5. Мотивации и функции античного собирательства

Исследовательница Альма Виттлин выделяет несколько ключевых мотивов, которые двигали античными собирателями и которые сохраняют актуальность по сей день:

1. Сакральный мотив: Жертвоприношения богам и сохранение реликвий.

2. Экономический мотив: Накопление сокровищ как финансового резерва общины или правителя (например, золото статуи Афины в Парфеноне рассматривалось Периклом как неприкосновенный запас).

3. Социальный престиж: Демонстрация богатства и власти через обладание редкими вещами.

4. Любознательность: Интерес к экзотическим предметам, «диковинам» и научному познанию мира.

Таким образом, античность сформировала музей как многофункциональное явление, сочетающее в себе функции хранилища памяти, научной лаборатории и инструмента политической репрезентации.

2. Выдающиеся собрания эпохи Возрождения: персоналии и география.

Первые учреждения музейного типа — «кунсткамеры» или просто «камеры», «кабинеты», галереи - появились в XVI—XVII в. Они отражали интеллектуальную любознательность своего времени. Собиратели пытались сосредоточить в них наследие всего природного мира, дополненное предметами «искусственного мира», созданного руками человека, и делали это преимущественно для удовлетворения собственных познавательных интересов. «Кабинет» в эпоху Возрождения, представляя модель окружающего мира в «миниатюре», отражал основной научный интерес — интерес к миру природы.

Италия

В XV веке началось возвышение во Флоренции семейства Медичи. Собирая богатые коллекции и покровительствуя наукам и искусству, Медичи превратили Флоренцию в культурный центр итальянского Возрождения. Представители семейства приобретали всевозможные антики (прежде всего предметы искусства), заказывали современным им художникам картины, а скульпторам – произведения пластики. У каждого нового главы семейства было собственное студиоло – кабинет с коллекцией для уединенного интеллектуального досуга. Педантичные банкиры, Медичи фиксировали поступления в свои коллекции и траты на них. К примеру, согласно инвентарному описанию, в студиоло Лоренцо (конец 15-го века) находились античные вазы, небольшие мозаики, драгоценные камни, несколько работ Яна ван Эйка, и Джотто.

В состав коллекций Медичи входили комплексы произведений античных скульпторов и фрагментов этих художественных произведений, которые размещались во дворе и в саду палаццо Медичи на виа Ларга и послужили образцом для садов при других резиденциях Медичи, особенно для сада Сан – Марко. Там были построены портики и павильон и обустроены территории под открытым небом для экспонирования скульптурных произведений. В помещениях при саде размещались коллекции рисунков, картонов, моделей под присмотром их главного хранителя Джованни Бертольдо. Интересно, что коллекции Медичи были доступны для любителей искусства и художников. В том же саду Сан – Марко на образцах античной скульптуры обучались почти все флорентийские художники, включая Микеланджело. Роль сада Сан-Марко была так велика, что Дж. Вазари даже окрестил его «академией». Примечательно, что античную часть своего собрания Медичи называли «музей».

Интересно также, что фасад дворца на виа Ларга был украшен мраморными барельефами, копировавшими античные камеи из собраний Козимо Старшего, а также из других коллекций, а над дверями дворца размещались скульптурные изображения голов античных персонажей, выполненные под руководством скульптора Донателло его учениками. Эти скульптурные изображения на фасаде дворца можно считать попыткой сформулировать музейную программу Медичи: так представители семейства стремились доказать, что именно они являются лидерами в вопросах коллекционирования и культуры, просвещенными и мудрыми правителями.

Несмотря на это, в конце 15 века семейство Медичи было изгнано из Флоренции. Вновь обосноваться в городе им удалось только в первой половине 16 века, при этом не просто обосноваться, но установить во Флоренции монархический режим. Сделавший это герцог Козимо I Медичи унаследовал традиции коллекционерства своих родственников. Для пополнения коллекций он субсидировал археологические раскопки на территории своего государства. Ему удалось обзавестись хорошей коллекций бронзовых и мраморных статуэток, а также диковин, медалей и миниатюр. Герцог приобретал произведения римского, греческого, египетского искусства. Все это размещалось в его студиоло – одном из самых известных и богатых в ту эпоху. Именно при Козимо I было начато строительство по проекту Джорджо Вазари дворца Уффици (1559) как административного строения, в цокольном этаже которого размещались официальные учреждения.

Сын и наследник Козимо I Франческо I также обладал своим студиоло, обустройством которого занимался всё тот же Вазари. 

Именно Франческо I поручил архитектору Бернардо Буонталетти переделать второй этаж дворца Уффици в скульптурную галерею с большими окнами для хорошего освещения. Это была первая специально устроенная для посещений художественная галерея. Сюда же были перенесены самые ценные предметы из коллекции Медичи (1581 – он и считается датой рождения музея).

Галерея Уффици сохраняла универсальный характер коллекционерства периода Возрождения. Она включала в себя мастерские ювелиров и граверов, а также помещения, где были представлены научные инструменты. Античные и современные предметы и диковины. Каждый, кто обращался к Медичи, мог рассчитывать на посещение музея.

Таким образом, идея музея, или, точнее, трансляции и актуализации культурного наследия стала основой культурной политики Медичи. Медичи не только дали другим возможность увидеть принадлежавшие им коллекционные предметы, но и создали лучшие, чем их предшественники, условия для их обозрения. Одним словом, было положено начало принципиально новому, не известному до этого социокультурному учреждению (музею), которое удовлетворяло эстетические потребности человека и общества периода Возрождения.

В деле коллекционирования и представления античного художественного наследия с Флоренцией успешно соперничал Рим. В 1471 г. при папе Сиксте IV в Ватикан была перевезена из хранилищ группа бронзовых античных статуй и их фрагментов, обозрение которых стало доступно рядовым любителям искусства. Позже, в период Реформации, капитолийский антикварий постоянно пополнялся, в том числе и ради того, чтобы богатством своих коллекций подчеркнуть культурное и политическое значение Рима для европейской цивилизации. Другим римским антикварием стал Бельведерский дворик в комплексе Ватиканских дворцов, который был создан при папе Юлии II (1503-1513). Состав коллекции антиквария свидетельствовал об историко-культурном значении Италии для того времени. Папы Юлий II, Лев X, Климент VII и Павел III постоянно поддерживали эту коллекцию, давая санкции на реставрацию различных памятников античной культуры, которая, следует это подчеркнуть, нередко осуществлялась в излишне произвольных формах.

Европейской известностью пользовалось, например, собрание итальянского гуманиста, историка и прелата Паоло Джовио — Музей Паоло Джовио — «Джовианский музей» (1536-1543). С 1520 г. он стал собирать на вилле в Комо живописные портреты великих людей минувших веков и своих современников — ученых, поэтов, художников, монархов, пап и военачальников. В собрание входили как оригинальные полотна, так и копии. Некоторые портреты представляли собой реконструкции, созданные на основе скульптурных произведений, изображений на монетах и медалях, а иногда и фантазий самого Паоло Джовио, если ему не удавалось найти достоверное изображение. Каждый портрет сопровождался «Похвальным словом» — латинским текстом, содержащим краткое жизнеописание портретируемого лица.

Франция

Художественное коллекционирование развивалось и по ту сторону Альп. Французский король Франциск I (1515— 1547), потерпев поражение в итальянских войнах, попытался компенсировать неудачу созданием художественной коллекции, размещенной в замке Фонтенбло (1528-1540). Художественно-декоративную программу замка составила группа флорентийских мастеров. Здесь ими была разработана новая форма помещения для демонстрации произведений искусства — галерея, представляющая собой длинный коридор, соединяющий флигели дворца или замка. Франциск I создал один из самых блестящих королевских дворов Европы. Восторженный поклонник итальянского искусства, он приглашал в страну итальянских зодчих, скульпторов, живописцев, а замок Фонтенбло, свою любимую загородную резиденцию, он превратил, по словам современников, в «новый Рим», разместив здесь королевские коллекции.

Германия

Правители Баварии из династии Виттельсбахов соорудили в Мюнхене специально для своих коллекций кунсткамеру, картинную галерею и антикварий. Вильгельм IV фон Виттельсбах (1508—1550) в 1528 г. для украшения летнего павильона своей резиденции заказал лучшим немецким мастерам 15 картин на исторические и библейские сюжеты. Так было положено начало созданию одного из самых прославленных в мире собраний живописи — Старой пинакотеки в Мюнхене. Тем самым была реализована наиболее универсальная и энциклопедическая для своего времени музейная программа, разработанная и оформленная придворным советником С. фон Квихельбергом.

Богатые коллекции в различных собственных владениях были собраны представителями династии Габсбургов. Наместник Тироля (Австрия) эрцгерцог Фердинанд II Габсбург в 1565 г. специально перестроил замок Амбрас, находившийся около Иннсбрука, с целью размещения в нем своих богатых собраний. В экспозиции его кунсткамеры в хронологическом порядке размещались предметы вооружения. Здесь были также представлены более тысячи документированных и снабженных аннотациями портретов исторических персонажей.

Начиная с австрийского эрцгерцога Максимилиана I (император в 1493— 1519 гг.), большого знатока и любителя искусств, Габсбурги были увлеченными и неистовыми коллекционерами. Собранные ими сокровища впоследствии составили основу ряда европейских музеев, в числе которых — Музей Прадо в Мадриде и Историко-художественный музей в Вене.

Король Испании Филипп II Габсбург (1556-1598), преобразовав унаследованное им хаотическое собрание в ренессансную коллекцию, приумножил ее и разместил в своих дворцах и замке Эскориал. На подбор картин его коллекции на религиозные темы заметно повлияли идеи Контрреформации, которые король активно проводил в жизнь. Разнообразие коллекций короля было обусловлено самим характером местоположения его владений, которые были разбросаны по всему земному шару. Свои коллекции Филипп II сделал доступными не только для знати, но и для художников и даже для простолюдинов.

Более камерный и личностный характер носила коллекция императора Священной Римской империи Рудольфа II, помещавшаяся в замке Градчаны в Праге (с 1582 г.). Она отражала серьезное отношение к наукам и искусству, которое было свойственно ее владельцу, а лежавшей в ее основании идеей являлась идея укрепления авторитета правителя посредством создания «прибежища» для олимпийских муз.

Одной из характерных черт коллекционирования этого времени было постепенное расширение сословного состава собирателей за счет приобщения к собирательству представителей буржуазии и лиц свободных профессий, что повышало их социальный престиж и приносило им духовное удовлетворение. По данным 1563 г., в Нидерландах насчитывалось около двухсот кабинетов монет и медалей, доступных для людей третьего сословия; более ста семидесяти подобных кабинетов было в Германии, около двухсот — во Франции и более трехсот восьмидесяти — в Италии. Коллекционерство приобрело характер массового социального явления. В Англии в 1586 г. была создана первая организационная форма объединения коллекционеров — Колледж антикваров.

3. Состав и организация коллекций в эпоху Возрождения.

Эпоха Возрождения (Ренессанс), охватывающая период с XIV по XVI века, стала поворотным моментом в истории музейного дела, ознаменовав переход от средневекового «сокровищничества» к осознанному коллекционированию, основанному на гуманистических идеалах и научном поиске. В это время формируется «музейное отношение» к действительности, обусловленное открытием феномена исторического времени и уникальности различных эпох.