Принципы:

1) Психический автоматизм, еще одно понятие – reve: греза, мечта, сновидение – тот уровень реальности, где психический1 автоматизм способен проявиться. Два состояния: сон и реальность сегодня кажутся противостоящими друг другу, но они сольются в сюрреальность.

2) Второй принцип – принцип записи сновидений. Письмо наиболее адекватно позволяет передать глубинные истины.

Искусство осмысливается как наркотическое средство, погружающее в другую реальность. То, как идея воплощения сна превращается в художественный образ….

3) интерес к случайности. Эрнст визуализирует случайностные методы. Бретон понимает случайности «марксистски». Случайности указывают выход из культуры подсознания. Случайность трактуется как нечто, через что

Магритт. У него мы сталкиваемся с идеей видимой реальности. Та реальность, которую человечество привыкло считать истинной у него не работают. Всегда есть место случаю и кажимости. (Великанша,

Сальвадор Дали. Учился в академии художеств в Мадриде. Переезжает из Испании в Париж, говорил, что его главные ориентиры в искусстве – Рафаэль и Веласкес. В Мадриде познакомился с Лоркой и Бунюэлем. В 29 г., когда группа разбивается и часть реалистов откалывается от Бретона приезжают испанские художники и тогда Далти вступает в группу. Дали в этом же году знакомится с Еленой Дьяконовой, супругой Коля Илуара, она уходит к Дали. Часть работ потом Дали подписывал «Гала, Сальвадор Дали» - не отделял от нее свое творческое «Я». С 1940 по 48 жил и работал в США. В 1948 возвращается в Испанию. Умер в 1989 г.

Опирался на философию. Говорил, что сюр – это я. Мне интересен Ницше, потому что он написал о Заратустре. Заратустра казался мне героем грандиозных масштабов. И оговаривается «настанет день и превзойду его своим величием». Дали единственный из современных Фрейду худодников, о котором что-то сказал Фрейд. Дали удалось встретиться с ним на закате жизни Фрейда. Встреча была странной. Дали: тексты Фрейда означают то же, что тексты священного писателя для средневековых художников. Дали читал работы Эйнштейна. Свой метод творчества называл параноидально-критическим. Демонтсративно именовал себя параноиком. Полагал, что истинная реальность заключена внутри. Проецирует реальность на мир с помощью паранойи. Она выражается в бредовых видениях, ночных кошмарах, снах. Параноики интересуют меня потому что обладают двумя особенностями: 1- воспринимают все предметы, являние как подтверждающие их навязчивую идею. Бред ревности являетя следствием болезненного мировосприятия. 2 – они пытаются свои идеи навязать окружающим. Художник должен действовать как параноик. «Частичное помрачнение. Шесть явлений Ленина на рояле» - 1931.

Идея – искусству необходимо совершить …. Мы – бунтари, но бунт должны совершить в реальности. После художественной революции мы должны совершитиь революцию социальную (Бретон). Дали не поддерживал. Оставался в категории личностного эпатажа. Спокойно порвал с Бретоном.

Активный период сюра – 20-30 ее гг. из-за войны многие вынуждены эмигрировать в США .

Последние слова первого манифеста Бретона: «Существование в иных краях».

Сюрреализм оказался достаточно устойчивой художественной парадигмой, которую мы наблюдаем вплоть до конца 20 века.

Развитие искусства во в.п. 20 века

Сюрреалисты работают отдельно.

Ведущие художники уходят из жизни. Малевич, Кандинский и многие другие, составляющие эшелон абстракционизма. Ситуацию изменила ВМВ. Европейские художники многие вынуждены были уехать – Эрнст, Дали. Америка познакомилась более подробно с их творчеством. Новый всплеск абстракционизма мы встречаем в Америке. Появляется понятие «абстрактный экспрессионизм» по отношению к американским худоникам : А.э Горки, М. Ротко, Полллок, В.Д. Кунинг – костяк абстрактного экспрессионизма. К 30-м гг 20 в. Появляются первые музеи современного искусства. Это означает поглощенность художественным рынком. Крупные музеи – это очень доходная вещь. Среди произведений современного искусства самые дорогие (начиная от постимпрессионистов): Джексон Поллок, Ротко, Де Куни.

Начинатели – Горки и де Куни. Но самые известные: Поллок и Ротко. Поллок в 1950 получает приз венецианской биеннале. Тем самым стал самым знаменитым. Работа биеннале сейчас – не самая интенсивная. Джексон Поллок и его творчество называют живописью действия. Поллок родился в семье фермера. Он – единственный коренной американец. После 50 лет со дня его смерти некоторые материалы ресскречены ФБР. Поллока спонсировали не только любители искусства, но и была мощная поддержка со стороны государства. Учился Поллок у представителя американского регионализма – Бентона. Отстаивал подход к живописи как реализму. С юности прогрессирует алкоголизм. В середине 40-х гг – свою персональную модель. С 47 г. использует капельный метод.сотрудичество автора и случайностью. Погиб в возрасте 44 л. В автомобильной катастрофе. Он был нетрезвым за рулем.

Еще один художник, который после Поллока взял на себя ношу : Марк Ротко. Живопись цветного поля. Певроначально в моделиях, заимствованных у Горке, затем отходит от методов агрессии и в 47 г. совсметсно с адольфом готлибом манифест, где говорится: мы чувствуем, что в наших картинах выражено наше эстетическое …. Несмотря на безсюжетность сюжет имеет ключевое значение. Сверхзадача - создание образа, который заключал бы в себе универсальную формулу человеческой драмы. Ликвидация всех преград: чистую идею можно воплотить только чистыми средствами. Процесс редукции – очищение пространства своих картин от всяких элементов реальности. В конце 40х гг приходит к идее, когда все преграды изобразительности были сметены. С конца 40-х отказывается публично говорить о своем творчестве.

Оп-арт

Виктор Вазарели

Абстрактное искусство 50,60,70х гг.

Венгр по происхождению, жил в Париже и набирает это направление силу в середине 50-х гг. благодаря увеличению сторонников оптическими эффектами. Мода на него приходит из Европы, где как раз в середине 50-х гг. реабилитируют традицию работы с формой, традицию слияния искусства и дизайна. Два момента: при первом приближении – увлечение иллюзиями. Особенностью является то, что иллюзии создаются исключительно абстрактными средствами. Оно строго беспредметно. Зарождается внутри геометрической абстракции. Вазарели становится одним из самых успешных. Верил, что творчество дБ функциональным. Развивал живописный язык, который опирается на законы восприятия и цвета.

Фол-лёр:. В начале 50х г идея создания алфавита абстрактного искусства. В основе создания работа – «живописная единица» - квадрат 10*10 см, в который вписана контрастная по цвету геометрическая фигура. Эти единицы, этот алфавит оказываются бесконечны. Его главная утопическая идея – зритель может стать сотворцом. Чень любил сравнивать свои работы с экраном. Плоскость картины – это экранная плоскость. Экран показывает зарождение и угасание феномена пространства. Сегодня критики говорят, что Вазарели предвосхитил возможности виртуального искусства. Вазарели делал много заявлений о необходимости системного мышления, но так и не пользовался компьютером, несмотря на то, что был промышленным дизайнером. В конце жизни много размышлял и о негативных аспектах. Увлечение гештальт психологией. К. 19 века. Рассмтаривает феномен восприятия через феномен гештальта – целостная форма. Оптические иллюзии можно обнаружить исследуя некоторые закономерности зрительного восприятия. Исследования психологов показали, что наш глаз стремится сгруппировать хаотически-разбросанные пятна в простую систему. Художники делают так, чтобы наш глаз дезориентировать.

Еще одна представительница – Бриджит Райли. Художника в плоскостном пространстве интересует феномен движения. Это восприятие, которое подрывает основы восприятия.

«виктор ваарели жив в художественной фотографии».

СПЕЦИФИКА ВОСПРИЯТИЯ: наша реакция оказывается реакцией рефлекторной. Мы исключаем сознательную интерпретацию. Задача попарта – обмануть глаз, спровоцировать его на ложную реакцию, когда мы в плоскости видим движение. Постоянная борьба с плоскостью. Плоскость – это постоянное движение.

«Дань уважения Малевичу».

Зритель здесь не пассивный наблюдатель. Главная роль принадлежит двигающемуся зриетелю. Здесь сам процесс поиска составляет сюжет картины. Говорит о необходимости учитывать факт воздействия. Эта идея восходит к художнику Джозефу Альберсую. Его произведения сыграли одну из ключевых ролей от авангарда пп 20 в. К авангарду в.п. 20 века. Определяет свое творчество как то, что лежит между фактическим и эмпирическим. Иногда его идеи связывают с развитием идеи квадратов Малевича. Говорит о перцепционном искусстве. Сюжет – само восприяие или перцепция. Здесь – ощущение, или источник, который мы находим в себе. ЧТО мы ощущаем, когда смотрим на эти квадраты. Зритель оп-арта – это активный зритель, вместо дистанции требует участия. Требует активного действия по созерцанию. Теперь не карту посталено не сердце, а сетчатка глаза. В 1961 г. группа художников выпустила манифест: «Довольно мистификации!».

Ньюмэн. Идеи тиражированияж.

Рэйнхард. Минималист. Разные вариации одной и той же темы: креста. Живопись визуально отрицает манеру и авторство художника.

На первое место выходит поп-арт – 1960 е гг.

Представитель 1й – Р. Рдушенберг. Одна из ключевых фигур. Ольденбург, Лихтенштейн, Уорхол.

Что происходит со статусом искусства.

Д.Джонс «Флаг». – общеузнаваемый элемент. Национальный флаг превращается в неоднозначный объект. Раздвоение на само себя и изображение.

Начинается поп-арт в 1950 г. в Британии – Группа независимых, Паолоции, Гамильтон. Цель – обсуждение вопросов современной культуры, современного развития. Выставка 1956 г. «Это завтра» открывается коллажем Гамильтона. Все элементы взяты из журналов. Из формата а4 перенесено. Пользуется готовыми изображениями. Отбирает то, что представлено в окружающем мире. Использовали словечко «поп» по аналогии с «дада».

Принцип сознательной авторской непричастности.

В американском варианте с поп-артом пзнакомилось массовое сознание. Рушенберг: стертый рисунок декунинга. Мы привыкли, что творческий акт – это акт созидания. Мы имеем дело со стратегией разрушения.

Энди уорхол – говорил, что его художественное кредо любить вещи. Работает методом тиражирования. Свою мастерскую, которую назвал фабрика. Произведения (шелкография или станки) , помощники, иногда только подпись – погружает в проблему подлинного и реального. «любить вещи». Серия работ посвящена банкам супа. Описывает то, что составляет неотъемлемую часть своей жизни. Для него искусство – это не некая башня из слоновой кости. Нет высокого и низкого. Искусство – это часть жизни. Предлагает отнестись к походу на выставку как к походу в супермаркет. Работает с тем, что узнаваемо. Работает со знаковыми вещами.