Искусство XX века

Искусство 2-ой половины XX в. – это причудливое сплетение множества моделей мира. По-видимому, прав был испанский философ Х.Ортега-и-Гассет, говоря в 1925 году в книге «Дегуманизация искусства» о превращении ранее серьезного художественного творчества в игру: «Художник XX века творит сначала независимо от(социальной и нравственной общности людей, из среды которых он сам, и от художественной традиции, потом в противовес, и, наконец, сокрушая. ее. Дегуманизация искусства. Такой творец, предоставляя элитарное «чистое» искусство, использует публику для самовыражения и изживанию собственных комплексов (см. психоаналитическая теория культуры). Тогда же, еще в 30-е годы XX в. выдающийся философ и романист Г.Честертон обличил цивилизацию «довольства» вместе с ее науками и искусствами:… искусство, исчерпав природу, обратилось к преступлению. Красота крови, поэзия убийства пленяет поэтов и художников, как в XV веке. Цивилизация Европы, по мысли Г.Честертона, а также Н.Бердяева, уже свернула на ложный путь рационализма и техницизма Воображение иссякло, и люди перестали видеть, что живой человек много интереснее мертвого. А вместе с тем, как и при Медичи, усиливается деспотия, растет тяготение к сильному, неведомое сильным» (Г.Честертон. Савонарола//Прометей. М., 1967. Т.2. С.306-307).

Современное общество, провозглашая идеи равенства, свободы, гуманизма, демократии, одновременно упрощенно понимало эти ценности.

Поэтому эпоху, у которой время существования так исторически мало, а социокультурная динамика так сложна, оценивать очень рискованно. Но выделить ее характерные особенности уже можно.

Культура XX века это продолжение социокультурных процессов XIX века, не оправдавшего надежд человечества на прогресс, науку и разум и породивших кризисное разрешение накопившихся противоречий: революции и мировые войны XX века.

В конце XIX века произошли необратимые изменения ментальности, касающиеся нового понимания человека, его отношения к миру, нового языка искусства. Пример такого нового отношения дал французский импрессионизм в живописи (70-е гг. XIX в.), который картину из «окна в мир» превратил в самостоятельное явление, моментальный снимок жизни в восприятии самого художника (impression – впечатление). Романтики XIX в. развенчали идеалы классицистической эстетики. Импрессионисты завершили эту эпоху, порвав с классическим искусством, опирающимся на нормы и правила античной традиции разделения явлений жизни на высокие и низкие, поэтические и тривиальные, и пресса объявила их «разрушителями» искусства.

Прорыв за границы привычного в искусстве происходит и в начале XX в. На рубеже XIX-XX вв. происходят принципиальные перемены. Культура становится интернациональной. Вторым признаком изменения становится культурный кризис, названный декадансом, что означает упадок традиционных ценностей культуры. Причины его в растерянности интеллектуальной и художественной элиты перед резко изменившимся миром, неспособность объяснить перемены в политике, экономике, социуме рационально. Крах идеологии прогресса, как общенаучного, так и социального, сказался на общественном сознании. Чувство неуверенности в резко изменившемся мире становится причиной всплеска иррационализма, мистики, религиозных поисков вне традиционных религий, и одновременно ломке устоявшихся представлений и новаторству во всем.

Модернизм и авангард (наиболее радикальная разновидность модернизма 1 половины XX века) – ведущие направления эстетики XX века, независимые от социальных слоев, стран, национальности.

Это – отход от классического искусства, которое ориентировалось, начиная с Ренессанса в течение всей новой и новейшей истории на античное наследие. Н.Бердяев, размышляя о судьбе человека в современном мире, назвал в 20 гг. XX века эти процессы гибелью Ренессанса с его гуманизмом, т. е. идеей величия и целостности человеческого образа, и природосообразностью. Для футуризма (течение в авангарде) первой трети XX века характерен разрыв с природой, и гибель целостного человеческого образа. «Искание совершенной природы, совершенных человеческих форм было пафосом Ренессанса, в этом была его связь с античностью. В футуризме погибает человек как величайшая тема в искусстве. В футуристическом искусстве нет уже человека, человек разорван в клочья… В человека начинают входить предметы, лампы, диваны, улицы, нарушая целостность его неповторимого существа… Человек проваливается в окружающий его предметный мир… У Пикассо мы видим процесс разделения, распыления, кубического распластования целостных форм человека, разложение его на составные части для того, чтобы идти вглубь и искать первичные элементарные формы, из которых он слагается. (Тот же поиск элементарной единицы бытия, у К.Малевича с его «Черным квадратом» и другими, менее известными квадратами. – Н.К.). Искусство Пикассо разрывает с образцами природы и образцами античности. Оно уже не ищет совершенного целостного человека. Оно потеряло способность к целостному восприятию, оно срывает покров за покровом, чтобы обнаружить внутреннее строение природного существа, идя все дальше и дальше вглубь и открывая образы настоящих чудовищ, которых Пикассо и создает с такой силой и выразительностью».

Предвидя искусство постмодерна, Бердяев считает первые его проявления признаками разложения. «Когда в картины вставляют куски бумаги или газетных объявлений или когда в картине вы видите составные части мусорной ямы, тогда окончательно ясно, что разложение заходит слишком далеко, что происходит процесс дегуманизации. Человеческая форма, как и всякая природная форма, окончательно погибает и исчезает»… Человек как индивидуализированное существо перестал быть темой искусства, он погружается и проваливается в социальные и космические коллективности».

Во II половине XX века появляется постмодернистское искусство, очень широкое явление так же трудно классифицируемое, как и сами причины, его породившие.

Постмодернизм – это не стиль, не направление, а тип сознания современного человека. Как термин появился в западной философии и художественной критике для обозначения художественного творчества середины 70-х – начала 80-х гг. XX в.

Модернизм или стиль модерн – первая волна авангарда, на рубеже XIX-XX вв. (футуризм, абстракционизм, основателем которого считается русский художник В.Кандинский абстракционизм, сюрреализм). Эти течения выдвигают новую программу взглядов на жизнь, на человека, отображая мир новым художественным языком, языком неклассического искусства.

Новое понимание картины: это не отображение внешнего мира как он есть на самом деле», а документирование внутреннего состояния, внутреннего мира автора.

В отличие от модернизма постмодернизм не дает никаких новых идей, за исключением главной и единственной: культурный человек в истории прожил так много, что остается лишь проживать старое, или оживлять его в новом контексте. Все было, все исчерпано, искусство освоило все: и реальность природы, и символику Божества через икону и трехмерное пространство, и портрет, и вещи – весь мир запечатлен. Единственный путь – комбинировать (оживлять) и его феномены, и бросовый материал (низовой; мусор в изобразительном искусстве, жаргон и мат в литературе).

Приходится привести в качестве примера – объяснения вполне постмодернистскую фразу о постмодернизме: искусство перевода дерьма в мрамор.

Главные принципы – комбинирование и миксирование (to mix - смешивать), эклектика (соединение разных стилей, разнородного), стилизация (формальное, как правило плохое, воспроизведение какого-либо стиля) и инсталляция (см. ниже)

Концептуализм, или концептуальное искусство внутри авангардной культуры, расцветает в 60-70 гг. Для конкретизации постмодернистского искусства существует понятие концептуального искусства. В концептуализме главный интерес и задача не пластический образ, а сам процесс делания.

Артефакт, инсталляция (комбинированный объект) или просто объект или артобъект (вместо слова картина!)- это всегда концептуально, то есть с замыслом, организованное пространство с помощью предметов или художественных объектов. Инсталляция всегда имеет документацию: что хотел сказать художник явно или цитатой из Фрейда, или стихом, или намеком. Таким образом, искусственно созданный объект (инсталляция), не имеющий практического утилитарного назначения, а только выставляемый для зрителя – это по определению предмет искусства. Появляются объекты – симулякры, от слова симулировать, то есть создавать ироничные, фальшивые варианты известных образов. Это – подделка напоказ, игра с искушенным зрителем, и творчество – развлечение самого автора. Для этого программной становится утрата всяких эстетических ориентиров, образцов. То, что оценивалось как «красиво» или «хорошо», может теперь быть объявлено «китчем» (безвкусицей).

Постмодернистское сознание – это самовыражение постиндустриальной культуры, художественная элита которой не верит в цельного и гармоничного «идеального» человека, а примиряется с его многозначностью и констатирует трагическое одиночество человека в абсурдном мире.

Рекомендуемая литература

1. Литература, имеющаяся в библиотеке КГТУ (корпус «Д»)

Антология исследований культуры. Т.1 М.,1997

Введение в культурологию. Учебное пособие для вузов. М.,1995

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 1, 2,3. М.,1995. 1990, 1992.

История мировой культуры. Наследие Запада. М., 1998.

Культурология. Энциклопедия. М., 2000.

2. Литература для самостоятельной работы

Баткин Л.М. О некоторых условиях культурологического подхода// Античная культура и современная наука. М.,1995.

Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ререссанса. М.,1965.

Бердяев Н.А. Смысл истории. М.,1990.Буддизм. Словарь. М.,1992.

Бычков В.В. Смысл искусства в византийской культуре. М.,1991.

Вагнер Г.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М.,1987.

Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Древнего Рима М.,1988

Гече Г. Библейские истории. М.,1990

Грюнебаум Г. Основные черты арабо-мусульманской культуры. М.,1991

Гумилев Л.Н. Ритмы Евразии. Эпохи и цивилизации. М.,1993

Гуревич А.Я.Категории средневековой культуры. М., 1987.

Гуревич П.С. Культурология. М.,1995

Данилевский Н. Россия и Европа. М.,1987

Древний Восток и мировая культура. М., 1987

История ментальностей. М., 1996.

Культурология. Учебное пособие. М., 1997.

Культурология. ХХ век. Антология. М., 1995.

Культура, человек и картина мира. М., 1987.

Лекции по мировой художественной культуре. М., 2001.

Лики культуры. Альманах. М., 1995.

Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. М., 1991.

Мартынов В.Ф. Мировая художественная культура. М., 2000.

Немировская Л.З. Культурология. История и теория культуры. М., 1992.

Очерки по истории мировой культуры. М., 1997.

Первухин Н. ХХ лекций по истории культуры. М., 2001.

Самосознание европейской культуры ХХ века. М., 1991.

Соловьев В. Магомет. Жизнь и религия. М., 1991.

Фрейд З. Недовольство в культуре //Философские науки, 1989. N1.

Фромм Э. Иметь или быть? Ь., 1996.

Хейзинга И. Осень средневековья. М., 1991.

1Эмпирические – опытные, т.е. основанные на наблюдении и опыте.

2По-гречески «корабль» - неф.; храм членится на продольные и поперечные нефы.