Глава V

ИСКУССТВО УНИКАЛЬНОЙ ГРАФИКИ

Один [художник] может в течение дня набросать пером на половине листа бумаги... нечто более прекрасное и со­вершенное, нежели произведение ино­го, делавшего его с величайшим усерди­ем. И дар этот чудесен.

Альбрехт Дюрер

1. Графика как вид изобразительного искусства

В мире «свободных художеств» искусство графики занимает осо­бое место. Обладая исключительной возможностью изображать не­подвластное даже могущественной живописи и скульптуре, оно с не­превзойденной откровенностью обнажает мысль и чувство художни­ка, черпая свои образы прямо из его сердца.

Мир живописи или скульптуры достаточно однороден. Мир гра­фики — многообразен и тем самобытен. Ее разновидности объединя­ет особая эмоциональность, проникновенность художественного об­раза.

Вспомним, что термин «график» восходит к греческому — пишу, черчу, рисую. Приняв это за смысловую основу, обозначим круг гра­фических искусств, среди которых отведем подобающее место и уни­кальному.

Уникальная графика — проявление личного, интимного в творче­стве художника. Она зародилась и существует преимущественно как искусство художника для себя, как его сокровенная творческая лабо­ратория. Такая графика демонстрирует, казалось бы, неизобразимое: эмоцию, чувство, мысль, дыхание души своего создателя.

Хранящая тепло руки художника, хрупкая уникальная графика, с ее загадочной недосказанностью, стилистической самобытностью, то­нальной и цветовой условностью, способна обостренно фиксировать, подобно трепетно пульсирующей кардиограмме, первое впечатление,

273

ощущение своего создателя, пусковой импульс его замысла. Рисуя, он поэтапно следует по пути создания программного художественного произведения в диапазоне от беглой «почеркушки» до фундаменталь­ного эскиза-картона, продуманной композиции или проработанной натурной штудии. Рисунок облекает плотью идею автора, формируя затаившийся в линиях и пятнах присущий только ему художественный образ.

Уникальная графика — это разновидность искусства графи­ки, произведения которого создаются и предназначаются для существования исключительно в единственном экземпляре.

В определении уникальной графики естественна ссылка на суще­ствование художественных произведений в единственном, уникаль­ном экземпляре, в отличие от графики печатной. В одном экземпляре выполняется также и оригинал рисованной иллюстрации, шаржа или плаката.

Выделяя две основные разновидности графического искусства — уникальную и печатную, отметим и еще одну обладающую признаками обеих. Это так называемая оригинальная графика. В широком смыс­ле рукотворная авторская графика оригинальна по способу воспроиз­ведения. Но не каждое произведение служит оригиналом к плановому репродуцированию. Поэтому важно четко обозначить понятия уни­кальной и оригинальной графики. Суть различий заключается в изна­чальной целевой установке произведения либо на существование в единственном, уникальном экземпляре, либо на обязательное по­следующее тиражирование. С эстампом ситуация достаточно оче­видна, ибо установка на тиражирование здесь непременное условие процесса создания произведения. Рисованная же иллюстрация испол­няется в уникальной технике, тогда как смысл существования ил­люстрации вообще a priori предполагает ее полиграфическое воспро­изведение в книжном тираже. Вспомним иллюстрации А.Н. Бенуа к «Медному всаднику» А.С. Пушкина (1904), выполненные тушью и одноцветной акварелью, или рисунки Е.А. Кибрика к трагедии «Борис Годунов», выполненные кистью и черными чернилами в размывку (1959—1964).

Напротив, произведение уникальной графики и создается в уни­кальной технике и, как мы отметили, функционально ориентировано исключительно на существование в единственном числе. Отступле­нием от общего правила являются лишь иллюстрации, рисованные для рукописной, существующей в одном экземпляре книги, скажем, миниатюры Камаледдина Бехзада к поэме Хосрова Пехлеви «Любовь Меджнуна и Лейлы» (XV в.). Разумеется, уникальную графику можно репродуцировать, но это вовсе не является необходимостью. Вместе с тем существуют циклы иллюстраций станкового характера, не пред­назначенные к непременному воспроизведению в тексте литературно-274 го источника и созданные безотносительно к законам книжной графи­ки. Подобные произведения можно отнести к разряду уникальных. Здесь уместно назвать рисунки черной акварелью и углем Д.А. Шма-ринова к роману А.Н. Толстого «Петр Первый» (1945).

Несколько слов о примечательной общности уникальной и тираж­ной графики — понятии станковизма, станковости произведения. Наличие признаков станковизма определяется даже не столько тради­ционным художественным воспроизведением на станке-мольберте. Не играет существенной роли видовая, тематическая или жанровая принадлежность произведения, а также и то, что станковое произве­дение должно обладать достаточной величиной, стилистической опре­деленностью и формальной законченностью. Важным общим призна­ком станковизма следует считать функциональную предназначен­ность работы к экспонированию в интерьере, как правило, в соответ­ствующем обрамлении на стене (стенде) или специальной витрине.

Другой и, возможно, основной приметой станковости произведе­ния может считаться его сюжетная самостоятельность и завершен­ность развития в виде целостной композиционной структуры, что в полной мере свойственно и уникальной графике.

Самоценность уникального графического произведения склады­вается из ряда признаков, классификацию которых мы проведем чуть позже. Но общей важнейшей особенностью его стилистики является тонально-линеарная конфигуративность изображения, осно­ванная на законах рисунка, иными словами, пластическое взаимо­действие пятна и линии.

Понятие рисунка двупланово и существует как бы в двух ипоста­сях. В самостоятельном виде рисунок входит в графику наравне, ска­жем, с эстампом. Вместе с тем понятие рисунка более емко, нежели понятие графики, так как существует во всех видах фигуративного изобразительного, декоративно-прикладного искусства и даже в ар­хитектуре на правах визуально-изобразительного «формализатора» авторской идеи, «опредмечивающего» замысел.

Если в первом случае рисунок — самостоятельное художествен­ное явление, то во втором — всеобщий изобразительный принцип, пространственно-пластическая субстанция. Разведя эти понятия и за­острив внимание на уникальности рисунка в видовом смысле, мы уви­дим в нем предмет нашего разговора — уникальную графику.

«Рисуночное» своеобразие уникальной графики зависит не толь­ко от инструмента и материала исполнения. Главное в способе их при­менения, наличии в стилистике созданного с их помощью изображе­ния графической триады: линии, штрихам пятна. Подробнее об этом мы расскажем дальше.

Многообразие уникальной графики поистине чрезвычайно вели­ко, если не сказать беспредельно. Она включает разнообразные про-

275

изведения рисуночного характера как с ярко выраженным графизмом (контрастная черно-белая, линеарно-контурная или локально-силу­этная стилизация форм), так и с богатой тонально-живописной нюан­сировкой, как созданные монохромным (черным, серым, белым, ко­ричневым и т. д.) материалом, так и в сочетании нескольких, чаще двух-трех цветов. Разнообразна по цвету и фактуре и графическая ос­нова — бумага, чаще всего используемая в работе. Природе уникаль­ной графики свойственны сугубо рисовальные твердые художест­венные материалы: графитный карандаш, «возрожденческие» сереб­ряный и свинцовый штифты. Существуют и так называемые «мяг­кие», сыпучие, «мажущиеся» материалы: сангина, итальянский карандаш, уголь, мел, соус, пастель, а есть и «мокрые» составы на водной основе: тушь, акварель, бистр, чернила, тот же разведенный водой соус и т. п.

Рассматривая то или иное уникальное графическое произведение мы опираемся на несколько важных признаков, характеризующих его особенности и обусловленных целью и задачами, которые ставит пе­ред собой художник.

Графическое произведение, как произведение художественного творчества, отличает тот или иной тип (основа) воспроизведения: с натуры, по памяти и по воображению.

Графическое произведение с натуры создается при непосредст­венном визуальном восприятии, наблюдении реально сущест­вующего объекта изображения. Таковы, например, натурные шту­дии, различные по тематике, технике исполнения и предназначению рисунки, воссоздающие достоверный облик конкретного предмета или явления, его фрагмента или состояния в процессе непосредствен­ного восприятия художником. Это может быть самостоятельное про­изведение, чаще всего портрет, пейзаж, натюрморт или вспомога­тельный этюдный материал.

Особую группу уникальных графических произведений из разряда натурных этюдов образует учебный рисунок: задания различной сложности, предназначенные для последовательного совершенство­вания профессиональных художественных навыков ремесла художни­ка. Учебный характер имеют некоторые длительные, многочасовые рисунки с натуры (штудии), прививающие навыки глубокого анализа и тщательного моделирования формы, фактуры объекта, понимания его конструкции, законов светотени, перспективы и пластической анатомии. Вспомним прекрасные рисунки А.П. Лосенко, П.И. Соко­лова, В.К. Шебуева, А.Е. Егорова, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова.

Особенностью произведений, созданных по памяти и по вооб­ражению, является то, что их рождение происходит в первом случае на основе представлений-воспоминаний об объекте изображе-

276

ния, а во втором при помощи фантазии. Однако в обоих случа­ях — вне непосредственного визуального контакта с ним. Часто это произведения эскизного характера, разработки того или иного твор­ческого замысла художника от наброска до последнего варианта.

Графические произведения могут представлять собой станковую композицию, самостоятельный этюд, а также носить вспомогатель­ный или подготовительный характер, т. е. различаться по функцио­нально-смысловому признаку.

Станковая композиция обычно воплощает серьезный идей­но-содержательный замысел автора, построена в целом и продумана в частностях и представляет собой самостоятельное законченное про­изведение. Здесь можно назвать рисунок И. Босха «Дерево-человек в пейзаже» (1503—1504), находящийся в музее Альбертина в Вене; эрмитажный рисунок П.П. Рубенса «Марс и Венера» (1606—1608); хранящийся в Третьяковской галерее портрет «Человека в очках» (1905— 1906)М.В. Добужинского(К Сюннерберг, критик из извест­ного в 1900-х годах журнала «Золотое руно»); «Волхвов» П.Н. Фило­нова (1910) из собрания Русского музея.

К разряду самостоятельных этюдов следует причислить натур­ные рисунки, создание которых продиктовано простым желанием ху­дожника отобразить заинтересовавший его объект. В этом случае ав­тор чаще всего ограничивается более или менее достоверной описа-тельностью модели, предмета или явления. Однако при наличии высо­кого профессионального уровня и таланта художника обычный этюд порой становится значительным произведением. Тому примером мо­жет служить превосходный «Портрет Барбары Дюрер» (1514), матери А. Дюрера, из собрания Гравюрного кабинета в Берлине, пре­красные рисунки лесных мотивов И.И. Шишкина, портреты выдаю­щихся балерин XX века работы В.А. Серова, один из которых мы рас­смотрим ниже.

В отличие от самостоятельного этюда, вспомогательный как раз и создается подопределенный творческий замысел художника. Рисун­ки такого рода нацелены на укрепление и обогащение авторской идеи силой и выразительностью натурного правдоподобия, призваны со­действовать разработке и конкретизации задуманного сюжета путем сбора и накопления разнообразного натурного материала. Здесь мо­жет изображаться буквально все: архитектурный и природный пейза­жи и их фрагменты, исторические и современные художнику предметы быта, костюмы, вооружение, объекты животного и растительного мира, люди, части тела и т. п. В подготовительных этюдах, изобра­жающих какой-либо персонаж композиции, автора интересуют, как правило, лишь отдельные черты внешности, характера модели, ее костюма, в большей или меньшей степени совпадающие с задуман­ным образом. В.И. Суриков, создавая обобщенный, синтезированный

277