Готическое искусство

Готика связана с жизнью средневекового католического города – коммуны. Это период борьбы городов за независимость от сеньоров – новый и главный этап средневековой истории (12 . 15 вв.).

И в этот период церковная и замковая архитектура является основой средневекового синтеза искусств (так, скульптура является деталью архитектурного целого). Она вырастает из романской архитектуры, сохраняя ее планировку храма в форме латинского креста. Но если романское здание- воплощение массивности, то готическое – это таинственное, устремленное ввысь, бесконечно разнообразное сооружение с бесчисленными высокими башнями (беффруа) и башенками (фиалами), вимпергами, стрельчатыми арками, воспринятыми из мусульманской арабской архитектуры через завоеванную маврами (арабами) Испанию. Готический собор необозрим, часто асимметричен, каждый из четырех фасадов (по количеству сторон креста) со своим порталом индивидуален. Стена не ощущается, уступали высятся массивные, подпирающие ее снаружи столбы – контрфорсы, а между ними выше и дальше – сложная игра ажурных каменных форм. Арки, галереи, перекидные арки (аркбутаны), огромное количество разнообразных окон со стрельчатыми заверениями, круглые окна – витражи над порталом (готические розы) со сложными переплетами и огромное количество скульптур (только в Шартрском соборе статуй 9 тысяч), - типичные признаки архитектуры зрелой готики. Многие соборы были так велики, что в них могло уместиться население целого города.

Оно несет в себе новые ценности. Святой Бернард Клервосский в XIII в. выразил их так: «внутренняя красота прекраснее любых внешних украшений».

Интересен идеал готической красоты, отраженный в скульптуре (которой было тесно на ажурных стенах готических храмов, и поэтому она перешла в миниатюры рукописей и росписи алтарей). Женская фигура мала, хрупка, слаба, лицо ее с высоким лбом и сбритыми бровями, бледно и кротко. Безмолвное целомудрие изображения Богородицы, святых показывает умение авторов передать чувства сострадания, душевной близости без внешней эффектности, и это главное достижение готического искусства.

Светское изобразительное искусство готики – это миниатюры – иллюстрации к хроникам, книгам лирики (цикл любовных песен «Рукопись Манессе» XIV в Германии изображают рыцарский «куртуазный» (утонченно-аристократический) быт, с турнирами, подвигами и т.п.).

Монументальная живопись больше развивалась в странах, где в готике сохранялась относительная массивность и гладкость стен (Чехия, Польша). В отличие от Византии, канонов религиозных сюжетов почти не было: строгих схем их изображения не было. В этих росписях изображения плоскости масштабы нарушены, перспектива перевернутая («обратная). Как и в русской иконе на такой росписи объединяются разновременные события. Фигуры угловаты, беспокойны – фантастичен пейзаж, напоминающий золотой ковер на заднем плане. Множество деталей (птичек, цветков выписаны каждый листик и каждое перышко). (См. Моление о чаше. Мастер Вымебродского алтаря. Сер. XIV в. Чехия) – В кн. Дмитреева Н.А. Ук. соч. Вып. I, с.168).

Основным элементом фигуры было лицо и глаза: торс, в античном искусстве, игравший такую важную роль, в иконописи не имел никакого значения. Суггестивная (внушающая) сила была сосредоточена в широко раскрытых глазах, рисовавшихся византийскими мастерами так, что полностью были видны огромные магические зрачки; вокруг носа и рта – острые линии; казалось, что взгляд устремлен и на зрителя, и куда-то за него. Реальность натуры не имела никакого смысла. Достаточно было схемы канона: художник пользовался определенным их количеством. В русскую иконопись перешли многие византийские каноны (изводы). Наиболее распространенным и излюбленным изводом стал тип иконы Спас Нерукотворный, (с 1V века), Богоматерь Элеуса (умиление, или милующая, по-гречески) – поясной образ Богородицы с прильнувшим к ней младенцем, существующий в Византии и по преданию созданный не только при жизни, но и по воле Христа (Христос на греческом языке помазанник, спаситель). По преданию, Эдесский царь Авгарь просил Иисуса исцелить его от проказы через своего приближенного Ананию. В случае отказа он просил написать и привезти его портрет. Иисус не пошел в Эдессу, ибо в Иудее длжно было свершиться предначертанное; но разрешил написать свой портрет. Портрет у Анании не удался – словно исходящий от Иисуса свет мешал уловить его черты. Тогда Иисус попросил чистый плат (по- древнерусски– убрус) и, умыв лицо, отер его, и на плате отпечатался его лик. Исцелясь, царь приказал прибить плат на «доску негниющу». История его завершается тем, что открытый через столетия неповрежденный образ спас Эдессу от персов.

Центрами романской культуры стали монастыри и замки феодалов с нарождающимися вокруг них первыми средневековыми городами.

Дух воинственности, самозащиты и суровости пронизывает романское искусство. Основное, что оно создало – это замок-крепость и храм-крепость: ведь Бог мыслился в образе высшего феодала, справедливого, но беспощадного, несущего не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее, с большеголовыми и большерукими изваяниями, как бы приросшими к телу храма и охраняющими его от врагов – характерное создание романики. Более всего украшали скульптурами святых входы в церковь (порталы), передние стороны (фасады), капители колонн и карликовые (декоративные) колоннады на фасаде. В планировке романский храм всегда имел форму латинского креста, в основе его лежит римская базилика. Его главные: признаки – полуциркульные или полукруглые арки, расположенные над оконными и дверными проемами, толстые стены, карликовые колоннады, в которых угнездились причудливые фантастические существа – химеры (наследство варварского стиля) византийские лизены и глухие ниши.

Скульптура романики изображала библейские события, чудесные или устрашающие. Она кажется порой грубой, неуклюжей, беспомощной, но романские безымянные скульпторы и не стремились подражать природе: их целью было выразить переживания верующих, таких же безграмотных наивных христиан, как и они сами, поэтому иной раз несовершенство лишь усиливает их трогательную выразительность.

Живопись внутри храмов также безыскусна. Она наивно-серьезно плоская, без теней.

Величайшие шедевры романского стиля уцелели во Франции (пятинефная многобашенная базилика монастыря Клюни), в Италии (знаменитая падающая колокольня в Пизе), в Германии (соборы в Майнце, Шпеере, Вормсе): в Англию из Нормандии романский стиль принес в 1066 г. Вильгельм Завоеватель, и здесь его называют нормандским.

На Руси в эту же эпоху удельные князья также строят крестово-купольные по византийскому образцу храмы, но толстые стены, аркатурные пояса, полукруглые арки и окна неуловимо напоминают романскую технику. Таковы великие произведения владимиро-суздальских мастеров. Дмитровский собор и церковь Покрова-на-Нерли (нач. XII в.). построены из белого известняка и украшены каменной резьбой. Но добродушные православные львы на Дмитровском соборе не слишком похожи на злобных химер собора в Вормсе.