Вопросы для самоконтроля

1. Каковы источники средневековой культуры?

2. Какие новые идеи привнесло в европейскую культуру христианство?

3. Назовите типологические черты средневековой культуры.

4. Сравните идеал человека в античной и средневековой культурах.

Литература

1. Августин Аврелий. Исповедь. Абеляр П. История моих бедствий: Пер. с лат. – М.: Республика, 1992. – 335 с.

2. Бессмертный Ю.Л. К изучению матримониального поведения во Франции. // Одиссей. Человек в истории. – М., Просвещение, 1989. – С.89-116.

3. Гуревич А.Я. Культура средневековья // История мировой культуры. Наследие Запада. – М.: Изд-во РГГУ, 1998. – С.3-41.

4. Дюби Ж. Куртуазная любовь и перемены в положении женщин во Франции XIIв. // Одиссей. 1990. – М.: Просвещение, 1990. – С.44-87.

5. Хейзинга Й. Осень средневековья. – М.: Прогресс, 1995. – 416 с.

6. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. – М.: Прогресс, 1992. – 340 с.

7. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение. – М.: Просвещение, 1982. – 319 с.

8. Рабинович В.Л. Алхимия как феномен средневековой культуры. – М.: Книга, 1986. – 495 с.

9. Фулканелли. Тайны готических соборов. – М.: Ваклер, 1996. – 237 с.

10. Шишков А.М. Средневековая интеллектуальная культура. – М.: Изд-во Савина, 2003. – 592 с.

Тема 6. Эпоха Возрождения.

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришелся на XIV – XVI столетия, а в Италии начался еще в XIII в., принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса).Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился вXVIвеке. Джорджо Вазари, живописец и первый историограф итальянского искусства, писал о своем времени как о времени возрождения искусства в Италии. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой эпоха средневековья представляла собой период варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации античности.

Первоначально новое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры. Постепенно эпоха Возрождения изменила мировоззрение европейского человека и стала переходом к Новому времени. Этот переход к Новому времени осуществлялся двумя путями: светским ( в форме Возрождения) и религиозным (в форме Реформации).

Возрождение не было однородным явлением и в разных странах Европы имело свою историю. Классическим и наиболее полно реализованным было итальянское Возрождение.

Условия формирования.

1. Процесс формирования новых (буржуазных или рыночных) отношений, которые требовали разрушения сдерживающей их развитие системы средневековой регламентации хозяйственной жизни. Новые формы хозяйствования предполагали самостоятельность, свободу и образованность человека;

2. Рост и развитие городов как центров ремесла, образования и культуры;

3. Начавшийся процесс разграничения церкви и государства; светская власть выступала заказчиком новых культурных ценностей.

Новые черты мировоззрения

1. Представления о времени.

Человек эпохи Возрождения переживал процесс «омолаживания» времени, т.е. свою эпоху воспринимал как период юности, молодости, попытку начать историю заново. Символично, что ранний цикл сонетов, канцон и баллад Данте был объединен в произведение под название «Новая жизнь». Ориентированность на вечную юность сближала эпоху Возрождения с Античностью, идеалом которой были нестареющие боги, тогда как средневековье выше ценило зрелость и старость, олицетворявшие опыт и мудрость.

Кроме того, эпоха Возрождения усовершенствовала и способ отсчитывать время: если в древности и средневековье были распространены водяные и песочные часы, то в XIVв. появились часы с колесным механизмом (Джованни Донни), а вXVIв. – часы с маятником (Галилео Галилей). Это позволило человеку буквально «увидеть» ход времени на циферблате, благодаря чему впервые в европейской культуре возникало осознание ценности времени, его неповторимости. Таким образом, Возрождение стало переходом от циклического понимания времени (античность и средневековье) к линейному, протяженному его пониманию (Новое время).

Другим аспектом появления часов становится «секуляризация» времени: если в средние века счет времени был монополией церкви, а миряне узнавали о времени только по звуку церковного колокола, то, начиная с эпохи Возрождения, каждый мог знать и распоряжаться своим временем самостоятельно.

2. Представление о пространстве.

Новым стало и понимание пространства. На смену средневековому геоцентризму пришла идея гелиоцентризма, предложенная Николаем Коперником, и разработанная Галилеем.

Другим открытием эпохи стала идея бесконечности мироздания. Джордано Бруно (XVIв.) описал в научном трактате образ, невозможный для средневекового человека:

«На крыльях своих я уверенно лечу воздушными путями,

Хрустальный свод мне не ставит преград,

Рассекая небо, лечу я в бесконечность,

И в то время, как сквозь бесчисленные регионы

Влекут меня к себе мириады звезд,

Я оставляю за собой прах земли».

Подобную картину можно назвать научным прозрением, тем более поразительным, что реально человек увидел подобное лишь в эпоху космонавтики.

Новая идея пространства означала революцию в религиозных представлениях: ад и рай перестали быть «географическими» или «астрономическими» понятиями, у них не осталось реального места существования, как это было в средневековье. С этого времени ад и рай переместились в душу человека: ад становится символом зла и угрызений совести, а рай – символом добра и душевного мира.

Другим открытием эпохи можно назвать открытие нового пространства Земли. После открытия Колумбом Америки (1492), начали совершаться кругосветные путешествия, и помимо доказательств того, что земля круглая, европейцы открыли для себя существование множества земель, населенных людьми с разным цветом кожи, разными языками и культурами. При этом были разрушены средневековые представления о существовании полулюдей, великанов, чудовищных драконов, населяющих «окраины» земли (к примеру, известно, что в XIIв. католическая церковь всерьез обсуждала вопрос о том, можно ли распространять христианство на «псоглавцев» – якобы существующих на земле людей с песьими головами).

3. Изменение религиозного мировоззрения.

Последним поэтом средневековья и первым поэтом Нового времени и называют Данте Алигьери(1265 – 1321), автора «Божественной комедии», создателя итальянского литературного языка. В этом поэтическом произведении представлена еще вполне средневековая картина мира: автор описывает путешествие в ад, чистилище и рай, но в ней появляются новые черты.

Проводником Данте в загробном мире становится римский поэт Вергилий; в аду Данте наблюдает грешников, испытывающих вечные муки, но встречает и особый круг ада («лимб»), где грешники не испытывают страданий – ими оказываются великие мыслители и поэты античности; среди персонажей Данте – знаменитые правители итальянских городов и республик, которым автор выносит свои оценки и рассуждает о справедливости различных политических режимов. Но одним из самых значительных открытий Данте можно назвать новое понимание человеческой жизни: грешники в аду жалеют не о том, что не оказались в раю, а о том, что не могут вновь прожить жизнь – более красивую и достойную.

Новый смысл и ценность земной жизни стали главной идеей новой культуры.

Дж. Бруно создал учение о божественной вселенной, где красота растворена в каждом ее элементе. Эти идеи послужили основой возрожденческого пантеизма (представления о растворенности Бога в мироздании).

Об этом же говорит и возрождение атомной теории, которая была открыта в античности. Согласно возрожденческим представлениям, каждый атом - частица Бога, а это означает, что всякое тело, человек или государство не подчинены чьей-то внешней воле, а самостоятельны, как самодвижущиеся атомы. На место божественного провидения, таким образом, была поставлена свобода. Человек трактовался теперь как частица мирового божественного мира, сутью которой является свобода.

Отсутствие божьего промысла и идея свободы заставили по-новому взглянуть на проблему причинности событий; на первое место вышла Фортуна:

«…Правительница судеб, чтобы ей

Перемещать в свой час пустое счастье

Из рода в род и из краев в края…

…Она свершает промысел свой строгий,

И он невидим, как в траве змея.

С ней не поспорит разум наш убогий:

Она провидит, судит и царит,

Как в прочих царствах остальные боги,

Без устали свой суд она творит…»

(Данте. «Божественная комедия»).

Идея фортуны была неразрывно связана с доблестью, геройством и личными заслугами человека. «Фортуна любит героев, ведь и она лишь только женщина», - заметил Макиавелли. Удача, храбрость и свобода стали «святой троицей» эпохи Возрождения. Множество произведений возрожденческой литературы описывает приключения предприимчивого, неунывающего героя, авантюриста, порой из городских низов, не признающего устоев церкви (например, героико-комическая поэма Л.Ариосто (1474-1533) «Неистовый Роланд»).

Другим выводом из идеи пантеизма становится идея о красоте человека. Если Бог растворен в мире и каждом из людей, то человек не только свободен, но и прекрасен. Средневековье подчеркивало уродливость человеческого тела как олицетворении греха (в изображении Адама и Евы), а распятый Христос изображался уродливым, чтобы показать, как унизил себя Бог ради людей.

Возрождение по иному трактовало образ человека. Уже во 2-й половине XIIIв. художник Джотто изобразил человеческую красоту в религиозных сценах. А вXVв. гуманист Лоренцо Вала цитировал и доказывал слова Вергилия: «Мужество приятнее в красивом теле», а также: «Кто не восхваляет красоту, тот слеп и душой и телом». Образ прекрасного человека составил основу культуры Возрождения. Более того, эстетическая реакция на мир, природу и человека стали одной из главных характерных черт эпохи.

Идея человеческой красоты лежит в основе критики средневекового аскетизма. Эпоха Возрождения стремилась «реабилитировать» чувства человека. «Природа поставила перед тобой наслаждения и дала душу, склонную к ним, - писал в трактате «О наслаждении» Лоренцо Валла, обращаясь к отшельнику-монаху, - Ты же… предпочел вести жизнь одинокую и печальную, …и выступил против природы, под руководством которой мог бы жить счастливо, словно с ласковой матерью».

Переосмысление христианских ценностей в эпоху Возрождения зачастую доходило до уродливых, кощунственных форм. Так, в одном из произведений эпохи Христос обращается к монахине: «Присаживайся, моя любимая, я хочу с тобой понежиться… Ты мною завладела подобно молодой даме, поймавшей в комнате молодого кавалера».

4. Новое понимание личности человека.

Стержнем эпохи Возрождения стало новое мировоззрение, новое самосознание человека. В отличие от античного взгляда на окружающий мир, в котором человек был призван учиться у природы, мыслители Возрождения полагали, что человек, наделенный Богом свободной волей, является творцом самого себя и этим выделяется из природы. Такое понимание сути человека отличается не только от античного, но и вступает в противоречие с постулатами средневековой мысли. В центре внимания мыслителей Возрождения находился человек, а не Создатель, как высшее мерило всего сущего, в силу чего подобная система взглядов получила название «гуманизм» (от лат. Humanus – человечный).

Интерес к человеку и изучение человека стали основой новой культурной эпохи. Один из первых гуманистов Возрождения Франческо Петрарка (1304 – 1374) рассуждал о том, что нет смысла изучать природу зверей и не знать природу человека, для чего человек живет и куда направляется.

Характерные черты гуманизма:

• антицерковная направленность;

• признание человека гармоничным единством телесного и духовного начал, разума и страстей;

• понимание человека как деятельностной, активной личности;

• признание свободы разума и мысли;

• признание творчества высшим проявлением человеческих способностей;

• оптимистическое мировосприятие, стремление к полноте жизни.

«Талантливые, беспокойные, необузданные умы, быстро работающие, непомерно самолюбивые, никогда не довольные, со стоическими речами на языке, но падкие на деньги, на блага жизни, на почести и уважение, беспардонно заискивающие перед знатными и богатыми, злобно соперничающие между собой», - таков портрет эти людей новой породы, горделиво называвших себя гуманистами (А.Степанов).

Ф.Петрарка, духовный отец гуманистов, восклицал: «Насколько красноречие дороже самой жизни для всех нас, вращающихся в пыли литературной палестры, настолько горячее стремимся мы к славе, чем к добродетели!».

Идеи гуманизма о том, что в человеке важны его личные качества, такие как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля и образованность, а отнюдь не социальное положение и происхождение, станут основой культуры Нового времени.

Свидетельством новых взглядов на человека служат даже названия трактатов эпохи Возрождения: «О преимуществе и превосходстве Человека» (Фацио) или «Речь о достоинстве Человека» (Пико Делла Мирандола) (для сравнения можно вспомнить средневековое послание Римского Папы: «О ничтожестве человеческого состояния»).

Примером новой личности может служить итальянский философ-гуманист Пико Делла Мирандола(1463 – 1494). В 20 лет он знал 28 языков, а его вера в безграничность человеческого разума и собственную образованность была так велика, что он был согласен пригласить 20 умнейших людей со всей земли, чтобы ответить на 700 самых трудных вопросов. Подобной самоуверенности не знала европейская культура, тем более после тысячи лет принижения средневекового человека.

Эпоха Возрождения приводила обоснования такого возвеличивания человека. Пико Делла Мирандола по новому трактовал историю создания человека Богом: сотворив человека и «…поставив его в центре мира, Бог обратился к нему с такими словами: «Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место и лицо и обязанность ты имел по собственному желанию, согласно твоей воле и твоему решению».

Свобода и самостоятельность были объявлены, таким образом, неотъемлемыми особенностями человека, но еще более значимой явилась мысль о человеке как о центре мира. Именно она стала основой нового мировоззрения – антропоцентризма, согласно которому человек считался высшей целью мироздания.

5. Обращение к античности.

Античная культура стала для эпохи Возрождения источником вдохновения и новых идей. Гуманисты видели в античности образец гармонии, разумного общественного устройства и пытались приблизиться к мироощущению древних. Возвращение к забытым достижениям античной культуры происходило в области науки, философии, литературы, искусства, классической «золотой латыни». Так, в Италии разыскивались рукописи античных писателей, извлекались из забытья произведения античной скульптуры, архитектуры и становились образцами для изучения и подражания (например, Микеланджело изображает библейского Давида в образе античного героя).

Во Флоренции в XVв. была образована Платоновская академия, где просвещенная аристократическая публика училась красноречию, владению латинским и греческим, изяществу манер и искусству любви.

Подражание античности было зачастую парадоксальным. Например, архитектор Альберти создал в Римини в готическом храме гробницу знатной дамы, на которой была латинская надпись: «DivaeIsottaSacrum», т.е. «Божественная Изота», как писали на римских надгробиях. Пример этот весьма показателен: с одной стороны, эпоха Возрождения пыталась возродить языческую античность, но с другой стороны, творцы Возрождения были людьми христианской культуры, и античность не могла стать для них органически близкой.

Эпоха Возрождения стала, таким образом, опытом соединения несоединимого: языческой и христианской культур. Ярким примером такого опыта можно назвать творчество Боттичелли, который изображал языческих богинь с лицами Мадонны.

Примечательна в этой связи точка зрения О.Шпенглера, который считает эпоху Возрождения культурным регрессом: Европа ничего не создала нового, а лишь механически повторила старые открытия.

6. Понимание творчества.

Эпоха Возрождения не была голословной, ставя человека в центр мира, на место Бога. Мыслители Возрождения находили тому убедительное доказательство: Человек подобен Богу, т.к. он способен творить. Способность к творчеству стала для эпохи Возрождения главным достоинством человека. Творчество ценилось выше богатства и титулов (особенностью гуманизма можно назвать своего рода враждебность к власти золота и богатства).

Множество примеров признания за художником высшего статуса представляет эпоха Возрождения, среди которых – Джотто, позволявший себе дерзости и замечания в адрес Неаполитанского короля, или Микеланджело, слава которого была так велика, что его имя не нуждалось в титулах и даже фамилии.

Идеал эпохи Возрождения - это человек – создатель, универсальный гений, не знающий границ, стремящийся охватить невозможное, объединить божественное и человеческое. Примером является Микеланджело, который как творец создает новый мир во фресках Сикстинской капеллы. Такое понимание человека получило название возрожденческого титанизма. Лучшим примером этому служит фигура Леонардо да Винчи.

В своем творчестве он словно соревновался с природой и Творцом, словно конструировал и выстраивал мир из природного хаоса. Его «Джоконда» - пример «высшего синтеза» на основе всех знаний о природе и человеке. Когда зритель пытается наделить ее определенными эмоциями или приписывает ей то или иное душевное состояние, он разрушает замысел Леонардо: для Леонардо эти категории мелки; этика, душа, вера слишком человечны. Его замысел надчеловечен – все сразу и ничего конкретно: личность, возраст и пол Джоконды (существует версия, что это автопортрет Леонардо в молодом возрасте и образе женщины), время суток, время года, география пейзажа и даже его земное происхождение остаются вопросом для зрителя. «Мона Лиза улыбается как сама вселенная» (А.Якимович).

7. «Оборотная сторона титанизма».

Невиданная до эпохи Возрождения попытка художника встать над природой обернулась и попыткой встать над человеком. «Сатанинским искушением» называл это исследователь культуры А.Ф.Лосев и видел в возрожденческих идеях проявление имморализма.

Действительно, повседневная реальность эпохи весьма своеобразно воплотила идеи гуманистов о свободе человека. Ничем не ограниченная свобода превратилась во вседозволенность и презрение ко всяческим моральным нормам. Примеров тому множество. Для мести в церквях отравляли чаши со святой водой. Папа римский Александр IVсам случайно отравился ядом собственного приготовления. В резиденции римского Папы устраивались оргии, римские Папы со свитой ездили на охоту. Священникам запрещалось «ради денег делаться сводниками проституток», монахи предавались оргиям, а писатели сравнивали монастыри с вертепами. Неаполитанский король Ферранте держал своих врагов в клетках, откармливал, убивал, засаливал их и подавал к столу своим недругам, а феррарский герцог имел обыкновение гулять по городу голым. «Оборотной стороной титанизма» называл это А.Ф.Лосев.

Античность дала своеобразное основание для двойной морали: опираясь, смотря по обстоятельствам, то на христианские, то на античные авторитеты, ренессансному человеку было легко оправдать любой помысел, любой поступок.

Антиподом гуманизма стали, по сути, взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли(1469-1527), оправдывавшие использование любых средства для достижения цели. Макиавелли в своей книге «Государь» выражал идею о том, что политик свободен от запретов морали, сравнивая его с кентавром: «Новому государю необходимо владеть природой как зверя, так и человека». Это стало первым осознанием трагического противоречия между общечеловеческой моралью и политическими интересами.

Самоотрицанием возрожденческого гуманизма явились также идеи английского гуманиста Томаса Moра (1478-1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568-1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жесткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни. Впоследствии эту модель назовут «казарменным коммунизмом». В основе этой метаморфозы лежит достаточно глубокое ощущение мыслителями Возрождения двойственного характера свободы.

Эпоху Итальянского Возрождения условно подразделяют на ряд этапов:

- проторенессанс (треченто) – конец XIII–XIVвв.

- раннее Возрождение (кватроченто) – XV в.

- высокое Возрождение (чинквеченто) –1 половина XVIв.

- позднее Возрождение – 2 половина XVI – начало XVII вв.

Проторенессанс(период XIII – начало XIV вв.) во многом подготовил почву для искусства Возрождения. Этот период ознаменован творчеством великого поэта Данте Алигьери, зодчего Арнольфо ди Камбио, скульптора Николае Пизано, и автора фресок Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337) с чьим именем связан поворот к реалистическому искусству,

     Ранний Ренессанс.К периоду Раннего Ренессанса относится литературное творчествоФранческоПетрарки (1304-1374). Он остался в истории Возрождения как первый гуманист и страстный популяризатор наследия античных авторов, о чем свидетельствует его трактат «О великих мужьях древности». Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры, воспевающие возвышенную любовь к женщине.

Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо(1313-1375) – автор сборника реалистических новелл «Декамерон», ставшего сатирой над церковью, насыщенного тонкими наблюдениями, великолепным знанием психологии, юмором и оптимизмом.

Наследие выдающегося мастера кисти Раннего Возрождения Сандро Боттичелли(1445-1510), работавшего при дворе Медичи во Флоренции, отличают тонкий колорит и настроение грусти.

Скульптор Донателло(ок.1386-1466), возрождая античные традиции, первым представил в скульптуре обнаженное тело.  Для его искусства характерна реалистическая манера.

Один из основоположников архитектуры Ренессанса Филиппе Брунеллески(1377-1446) возродил основные элементы античной архитектуры, талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

Высокий Ренессанс. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. В творчестве представителей Высокого Возрождения достигли вершины реалистические и гуманистические основы культуры Ренессанса.

Леонардо да Винчи(1452-1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками.

В творчестве Леонардо наиболее полно выразился универсализм представителей Возрождения, где сложно обнаружить резкие грани между наукой, художественной фантазией и воплощением замыслов.

Младший современник Леонардо великий живописец Италии Рафаэль Санти(1483–1520) вошел в историю мировой культуры как создатель живописных шедевров, проникнутых изяществом и мягким лиризмом («Сикстинская мадонна»). Мастер знаменит также росписями парадных залов Ватиканского дворца (фреска «Афинская школа») и архитектурными проектами.

Последним мастером Высокого Возрождения был  Микеланджело Буонарроти(1475-1564) – великий  скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты,  его называют прежде всего  первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (общая площадь фрески - 600 кв. метров).

Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид». Но подлинное признание как архитектор и скульптор Микеланджело обрел в качестве проектировщика и руководителя строительства основной части здания Собора св. Петра в Риме, остающегося и до настоящего времени самым крупным католическим храмом в мире. Не меньшую известность принесли ему архитектурные и скульптурные работы во Флоренции, в частности, скульптурная композиция в капелле Медичи. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Дочь», «Утро» и «День» весьма ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем. Эти трагические настроения звучат в стихотворении последнего титана Возрождения, написанном от имени скульптуры «Ночь»:

«Отрадно спать, отрадней камнем быть

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать – удел завидный.      Прошу, молчи, не смей меня будить».

Искусство Венеции.  На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Во второй половине XVI в. Венеция, сохранившая республиканское устройство, становится своеобразным оазисом и центром Ренессанса. Среди художников венецианской школы -Джорджоне(1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Величайший представитель венецианской школы –Тициан Вечеллио(1477 или 1487 -1576). При жизни он получил признание в Европе. Работы Тициана привлекают новизной решения прежде всего колористических и композиционных задач («Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др.)

Поздний Ренессанс. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической церкви. Церковь пыталась восстановить частично утраченную безраздельную власть над умами, поощряя деятелей культуры, с одной стороны, и используя репрессивные меры в отношении непокорных – с другой. Так, многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику великих мастеров Возрождения (так называемый маньеризм). Среди наиболее крупных художников маньеризма Якопо Понтормо (1494-1557), Франческо Пармиджанино (1503 – 1540), Анджело Броизино (1503-1572), для которых характерен идеал холодной и одновременно чувственно-загадочной красоты.