тема 1

Дизайн от англ. design - замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект.

— это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребности человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Практика дизайна — художественное конструирование. Теория дизайна — техническая эстетика.

Предметом дизайнерской деятельности (тем, на что она направлена) является создание гармоничной, содержательной и выразительной формы объекта, в котором отражается целостное значение его потребительной ценности.

Объектом дизайна может стать практически новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, системы) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

Основные категории объекта дизайна

Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.

Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.

Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.

Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Основной метод дизайна.

Художественно-образное моделирование объекта дизайн - проектирования посредством композиционного формообразования. Оно базируется на результатах анализа утилитарных и эстетических запросов и предпочтений определенных групп потребителей, с учетом ситуации и среды использования и восприятия объекта, а также анализа функции объекта (как средства предметного обеспечения соответствующих потребностей), конструкционных и отделочных материалов и технологии изготовления изделий, обусловленной возможностями конкретного предприятия.

Первый этап дизайн проекта ТЕХНИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Первый этап дизайн проекта выглядит очень просто - дизайнер должен составить довольно точное представление о том, каким должен стать интерьер.. Задание включает:

информацию о количестве, предполагаемом размере и назначении помещений;

необходимом оборудовании;

стилистическом направлении дизайна.

Второй этап дизайн проекта СОВМЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО

- период совместного творчества: предложения обсуждаются, в ходе встреч начинает формироваться определенное направление, которое и станет основой проекта. Понравившиеся концепции прорабатываются более тщательно, в это время уже начинает складываться ощущение интерьера, его образ, уже чувствуешь его настроение, вещи, цвета, которые станут для него своими.

Третий этап дизайн проекта ПРОЕКТИРОВАНИЕ

работа над принятой концепцией - проектирование интерьера. В этот период дизайнеру и заказчику предстоит одно из самых интересных занятий - выбор всех предметов интерьера, мебели, светильников, обоев, плитки, штор и др.

Проект включает в себя планы, эскизы, основные развертки, карты подборки материалов, цветовые решения. Когда дизайн проект готов, можно выполнить и 3D картинки.

Параллельно с этим этапом дизайн проекта, начинается работа над рабочими чертежами, которые потом попадут в руки строителей, например, плиточник получит развертки стен с размещением плитки. Пакет чертежей может включать план помещений с размещением мебели и оборудования, план перегородок, план полов, потолков с размещением светильников, развертки стен, разрезы, схему размещения сантехники, силовых и слаботочных розеток. В это время к работе подключаются подрядчики, они тоже составляют свои инженерные проекты: вентиляции и кондиционирования, водоснабжения и канализации и т.д.

Четвертый этап дизайн проекта АВТОРСКИЙ НАДЗОР

Надзор – это контроль за реализацией идей автора и поддержка, которая помогает оперативно решать возникающие в ходе отделки проблемы. Кроме того, он включает отслеживание поставок мебели, светильников, оборудования, приемку сборки или монтажа.

В процессе авторского надзора ведется журнал, в который вносятся все замечания и пожелания дизайнера.

Разновидности дизайна

Промышленный дизайн

Транспортный дизайн

Информационный дизайн

Проектирование взаимодействия

Проектирование программного обеспечения

Веб-дизайн

Дизайн интерьеров

Световой дизайн

Дизайн церемоний

Графический дизайн

Книжный дизайн

Полиграфический дизайн

Ландшафтный дизайн

Экодизайн

Архитектурный дизайн

Футуродизайн

Звуковой дизайн

тема 2

История и современность

Вторая половина 19века: Осознание проблемы эстетизации машинных форм.

Всемирная Выставка, Лондон, 1851 г.

Д.Рескин, У.Моррис, Романтики- реакционеры:

"Назад к ремесленному производству"

Г.Земпер, Основы учения о причинах,

определяющих характер формы изделия.

Уильям Моррис (1834-1896) перенес учение Рёскина в сферу практической деятельности за пределы Англии, чему особенно способствовала, его книга "Искусство и краса земли". Главную беду машинного века он видел в гибели ручного труда, в отделении искусства от производства вещей.

В эти же годы немецкий архитектор, теоретик и историк искусства Готфрид Земпер (1803 - 1879), анализируя вопросы эстетического и художественного порядка в изделиях машинного производства с позиций теории стиля, написал труд "Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика". Он рассматривал форму как производное от ряда объективных факторов: назначения, материала и способов его обработки, вкусов потребителей, традиций, религиозных и политических установок, личности художника - творца.

Начало 20века: Первые практические шаги промышленного дизайна.

От модерна к функционализму: степень красоты определяется степенью соответствия формы изделия его функции.

Германский Веркбунд (1907).

Повышение качества продукции за счет симбиоза индустрии, мастерства, искусства.

П.Беренс. Создание фирменного стиля концерна АЭГ (воспитание массового вкуса).

20-е годы 20века: Импульс развитию современного дизайна.

Баухауз (1919 - 1933), художественно- промышленная школа нового ти

ВХУТЕМАС(1920)- ВХУТЕИН(с 1926), научно - исследовательская и учебная организация.

В 1919г. в небольшом германском городе Веймаре в Германии Вальтер Гропиус, архитектор и педагог, ученик Петера Беренса, создает "БАУХАУЗ" (буквально "Строительный дом") - первую художественно-промышленную школу с лозунгом "искусство и техника - новое единство", призванную готовить художников для работы в промышленности. Школа, по мнению ее организаторов, должна была выпускать всесторонне развитых людей, которые сочетали бы в себе художественные, духовные и творческие возможности. В короткое время "Баухауз" стал подлинным методическим центром в области дизайна. В числе его профессоров были крупнейшие деятели культуры начала XX столетия - "интернациональная бригада" - архитекторы Людвиг Мис ван дер Роэ, Ганнес Майер, Марсель Брейер, художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер, Пит Мондриан. Обучение разделялось на техническую подготовку (Werkleehre) и художественную подготовку (Kunstleehre). Занятие ремеслом в мастерской института считалось необходимым для будущего дизайнера, потому что, только изготовляя образец (или эталон), студент мог ощутить предмет как некоторую целостность и, выполняя эту работу, контролировать себя. Минуя непосредственное общение с предметом, будущий художник-конструктор мог стать жертвой одностороннего ограниченного "машинизма", поскольку современное производство делит процесс создания вещи на разобщенные операции. Но, в отличие от традиционного ремесленного училища, студент "Баухауз" работал не над единичным предметом, а над эталоном для промышленного производства"Баухауз" стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий. Очень интересна эволюция "Баухауза".

В Советской России 25 декабря 1920 года, были созданы Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕMAC). Это должно было быть специальное высшее учебное заведение, имеющее целью подготовку "художников-мастеров высшей квалификации для промышленности". Образовался ВХУТЕМАС первоначально в результате слияния бывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1926 году ВХУТЕМАС был преобразован в институт (ВХУТЕИН), который просуществовал до 1930 года. В новом учебном заведении художественное творчество трактовали как широкую сферу, включавшую и создание произведений искусства, и художественно ценных предметов быта и техники. Программа обучения нащупывалась довольно быстро. Более или менее окончательно методика обучения отработалась к 1922-1923 годам, хотя дисциплины художественного и технического циклов часто вступали в противоречие, их соотношение менялось, что приводило к известной изоляции их друг от друга. Все это можно понять - создавалась новая специальность. Первые два года обучения, где студенты получали общехудожественное образование, были названы основным отделением. В процессе формирования этого отделения было сделано немало ценных методических находок. Этот курс, наряду с вводным курсом "Баухауза", по существу, предвосхитил все вводные курсы современных дизайнерских школ.

Руководители ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа рассматривали подготовку художника-производственника как синтетическую задачу воспитания всесторонне и гармонично развитого работника нового общества.

Начало - середина 60-х годов: Создание государственной системы художественного конструирования (1962).

ВНИИТЭ (Ю.Соловьев) и его филиалы, СХКБ, подразделения в промышленности.

Профессиональная подготовка специалистов в высших учебных заведениях и пр.

Осмысление теоретических проблем, техническая эстетика, наука о художественном конструировании

Разработка научно - методических материалов, проектная практика

Вхождение ВНИИТЭ и ИКСИД(1965)

Деятельность Учебно - экспериментальной студии Союза художников на Сенеже с 1963 (Е.Розенблюм, К.Кантор и др.)

В 1962 году вышло постановление правительства "Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования". Это постановление сыграло большую роль в развитии отечественного дизайна. Был положен конец дизайну единичному, полукустарному, полупризнанному, начался период организованного дизайна, который уже не может идти ни в какое сравнение по темпам и размаху с тем, что делалось в 20- 30 годах. Был организован ВНИИ Технической эстетики (директор Ю.Б. Соловьёв). В 1965 году Советский Союз вошел в ИКСИД в лице ВНИИТЭ, директор которого позднее избирался его президентом. Знаменательным событием и как бы официальным признание дизайна явилась организация в 1957 году Международного Совета Организаций Индустриального дизайна (ИКСИД). На международном семинаре в Брюгге (1964) было предложено и на конгрессе ИКСИД было принято определение: "Дизайн есть творческая деятельность, конечной целью которой является определение качества изделий, относящихся к их формообразованию. Эти качества связаны не только с внешним видом, но, главным образом, с конструктивными и функциональными характеристиками, которые превращают какую - либо систему в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и сточки зрения производителя".

Проектирование не изделия или объекта, а эффекта, достигаемого с их помощью.

70-е - начало 80-х годов: Новая концепция американского дизайна.

Конструкция и функция изделия "жестко" не определяют форму изделия (миниатюризация элементной базы, новые материалы и технологии).

Системный подход к проектированию в связи со сложностью объектов и взаимосвязью их элементов (акцент на научно- экспериментальные аспекты).

Вальтер Гропиус: "искусство и техника -новое единство"

Герман Майер: основы системного подхода, социально общественная направленность.

Художники - "производственники"

Коструктивизм

Супрематизм

Особое внимание использованию данных эргономики как в объектах сложной техники, так и в изделиях культурного и бытового назначения: оптимальный комфорт, достаточная безопасность.

Недостаточное внимание интуитивно- художественному началу.

На протяжении длительного периода становления и развития промышленного дизайна формалисты и функционалисты спорят: что первично, что важнее в изделии форма (красота) или конструкция, сформированная на основе функционального назначения (функции). Лозунг формалистов: форма не может и не должна зависеть от функции изделия. Функционалисты же отрицают, что эстетическое начало в изделии важная составляющая самой его функции.

тема 3

Классификация стилей в интерьере и архитектуре

Исторические стили

Ампир Античность Барокко Бидермейер Византийский Готика

Классицизм Ренессанс Рококо Романский

Современные стили

Ар-деко Биодом Винтаж Китч Контемпорари Лофт Минимализм Кантри

Модерн (Ар-нуво) Хай-тек Эклектика

Этнические стили

Английский Африканский Викторианский Голландский

Египетский Колониальный Китайский Мавританский

Средиземноморский Стиль шале Японский

Исторические стили

Романский стиль.

Слово произошло от латинского romanus — римский. Англичане называют этот стиль "норманнским".

Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.

Характерные черты: Романский стиль — первый из вышеперечисленных стилей, который появился в искусстве. Романский (лат. romanus — римский) — стиль западноевропейского искусства в эпоху раннего средневековья (X - XIII веков). Этот стиль начала возрождения архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова «Рома» лат. — Рим! Основными чертами романского стиля, кроме массивных каменных стен, стали полуциркульные арки, цилиндрические или крестовые своды, лаконичность и простота, ощущение стабильности и незыблемости. Мощные колонны иногда заменяли мощными крестообразными или восьмигранными столбами. Романские капители имели простые геометрические формы, часто их украшали рельефными резными изображениями. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости мира и стремление показать не только красоту вещного мира, а истинную красоту духа.

Преобладающие цвета: красный, белый, коричневый, зеленый.

Линии: полуциркульные, вертикальные, горизонтальные, прямые.

Форма: цилиндрическая и прямоугольная.

Элементы и аксессуары интерьера: залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру; плавные формы арок; величественно-спокойный декор.

Конструкции: каменные, толстостенные, массивные; деревянные, оштукатуренные с видимой основой.

Пол: мраморная плитка с рисунком.

Стены: венецианская штукатурка.

Окна: маленькие, прямоугольные, в каменных домах — арочные.

Двери: прямоугольной формы с массивными петлями, замком и засовом, дощатые.