строгих классицистских вариаций.

Примеры, рекомендуемые для анализа:

Бах И.С. Crucifixus из Высокой мессы h-moll. Бах И.С. «Гольдберг-вариации».

Бах И.С. Пассакалья c-moll для органа.

Бах И.С. Чакона из партиты для скрипки соло d-moll. Гендель Г.Ф Пассакалья из сюиты g-moll

Список рекомендуемой литературы:

1.Задерацкий В. Музыкальная форма. Вып. 1. – М., 1995

2.Кюрегян Т. Форма в музыке XVII – XX веков. – М., 1998..

3.Мазель. Л. Строение музыкальных произведений. – М.,

1979.

4.Протопопов В. Очерки из истории инструментальных форм XVIначала XIX века.- М., 1979.

5.Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений: вариационная форма. – М., 1974.

10