книги2 / 393

Чу Люян,

студент кафедры искусствоведения, музыкально-инструментального и вокального искусства Хабаровского государственного института культуры

Сырвачева С.С.,

кандидат искусствоведения, доцент кафедры искусствоведения, музыкально-инструментального и вокального искусства Хабаровского государственного института культуры

Изучение традиционной китайской оперы в средней школе КНР

Статья содержит описание образовательной стратегии, нацеленной на приобщение учащихся средних школ Китая к искусству традиционной оперы. Рассмотрены примеры практической реализации этой стратегии в отдельных школах.

Ключевые слова: китайская традиционная опера, музыкальное воспитание в Китае.

Chu Liuyang

Master Degree Student at the Department of Music Art Criticism,

Performing Music Instrument and Vocal Art,

Khabarovsk State Institute of Culture;

Svetlana S. Sirvacheva,

Scientific Adviser,

Ph. D. of Art Criticism,

Associate Professor at the Department of Music Art Criticism,

Performing Music Instrument and Vocal Art,

Khabarovsk State Institute of Culture

Teaching Traditional Chinese Opera at secondary school in China

The article analyzes educational strategy to involve secondary school students in traditional Chinese opera art. It describes practical aspects of the strategy.

Keywords: traditional Chinese opera, musical education on China.

Для учащихся средней школы в Китае разработаны образовательные программы, направленные на взаимодействие музыки и театра в рамках образовательного процесса. В ряде китайских школ реализуется специальный образовательный проект, нацеленный на изучение китайской традиционной оперы – «Музыкальная драма приходит в школу». Причём, особенностью данного проекта является то, что учащиеся не ограничиваются изучением теории и истории бытования этого жанра, но также осваивают его практически. Целью проекта становится воспитание молодёжи на основе национального культурного наследия через погружение в искусство традиционной оперы.

В 2017 году были разработаны и опубликованы указания по вопросу продвижения традиционной оперы в учебные заведения Китая. Одной из

391

первых образовательных площадок для воплощения проекта стала средняя школа города Бэйхай Гуанси-Чжуанского автономного района. Программа была ориентирована на учащихся старших классов средней школы

(относящихся к возрастной категории 15-18 лет).

Для реализации проекта «Музыкальная драма приходит в школу» была выработана определённая стратегия.

Первое, с чего необходимо начать – это создание соответствующей атмосферы в учебном заведении, формирование образовательной среды с использованием доступных средств. Идея популяризации искусства традиционной оперы должна пронизывать всё пространство школы. В каждом здании школы размещается выставочный стенд, благодаря которому учащиеся смогут постоянно совершенствовать свои знания об опере. Важные просветительские задачи возлагаются на деятельность веб-сайта и школьной газеты, регулярно публикующих материалы о традиционной опере, в том числе о выступлениях в этом жанре известных ученических и педагогических коллективов. Все эти ресурсы создают превосходную культурную среду и делают искусство китайской традиционной оперы ещё более привлекательным для учащихся и преподавателей школы.

Второй шаг – это тесная интеграция образования и культуры, взаимодействие школьников с носителями древнего искусства традиционной оперы. Для проведения занятий приглашаются настоящие актёры. Под их руководством школьники проходят путь от поверхностного представления или даже непонимания искусства оперы до последующей одержимости им, ощущают его смысловые глубины, получают вокальную подготовку и пополняют свой репертуар.

Артисты увлекают детей превосходным пением, выразительной актёрской игрой, заставляя их почувствовать красоту традиционной музыкальной драмы. Приглашаются специалисты в области традиционного театрального искусства в школы для чтения лекций по культуре оперы. Перед школьной аудиторией выступают лекторы, владеющие яркой образной речью, навыками сценического движения, демонстрирующие театральные костюмы, реквизит, головные уборы. Они дают общую панораму развития традиционной китайской оперы, насчитывающей большое количество региональных разновидностей. И далее они разъясняют учащимся специфику каждой из пяти основных разновидностей этого жанра, а именно – пекинской, хэнаньской, хуанмэйской, шаосинской, хэбэйской оперы. Учащихся знакомят с имеющимися интернет-ресурсами с целью пополнения базовых знаний об опере. Все эти меры позволяют прикоснуться к национальной театральной культуре Китая, в полной мере ощутить своеобразие и неповторимость жанра, а также стимулировать интерес к дальнейшему его изучению.

Бюро культуры и печати города Бэйхай содействует привлечению носителей культуры в школу. Профессиональные артисты прилагают все усилия для формирования педагогической команды в школе, планирования индивидуального профессионального роста молодых преподавателей, которые постоянно повышали бы свою квалификацию.

392

И третий шаг – это создание спектакля, полноценное участие в сценическом представлении. Благодаря такому участию представления школьников о культуре оперы преобразуются в истинное творчество.

Реализованный проект «Музыкальная драма приходит в школу» стал одним из приоритетных в городе Бэйхай. Многие школы ориентированы на демонстрацию своих творческих достижений. Ежегодно проводится фестиваль искусств, задействовавший учащихся и преподавателей через самые разные формы творческой работы, в числе которых – лекции, конкурсы, а также занятие на физическое развитие и прочее.

Школа города Бэйхай в 2018 году была признана Министерством образования второй национальной школой по передаче выдающихся китайских традиционных культур и искусств.

Проект по вовлечению китайских школьников в творческую деятельность, направленную на погружение в традиционное театральное искусство Китая, расширяется. К нему присоединяются другие школы. В 2018 году подключилась средняя школа «Тунцзи» в городе Циндао провинции Шаньдун. При школе была организована студия традиционной музыкальной драмы. Для преподавания были приглашены мастера сцены из Театра пекинской оперы города Циндао. В школе регулярно проводятся фестивали традиционной оперы

[1].

В городе Тяньцзинь к участию в проекте привлечены учащиеся начальной школы. Творческим итогом их обучения стало участие школьников в постановке наряду с артистами Тяньцзиньской молодёжной труппы пекинской оперы [3]. Специальные занятия по изучению пекинской оперы были включены в учебную программу начальной школы Дэншикоу в Пекине [2].

Реализация проекта «Музыкальная драма приходит в школу» способствует нравственному, эстетическому воспитанию и росту национального самосознания детей и молодёжи Китая.

Список источников

1.Живое наследие традиционной китайской оперы в одной из школ Циндао. – Текст : электронный // Синьхуа Новости : [сайт]. – URL: http://russian.news.cn/2019-05/31/c_138105230_6.htm (дата обращения 20.04.2022).

2.Пекинская опера приходит в пекинскую начальную школу. – Текст :

электронный // Russian.china.org.cn : [сайт]. – URL: http://russian.china.org.cn/china/txt/2019-05/09/content_74766899_5.htm (дата обращения 20.04.2022)

3.Традиционная китайская опера пришла в школы Тяньцзиня. – Текст :

электронный // Синьхуа Новости : [сайт]. – URL: http://russian.news.cn/201809/28/c_137498586.htm (дата обращения 20.04.2022).

393

Шепотько Д.В.,

студентка 4 курса кафедры искусствоведения, музыкально-инструментального и вокального искусства Хабаровского государственного института культуры

Войцеховская О.В.,

доцент кафедры искусствоведения, музыкально-инструментального и вокального искусства Хабаровского государственного института культуры

Агогика жизни и творчества Марты Аргерих

В статье приводятся биографические факты жизни и творчества великой аргентинской пианистки XXI века Марты Аргерих, рассматриваются некоторые аспекты её исполнительского стиля, предпочтения в выборе концертного репертуара.

Ключевые слова: творческое становление, исполнительский репертуар, международные конкурсы, концертные программы, виртуозная техника, энергетика, музыкальная выразительность.

Daria V. Shepotko,

Bachelor Degree Student at the Department of Music Art Criticism,

Performing Music Instrument and Vocal Art,

Khabarovsk State Institute of Culture;

Olga V. Voytsekhovskaya,

Associate Professor at the Department of Music Art Criticism,

Performing Music Instrument and Vocal Art,

Khabarovsk State Institute of Culture

Martha Argerich’s Life and Creativity Agogics

The article describes life and creativity of Martha Argerich, the great Argentine pianist of the 21st century, some aspects of her performing style and her preferences to choose the repertoire. Keywords: creative growth, repertoire, international contest, cobcert program, virtuoso technique, energy, musicl expressiveness.

В современном музыкальном мире звучит немалое количество мужских и женских имён, чьё творчество является значимым в сфере классического искусства. И признание единственного на весь мир музыканта-исполнителя является невыполнимой задачей, как для профессиональных критиков, так и для искушённых слушателей.

Существует неоспоримый факт, что гораздо большее количество женщин, чем мужчин выбирают музыку своей профессией, но не все из них задерживаются в статусе концертного исполнителя и далеко не все могут состязаться с мужчинами на поприще великих достижений. Вероятно, в этом вопросе сказываются базовые качества мужской и женской природы с явным преимущественным перевесом в сторону первых.

394

Ещё в период расцвета клавирабендов эпохи романтизма представительницам прекрасного пола приходилось доказывать своё право находиться на концертной эстраде наравне с мужчинами. Среди женщин,

оставивших заметный вклад в истории фортепианного исполнительства, немало имён.

Первой пианисткой, объездившей с концертами всю Европу, была полька Мария Шимановская (1789-1831). Последние годы жизни Мария провела в Санкт-Петербурге, в качестве придворного музыканта и хозяйки салона на Итальянской улице, посещаемого многими представителями искусства и аристократии, среди которых – Пётр Вяземский, Михаил Глинка, Василий Жуковский, Александр Пушкин, Адам Мицкевич и другие.

Одной из выдающихся музыкантов XIX века была немецкая пианистка Клара Шуман (1819-1896). С 11-летнего возраста Клара давала сольные концерты по всей Европе и была очень востребована, как пианистка-виртуоз, активно концертировала всю жизнь, пропагандируя фортепианные сочинения своего мужа Роберта Шумана.

Первой русской пианисткой середины XIX века, добившейся всемирного признания, покорившей сердца европейских и американских слушателей своим исполнительским мастерством, была Анна Есипова (1851-1914). Она объездила с концертами почти все страны мира. Антон Рубинштейн считал ее величайшей из современных пианисток. Ученица знаменитого Теодора Лешетицкого, с 1893 года она полностью посвятила себя преподавательской деятельности, заняв место профессора фортепиано в Санкт-Петербургской консерватории. За несколько десятков лет педагогической деятельности Анна воспитала порядка 260 пианистов, среди которых были Сергей Прокофьев, Александр Боровский, Мария Юдина и другие.

Венесуэльско-американская пианистка Мария Тереса Карреньо Гарсия де Сена (1853-1917) давала по 80 концертов в сезон, гастролировала во всех крупнейших городах Европы и России в Северной и Южной Америке, Австралии и Африке. Тереза, также как и Анна Есипова, сделала в начале XX века серию записей на механическом фортепиано, среди которых были виртуознейшие сочинения Бетховена, Шопена и Листа.

Каждая эпоха открывает имена пианисток высочайшего исполнительского уровня: советские пианистки Вера Разумовская (1904-1967); Елена Бекман-Щербина (1882-1951); Мария Юдина (1899-1970); польская пианистка Ванда Ландовская (1879-1959); румынская пианистка Клара Хаскил (1895-1960); французская пианистка Маргерит Лонг (1874-1966) и многие другие.

В XXI веке среди исполнителей-пианистов гендерные различия не играют особой роли как сто, или двести лет назад. Выдающиеся женские имена встречаются не только на афишах концертов, в списках лауреатов престижных премий, но и возглавляют рейтинги лучших мировых исполнителей. Искусство советской и американской пианистки Беллы Давидович, советской и грузинской пианистки Элисо Вирсаладзе, британской

395

пианистки японского происхождения Мицуко Утида, китайской представительницы фортепианного искусства Ван Юйцзя, аргентинской пианистки Марты Аргерих любимо, узнаваемо, востребовано необозримым кругом почитателей классической музыки и уважаемо большинством профессиональных музыкантов всего мира.

Висполнительском искусстве есть такие имена, личности которых можно сравнить только с уникальным созданием природы. Аргентинская пианистка Марта Аргерих – одно из таких явлений.

Марта Аргерих родилась 5 июня 1941 года в Буэнос-Айресе. Яркие музыкальные способности ребёнка были исключением из правил развития одарённости, потому что никто в её семье никогда не занимался музыкой. Мама Марты была дочерью эмигрантов из России, отец – аргентинцем, экономистом по профессии. С трёх лет родители Марты начали развивать её музыкальный дар, к четырём годам она уже выступала публично, а в восемь сыграла с оркестром ре-минорный концерт Моцарта, став сенсацией и музыкальной надеждой Аргентины. Её аргентинский педагог Винченцо Скарамуцца вспоминал, что помимо исполнительского дара и фотографической памяти больше всего удивляло в шестилетней ученице внутреннее духовное наполнение взрослого, сформировавшегося человека.

К двенадцати годам Марта была уже широко известна в Аргентине, и както после сольного концерта действующий президент Хуан Доминго Перон задал вопрос юной исполнительнице о планах на будущее. Пианистка рассказала о своей мечте попасть в класс Фридриха Гульды, поразившего её воображение на гастрольных концертах в Буэнос Айресе. В 1954 году президент предоставил возможность семье выйти на новый жизненный уровень

иреализовал детские мечты юного дарования, назначив отца Марты экономическим атташе в Вене.

У Фридриха Гульды в Вене Марта училась всего лишь полтора года, но всегда считала его своим главным учителем в музыке, оказавшим мощное влияние на музыкальное и личностное развитие. Это неудивительно, поскольку всей своей экстравагантной, скандальной исполнительской репутацией и неординарной жизненной концепцией знаменитый музыкант активно пропагандировал необходимость ухода в искусстве от стандартных форм академического исполнения классической музыки.

В1957 году, в возрасте шестнадцати лет, в течение одного месяца Марта Аргерих выиграла два престижных международных конкурса – в Женеве, и имени Ферручо Бузони в Больцано. Помимо признания публики, успешных европейских контрактов и записей на студии первые выступления пианистки после конкурсов показали, что её мастерство еще не сформировалось окончательно. Её исполнительские интерпретации не всегда были стилистически оправданны, а игра страдала неровностью. Возможно поэтому Марта продолжает брать уроки и ездить в Австрию к Бруно Зайдльхоферу, в Швейцарию к Никите Магалову, в Бельгию к Стефану Аскиназе, в Италию к Артуро Бенедетти Микеланджели, даже к Владимиру Горовицу в США.

396

Внезапно Аргерих принимает решение оставить карьеру пианистки. Ссылаясь на сложности гастрольной жизни и страх одиночества на сцене, Марта три года не выступает, увлекается медициной, но любовь к музыке побеждает.

Кульминационной точкой творческого становления Марты стала победа на Варшавском международном конкурсе имени Фридерика Шопена в 1965 году. Завоевав первую премию, пианистка сразу встала в один ряд с наиболее известными представителями артистической молодежи, её биографией и личной жизнью заинтересовались все мировые музыкальные издания, для пианистки устраиваются многочисленные гастроли. Марта Аргерих начинает тесно сотрудничать с «Дойче Граммофон» и делает множество записей с этой фирмой, которые включают в себя сольные произведения Баха, Брамса, Шопена, Листа и Шумана.

Марта Аргерих радует поклонников классической музыки своим исполнением уже не один десяток лет. Её концертные программы серьёзные, глубокие, одновременно полные обаяния и мощной энергетики. Блестящая виртуозность пианистки, неукротимый темперамент и поэтическое воображение приводит в восторг не только почитателей её таланта, но даже самых изощрённых критиков. Аргерих сотрудничает с известными оркестрами и дирижерами, записывает произведения Шопена, Листа, Равеля, Прокофьева с Клаудио Аббадо, Бетховена с Джузеппе Синополи, Стравинского с Леонардо Бернстайном.

После первых лет своей карьеры Аргерих отказывается от сольной концертной практики, предпочитая совместные ансамблевые работы. Марта целиком посвящает себя камерной музыке, записывает произведения Шумана и Шопена с Мстиславом Ростроповичем, виолончельные сонаты Баха и Бетховена с Мишей Майским. Она делает множество успешных записей с Гидоном Кремером – скрипичные сонаты Шумана, Бартока, Яначека, Мессиана, концерт Мендельсона для скрипки и фортепиано с камерным оркестром «Орфей», известного своим совместным стилем руководства, в котором музыканты, а не дирижёр интерпретируют партитуру.

Список наград, премий, записей творческих видеоматериалов пианистки «говорит» о многом. О ней в 2002 году выпускает свой документальный фильм французский режиссёр Жорж Гашо «Марта Аргерих. Ночной разговор». В 2005 году Марта Аргерих становится лауреатом премии «Грэмми» за лучшее исполнение камерной музыки Прокофьева и Равеля, записанные совместно с Михаилом Плетневым. В этом же году Марта удостаивается Императорской премии Японии, в 2006 – награды за лучшее инструментальное исполнение Бетховена с Малеровским камерным оркестром под управлением Клаудио Аббадо. Аргерих – командор ордена Искусств и Литературы Франции, академик Академии Санта Чечилии в Риме, о ней в 2010 году французский журналист Оливье Беллами пишет книгу «Марта Аргерих: дитя и чары».

Марта Аргерих не только уникальный музыкант, но и умелый организатор. В конце 90-х она была художественным руководителем фестиваля «Беппу» в Японии, в 1999 пианистка основала Международный фортепианный

397

конкурс и фестиваль в своем родном Буэнос-Айресе, в 2002 – «Progetto Martha Argerich» в Лугано, конкурс, который не только носит ее имя, но в котором Аргерих возглавляет жюри. В ноябре 1999 года состоялся Второй Международный конкурс пианистов «Martha Argerich» на юге Японии, в рамках которого прошли выступления и мастер-классы не только Марты Аргерих, но и Миши Майского, Нельсона Фрейре и других.

Личная жизнь пианистки была сложной. Она дважды была замужем. Первым мужем Марты стал дирижёр и композитор Роберт Чен, в браке с которым родилась дочь Линда Чен, ставшая скрипачкой. Второй раз пианистка выходит замуж за дирижёра Шарле Дюто. Дочь от второго брака – Анни Дюто часто выступает и записывается с матерью. Потерпев неудачу и во втором браке, Аргерих завязывает отношения с пианистом-виртуозом Стивом Ковацевичем. От него у Марты рождается третья дочь. Будучи взрослой, Стефани Аргерих, младшая дочь пианистки, в 2012 году в качестве режиссёра снимает откровенный фильм о своей великой матери, о семье, об отношениях, о жизни и творчестве, впоследствии получивший название «Дочь по крови».

Одна из жизненных ситуаций Аргерих, не часто упоминавшаяся в прессе

– болезнь пианистки. На шестом десятке жизни врачи обнаружили у Марты меланому злокачественного характера. Врачи, боровшиеся за жизнь Марты, провели хирургическое вмешательство, затем назначили интенсивную терапию и экспериментальную вакцину. В результате лечения болезнь полностью отступила.

В 2021 году Марта Аргерих – мировая звезда, аргентинская легенда, входящая в мировую исполнительскую «элиту» наших дней, отметила свой восьмидесятилетний юбилей. Она по-прежнему организует фортепианные вечера, много играет в ансамблях, занимается протежированием молодых музыкантов, собирает вокруг себя друзей для совместного музицирования (Миша Майский, Гидон Кремер, Мария Солозобова и братья Капюсон, Чечилия Бартоли, Евгений Кисин, Ланг Ланг и другие), регулярно выступает на фестивале в Вербье. По её словам, тот, кто не движется к новым целям, умирает как музыкант.

Искусство Аргерих серьезно и глубоко, и вместе с тем, свежо и молодо. Виртуозная техника, физическая мощь, особенная музыкальная выразительность, характер незаурядной силы, внутренний дух свободы, и самое уникальное – естественность самовыражения.

Исполнительский репертуар Аргерих постоянно расширяется. Основу его составляют сочинения композиторов-романтиков, но наряду с ними в её программах полноправное место занимают Бах и Скарлатти, Бетховен и Чайковский, Прокофьев и Барток.

Всё удивительно и необычно в жизни Марты Аргерих, начиная от её внешнего облика, масштабного таланта, любовью к игре на рояле и ненавистью к концертной деятельности, до чудесного излечения от злокачественной меланомы. Когда просматриваешь видеозаписи артистки, то в поле зрения сразу попадают волшебные руки с нитью на запястьях, облако седых волос, спокойная улыбка и восхитительная внешняя элегантность другой эпохи. При

398

прослушивании записей Аргерих не покидает ощущение, что её талант имеет магическое, колдовское происхождение. Мощный творческий дух, высочайшие нравственные качества, блестящая карьера и достижения в музыкальном мире поражают ещё и тем, что даны они женщине.

Список источников

1. Григорьев, Л. Г. Современные пианисты : монография / Л. Г. Григорьев, Я. М. Платек. – Москва : Советский композитор, 1990. – 416 с. – Текст : непосредственный.

2. Дубин, А. И. Юбилей Марты Аргерих / Антон Дубин. – Текст : электронный // Газета «МО» : музыкальное обозрение : [cайт]. – 2021. – №5.

– URL: https://muzobozrenie.ru/jubilej-marty-argerih/ (дата обращения: 17.02. 2022).

399

ОГЛАВЛЕНИЕ

РАЗДЕЛ I. СТИМУЛИРОВАНИЕ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА МОЛОДЕЖИ: ТЕХНОЛОГИИ, МЕТОДИКИ,

ИНСТРУМЕНТЫ..........................

Федосов А.В. Стратегия развития Хабаровского государственного института культуры в контексте региональной культурной политики ……………………...3 Савелова Е.В. Организация научно-исследовательской работы в Хабаровском государственном институте культуры и перспективы развития студенческой науки ……………………………………………………………………………......10

Ахмыловская Л.А. Реализация исследовательского потенциала студентов творческого вуза в контексте изучения иностранного языка …………………..15 Бельжицкий А.Н. Проблемы развития воображения на начальном этапе обучения актерскому мастерству …………………………………………………23

Большаков С.Ю. (научный руководитель Москвитина Н.В.). Работа над художественным словом в рамках дисциплины «Искусство звучащего слова», как метод косвенного воспитания гражданственности и патриотизма у студентов творческих вузов …………………………………………….………31

Бровко Ю.В., Сысоева О.А. Опыт студенческого наставничества в Тихоокеанском государственном университете …………………………………36

Владыкина Э.М. Дисциплина «Теория этнокультурного образования» как ресурс для изучения культурного наследия народов России …………………...39

Василина В.В. (научный руководитель Владыкина Э.М.). Национально-

культурный еврейский центр как ресурс для организации преддипломной практики студентов-культурологов ………………………………………...…….43

Гринченко О.О. Значение чувств и эмоций в процессе обучения мастерству актера ……………………………………………………………………………….46

Зенина А.С. (научный руководитель Владыкина Э.М.). Культурно-

познавательные туры в г. Циолковском как перспективное направление региональной молодежной политики ……………………………………………56

Марцинишена Е.Л. Развитие творческого потенциала молодёжи в реализации проекта «Патриа-Родина» в МБУК «Невельский историкокраеведческий музеей»…………………………………………………….………………….…....60

Мизко О.А. Медиабезопасность и медиаобразование в молодежной среде…………………………………………………………………………….….67

Тринадцатко О.А. Выставка декоративно-прикладного искусства как проект реализации творческого потенциала студентов …………………………………71

Трофимова С.М. Развитие системы дополнительного профессионального образования в сфере культуры и искусства в рамках национальной культурной политики государства (Хабаровский государственный институт культуры)……………………………………………………………………….….78

Семенова Н.Ф. Формирование и освоение репертуара оркестра народных инструментов в учреждениях профессионального музыкального образования..........................................................................................……………..82

400