![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •Стилистические элементы в музыкальном театре
- •Периодизация
- •Стиль композитора Единство стиля
- •Стилизация
- •Истоки стилизаторства.
- •Принцип условности в музыке Стравинского в целом и его музыкальном театре в частности
- •Театр-представление
- •Русские свойства в творчестве Стравинского
- •Принцип имитации
- •Антиромантизм
- •Рационализм
- •Конкретность мышления
- •Программность
- •Эстетические принципы Стравинского
- •Эволюция
- •Театральные прозведения Оперы
- •Балеты (всего 10)
- •Музыкально-театральныe произведения смешанных жанров
Театральные прозведения Оперы
«Соловей», лирическая сказка, либретто С. Митусова по X. К. Андерсену (1908—1914)
«Мавра», комическая опера, либретто Б. Кохно по повести А. Пушкина «Домик в Коломне» (1922)
«Царь Эдип», опера-оратория по Софоклу, либретто Ж. Кокто (1927)
«Похождения повесы», либретто У. Одена и Ч. Колмена по гравюрам У. Хогарта (1951)
Балеты (всего 10)
«Жар-птица», сказка-балет, либретто М. Фокина (1910).
«Петрушка», потешные сцены, либретто И. Стравинского и А. Бенуа (1911, 2-я ред. 1946)
«Весна священная», картины языческой Руси, либретто И. Стравинского и Н. Рериха (1913, 2-я ред. 1943)
«Пульчинелла», балет с пением (1919).
«Аполлон Мусагет» (1928)
«Поцелуй феи», балет-аллегория, либретто И. Стравинского по сказке Х. К. Андерсена «Снежная королева» (1928)
«Игра в карты», либретто И. Стравинского в сотрудничестве с М. Малаевым (1936)
«Балетные сцены» (1938)
«Орфей», либретто И. Стравинского (1947)
«Агон» (1957)
Музыкально-театральныe произведения смешанных жанров
«Байка про лису, петуха, кота да барана», веселое представление с пением и музыкой (по русским народным сказкам) (1916)
«Сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая», на основе русских народных сказок из собрания А. Афанасьева (1918).
«Свадебка», русские хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания П. Киреевского (1923)
«Персефона», мелодрама, текст А. Жида (1934)
«Потоп», музыкальное представление для чтецов, солистов, хора, оркестра и танцоров; текст составлен P. Крафтом на основе Ветхого завета, Йоркского и Честерского собрания мистерий XV в. и анонимной средневековой поэмы (1961)
1Б. Ярустовский. Игорь Стравинский. М., «Музыка», 1964, стр. 5.
2Внутри «русского» периода следует различать «переходный» (по терми¬нологии Б. В. Асафьева) период, начавшийся после «Весны священной» и подводящий к неоклассицистской манере Стравинского.
3историко-искусствоведческой Бенуа и этнографически-искусствоведческой Рериха.
4«версальские» мотивы в творчестве Бенуа не имеют конкретного прототипа во французской живописи XVIII века, однако они вдохновлены общей атмосферой искусства, культуры, быта того времени — тем, что называют обычно «воздухом эпохи».
5Явления аналогичные «вариации на стиль» можно найти в музыке прошлых эпох: обычно они возникали при использовании заимствованного материала (Брамс. Вариации и фуга на тему Генделя, листовские транскрипции, довольно большое число баховских произведений, в том числе хоралы, основанные на темах песен — например, «Innsbruck, ich muss dich lassen» Генриха Изаака, подвергшийся значительной переработке в «Страстях по Матфею»). В труде Т. Адорно «Philosophie der neuen Musik», посвященном Шенбергу и Стравинскому, встречается термин, близкий «вариации на стиль» — «Musik über Musik». Т. Адорно видит признаки этого явления в творчестве Моцарта, Малера, в «Мейстерзингерах» Вагнера и т. д., подчеркивая его исторически неизбежный характер.
6Народный быт, обряды, искусство, сама народная психика воспринимались художниками этого направления прежде всего с эстетической точки зрения; основное внимание уделялось подробностям колорита, жизненно конкретным деталям, иногда принимавшим несколько экзотический характер.
7Следует подчеркнуть, что в данном случае речь идет об условности «второго плана», как бы «накладывающейся» на изначальную условность любого вида искусства.
8А. Шнитке. Особенности оркестрового голосоведения ранних произведений Стравинского (сб. «Музыка и современность», вып. 5, 1967, стр. 261).
9Т. Адорно отмечает: «Со времени «Петрушки» его (Стравинского.— С. С.) партитуры... все больше удаляются от «вживания» в драматический персонаж» («Philosophie der neuen Musik», S. 132).
10Сам Стравинский говорит о «Свадебке» как о «маскарадном дивертисменте» («Хроника моей жизни». Л., 1963, стр. 164). Кроме того, он сравнивает «Свадебку» с «Улиссом» Джойса в том смысле, что оба произведения стремятся скорее представлять, нежели описывать (цит. в книге Б. Ярустовского «Игорь Стравинский», с.109).
11В т. ч. «унаследовано» от «мирискусников».
12Над «Свадебкой» композитор работал с 1914 года, ее замысел претерпевал существенные изменения, особенно в плане инструментария.