kuleshov

Из наследия ВГИКа

23.Каше как элемент композиции кадра.

24.Съемочные приемы.

25.Подготовка оператора к съемке.

Шестой раздел: ЗВУК

1.Музыкальная грамота.

2.Работа композитора с режиссером.

3.Изучение музыкальных материалов.

4.Музыкальные эскизы.

5.Репетиции под музыку.

6.Ритмическая работа актера.

7.Музыка и шумовое оформление.

8.Музыкальная партитура картины.

9.Оркестровые и хоровые репетиции.

10.Звук в картине (синхронная съемка, озвучание, черная съемка, пере-

писка).

11.Звукооформитель.

12.Звукооператор.

Рисование кадров для монтажного сценария. Рисование эскизов декораций. Разработка планов декораций по данным эскизам. Разметка декораций в павильоне. Рисование эскизов костюмов и гримов. Работа над гримом. Ознакомление с различными видами комбинированных съемок и макетов. Выбор натуры к данному сценарному фрагменту. Выбор точек съемок и установление времени съемок.

Фотосъемки по специальным заданиям. (Тональность. Разновидности освещения. Разновидности оптики. Форма. Фактура. Солнечное освещение. Применение подсветки.) Ознакомление со световой аппаратурой. Составление схем размещения света по планам и эскизам данной декорации. Пользование монохромом. Ознакомление с особенностями пленки. Разные скорости съемки. (Лупа времени.) Определение музыкальных кусков в данном сценарии. Тренировочные эпизоды (под музыку, под метроном) и запись движения актеров нотными знаками. Разработка звука в монтажном сценарии. Ознакомление со звукозаписывающим аппаратом. Ознакомление с разновидностями записи звука.

6-й семестр

Седьмой раздел: СЪЕМКА

1.Подготовительный период.

2.Монтажно-технические ведомости и их составление.

3.Смета и генеральный план.

221

Л.В.Кулешов

4.Подготовка съемки.

5.Подготовка съемки в павильоне.

6.Подготовка съемки на натуре.

7.Разновидности натурных съемок.

8.Освоение декорации и натуры.

9.Проведение съемки в павильоне.

10.Проведение съемки на натуре.

11.Репетиции. Установка планов. Дубли и варианты. Съемка.

12.Съемка с движения. (Кран, тележка, автомобиль и пр.)

13.Различные приемы съемок (наплывы, диафрагмы, каше и пр.)

14.Работа ассистентов режиссера на съемке.

15.Эпизоды.

16."Групповки".

17.Массовые сцены. (Подбор исполнителей. Разработки. Организация. Проведение съемок.)

18.Съемка батальных сцеи.

19.Съемка трюковых сцен.

20. Пиротехника.

Ознакомление с монтажно-техническими ведомостями, сметами и генеральными планами вышедших на экран картин. Составление монтажиотехнических ведомостей к ранее разработанному монтажному сценарию. Практика на производстве. Учебные съемки: на натуре (дневная и ночная), в павильоне (дневная и ночная). Экскурсии на съемки батальных и массовых сцен. Экскурсии на трюковые и комбинированные съемки. Практика монтажа.

Четвертый год обучения

7-ой семестр Восьмой раздел: ОЗВУЧАНИЕ И МОНТАЖ

1.Ассистент по монтажу.

2.Монтажный цех.

3.Работа на звуковом материале.

4.Просмотры и отбор материала.

5.Отбор дублей.

6.Предварительный монтаж.

7.Подготовка к озвучанию.

8.Озвучание.

9.Шумы.

10.Музыка.

11.Монтаж на трех пленках.

222

Из наследия ВГИКа

12."Подгонка" звука.

13.Окончательный монтаж.

14.Монтаж и драматургическая композиция произведения.

Девятый раздел: СПЕЦИАЛЬНЫЙ

1.Работа ассистента режиссера.

2.Работа ассистента режиссера по монтажу.

3.Работа съемочной группы в процессе создания картины.

Десятый раздел: ЗАКЛЮЧЕНИЕ

1.Кино как средство агитации и пропаганды.

2.Кино и оборона.

3.Кино и культура.

4.Ответственность режиссера.

Подготовка и проведение озвучания. (Речь, диалог, шумы, хор, оркестр, соло.) Подготовка и озвучание заснятых студентами этюдов. Предварительный и окончательный монтаж этюда. Учебная синхронная съемка. Практика озвучания и монтажа.

g-ой семестр: ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

1.Режиссерская разработка литературного фрагмента или короткомет-

ражки.

2.Изучение материала.

3.Экспликации.

4.Монтажный сценарий.

5.Генеральный план.

6.Подбор актеров.

7.Работа с композитором, художником, оператором и звукооператором.

8.Репетиции.

9.Подготовка и организация съемки.

10.Съемка.

11.Озвучание.

12.Монтаж.

223

Л.В.Кулешов

40-Е ГОДЫ

Главной задачей Л.Кулешова во ВГИКе был выпуск высокопрофессиональных режиссеров, которые хорошо ориентировались в производстве, были способны написать режиссерский сценарий, четко поставить задачу перед актерами, разбирались в операторском искусстве, умели грамотно монтировать. Достичь этой цели можно было только в условиях тесной связи учебного процесса с производством. Л.Кулешов видел реальный выход в хорошо продуманной организации студенческих работ на Учебной киностудии.

О ПРОИЗВОДСТВЕННОМ ОБУЧЕНИИ ВО ВГИКе

Доклад на заседании Комитета по делам кинематографии при СНК СССР

17 сентября 1945 г.45

Пятилетний план развития нашей промышленности предусматривает доведение выпуска художественных кинокартин до 100 единиц в год.

Для того, чтобы сделать такое количество полноценных картин необходимо иметь высококвалифицированную "армию" кинематографистов. И в первую очередь - режиссеров, актеров, операторов, художников, сценаристов.

Всесоюзный государственный институт кинематографии вступил в двадцать шестой год своего существования. Много хороших творческих работников дал ВГИК кинематографии, но если мы выпустили значительное количество высококвалифицированных операторов и художников, то обеспечить производство сценаристами, режиссерами и актерами не смогли.

Это происходит безусловно оттого, что операторы и художники в течение всего времени пребывания в институте обучаются производственными методами: художники - рисуют и пишут картины под руководством мастеров, операторы - снимают киноаппаратом на пленку также под квалифицированным руководством.

То есть помимо теории те и другие постоянно тренируются в непосредственной технике своей будущей профессии - проходят многолетний курс производственного обучения.

Методы и формы преподавания на сценарном, актерском и режиссерском факультетах все время видоизменялись и, как печальное правило, были оторваны от производственных условий - обучение велось вне съемок, только теоретически ("режиссура на бумаге", игра актера на театральной площадке, фрагменты вместо сценариев и т.д.).

45 Публикуется по рукописи, хранящейся в РГАЛИ. Ф. 2679, on. l, ед. хр. 285, лл. 4-11.

224

Из наследия ВГИКа Совершенно естественно, что такие способы обучения не могли дать пол-

ноценных творческих работников основных ведущих профессий.

Для того, чтобы воспитать и проверить актера, необходимо его постоянно снимать на фото- и кинопленку (не в примитивных, а в производственных условиях), для того чтобы воспитать режиссера, необходимо его научить практике киносъемок и монтажа, сценаристов (или экранизаторов) надо обучать писать киносценарии. Кроме того, студенты должны проходить практику производственной работы, которая заключается в наблюдении съемочных и других процессов создания картины, а также в конкретной работе в качестве одного из членов съемочной группы (в течение всего периода создания картины).

Производственный метод обучения, прохождение практикума дадут нужные результаты при условии, если этими процессами будут руководить профессора - мастера кинематографии, руководители творческих мастерских.

Творческие мастерские с 1940 года окончательно введены в институте и коренным образом изменили его лицо и методы воспитания молодежи. В настоящее время во ВГИКе имеются мастерские: Герасимова, Савченко, Козинцева, Ванина, Райзмана, Бабочкина, Пыжовой, Кулешова, Пудовкина. Приглашаются на руководство мастерской Белокуров, Ромм и др.

Снова приступает к научно-исследовательской работе Эйзенштейн.

На операторском факультете работают Головня, Волчек, Левицкий, Косматов.

Таким образом, ВГИК обеспечен, а в дальнейшем будет еще более обеспечен квалифицированным профессорским составом (мастера советской кинематографии). Тем не менее полноценная подготовка творческих кадров во ВГИКе продолжает вызывать серьезнейшие сомнения. Это происходит оттого, что институт, во-первых, не имеет достаточно оборудованной базы для учебных съемок и, во-вторых, оторван от производственных студий.

Начнем со времени, уделяемого мастерами на руководство своими мастерскими, - его явно недостаточно. Мастера большей частью заняты на производстве (а в дальнейшем будут заняты еще больше), поэтому работа со студентами передоверяется ими в лучшем случае квалифицированным помощникам, а в худшем - помощникам мало квалифицированным. Порядок в занятиях, дисциплина, ответственность студентов при этих условиях оказываются на недостаточной высоте. Непосредственное руководство мастером работой своих учеников отсутствует.

Руководители творческих мастерских только тогда смогут уделить максимум времени и внимания воспитанию новых творческих кадров, когда они всей своей творческой деятельностью будут связаны с институтом. Это даст возможность студентам в порядке обучения наблюдать работу мастеров и участвовать в ней на определенных производственных местах.

225

Л.В.Кулешов

Кроме того, следует сказать, что руководители творческих мастерских только тогда смогут сами расти, совершенствовать свое мастерство, а следовательно, и находить новые, более важные методы обучения, когда свои производственные работы будут делать на высоком идейном уровне, ярко выражая в них свою творческую индивидуальность.

Следовательно, совершенно необходимо большинство производственных работ мастеров проводить возможно ближе к институту с тем, чтобы студенты, с одной стороны, могли наблюдать за всеми съемочными процессами (подобно студентам медицинских вузов, посещающих клиники), а, с другой стороны, принимать в них непосредственное участие, занимая определенные рабочие (творческие места) в съемочной группе.

Посмотрим, что по самым скромным программам необходимо снять студентам на пленке только в качестве учебных работ (не считая производственных наблюдений и непосредственной практики):

а) Каждый оканчивающий ВГИК будущий режиссер (или ассистент) должен показать на экране около тысячи полезных метров заснятого и смонтированного (за все годы обучения) материала, состоящего из раскадровки живописной картины, немой пробы актера на роль, озвученной пробы, немого этюда, синхронного этюда и синхронной новеллы. Помимо работы на пленке дипломник должен показать около 100 фотографий (работы по композиции и портрету). Кроме того, чрезвычайно важно, чтобы дипломник провел производственный практикум (в качестве или второго режиссера или ассистента) на одной из картин, снятых мастером-руководителем.

б) Каждый оканчивающий ВГИК будущий актер должен показать на экране минимум 400 метров пленки своей учебной актерской работы: немой портрет, синхронный портрет и два этюда. Кроме того каждый актер должен представить не менее 75 своих фотопортретов (в разных ролях и образах), заснятых за все годы обучения. Дипломная работа актера должна также показываться на экране: либо в виде специально снятой новеллы, либо в виде участия дипломника в производственной картине, заснятой мастером - руководителем.

в) Каждый оканчивающий ВГИК будущий сценарист должен представить заснятые студентами других факультетов (режиссерами, актерами, операторами) по его сценариям две новеллы. Дипломной работой экранизатора или сценариста должен быть производственный сценарий. Производственный практикум будущего сценариста: участие в работе мастера - руководителя над вещью, предназначенной к постановке.

г) По программам студент-оператор должен заснять за все годы обучения более 7 тысяч метров пленки и сделать более 500 фотографий. Если бы при институте осуществлялись производственные съемки художественных картин,

226

Из наследия ВГИКа

то и операторы и художники тоже получили бы возможность полноценного производственного обучения.

Объем только учебных киносъемочных работ студентов института (не считая производственных наблюдений и участия в производственных съемках) выражается в 180 тысячах метров на один учебный год, То есть при 250 учебных днях одних упражнений надо снимать более 700 метров в сутки.

Для высшей школы киноискусства программа производственного обучения должна быть сконцентрирована (после некоторого количества тренировочных упражнений) на участии слушателей в производственной работе мастеров.

Даже студенты экономического факультета должны наглядно видеть (и знать) все процессы создания кинокартин, демонстрации съемок, монтажа и пр. Необходимо участие студентов - экономистов в организационной и повседневной работе съемочной группы.

Все вышеизложенное приводит к необходимости создания при Всесоюзном государственном институте кинематографии (и высшей школе киноискусства) Академической киностудии художественных фильмов (желательно с мультипликационным отделением).

Киностудия должна непременно находиться в одном здании или на одной территории со ВГИКом и высшей школой киноискусства. Основная задача киностудии - установление тесной связи педагогической работы ВГИКа с производством художественных кинофильмов, а также создание художественных кинофильмов, представляющих учебную ценность при воспитании работников советской кинематографии всех категорий. В соответствии с этими задачами академическая киностудия должна производить постановку и выпуск полнометражных, короткометражных и мультипликационных кинофильмов, привлекая к работе высококвалифицированных творческих работников кинематографии, которые одновременно будут являться ведущими преподавателями института.

Производство академической киностудии должно при этом носить учебный характер и сочетать высокохудожественную, идеологическую и техническую ценность создаваемых фильмов с творческим воспитанием студентов.

Студия будет проводить учебные киносъемочные работы по учебным планам :j программам всех факультетов института, а также проводить научноэкспериментальные исследования по технологии производства кинофильмов.

Производственный план Академической киностудии должен определяться выпуском 5-8 полнометражных единиц в год. Общий план (с учетом создания кинокартин учебного порядка без выпуска на экран) должен определяться в 10-12 единица год.

227

Л.В.Кулешов

Объединенный художественно-ученый совет студии и ВГИКа должен координировать производственные планы Академической киностудии с учебными задачами ВГИКа.

Местонахождение Академической киностудии должно быть в Москве, в районе расположения института кинематографии.

Репертуар киностудии необходимо тщательно выверять. Киностудия должна выпускать фильмы-образцы советской кинематографии. Инсценировка классики, лучшие современные произведения, наконец, экспериментальные фильмы (ставящие новые творческие проблемы) - основные направления работы Академической киностудии.

На практике работа мастеров на киностудии должна связываться с учебой студентов следующим образом: в год мастера снимут 5-8 картин; на каждой картине, примерно, будут обучаться: два сценариста, один режиссер, два вторых режиссера, три ассистента режиссера, два ассистента оператора, один художник, два ассистента художника.

Таким образом, в течение года студия подготовит на практике: 10-16 сценаристов, 5-8 режиссеров (могущих потом получить самостоятельную постановку), 10-16 вторых режиссеров, 16-24 ассистентов режиссера, 10-16 ассистентов операторова (или самостоятельных операторов), 5-8 художников, 1016 ассистентов художника. Все эти выпускники пройдут настоящую творческую и производственную практику в стенах академической киностудии, а за их знания будут нести ответственность мастера, под руководством которых они учились и работали.

Участие студентов в съемках должно увязываться с остальными учебными процессами согласно учебным планам (последний год учебы целиком отводится съемкам).

Кроме того, студенты первых курсов в определенное время по расписанию будут посещать киносъемки мастеров, как лекции с практической демонстрацией. Для этой цели павильоны киностудии должны быть специально оборудованы.

Форма обучения на съемках по отношению к каждому студенту должна определяться художественно-ученым советом: один из студентов будет работать при мастере, ставящем кинокартину, а другие будут сами ставить картины под руководством и наблюдением мастеров. Студенты-сценаристы должны начинать работать с мастерами на один год раньше, чем их товарищи режиссеры и операторы, так как сценарий должен быть выбран заранее.

Необходимо, чтобы студенты актерского факультета в первую очередь были задействованы,в съемках фильмов студии (в зависимости от своих знаний, опыта и способностей), и сценарии для студии должны писаться с учетом максимального использования молодых актерских сил.

228

Из наследия ВГИКа Студия, производящая 10-12 картин, должна иметь примерно 2.500 кв.

метров павильонной площади (3-4 павильона); электростанцию на 1.500-2.000 киловатт; 5-6 синхронных съемочных аппаратов, 10 немых (не считая учебных); парк современной осветительной аппаратуры; операторские краны; тележки; 4 звукозаписывающих аппарата; лабораторию на две проявочные машины; 6 монтажных; 3 просмотровых зала (не считая учебных); цех комбинированных съемок с двумя станками для дорисовки и съемочной аппаратурой. В студии должна быть оборудована рир-проекция, перезапись и все прочие цеха. Автомобильный парк студии должен иметь 3 тонвагера, 4 больших лихтвагена, I операторский автомобиль, 6-7 грузовых машин, несколько пикапов, легковых машин, автобус.

Стоимость здания и оборудования такой студии примерно выражается в сумме двадцати миллионов рублей. Подводя итоги всему изложенному, считаем необходимым предложить: в целях повышения качества производственного обучения во Всесоюзном государственном институте кинематографии, следовательно для лучшего и полноценного обеспечения советской кинематографии творческими кадрами - передать институту кинематографии киностудию "Союздетфильм" с тем, чтобы ее реорганизовать в Академию киностудии при ВГИКе.

В 40-е годы Л.Кулешов продолжает совершенствовать пятилетние программы обучения кинорежиссуре во ВГИКе. Он предлагает продуктивную систему подготовки специалистов: теоретическое обучение в первые три года и практика режиссуры в мастерской при непосредственном участии мастера на последних двух курсах.

ПРОГРАММЫ "ОСНОВЫ КИНОРЕЖИССУРЫ",

"РЕЖИССУРА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФИЛЬМА"4 6

1949 г.

Объяснительная записка

Режиссерский факультет работает по системе творческих мастерских.

В течение первых трех лет обучения студенты проходят общий курс "Основы кинорежиссуры". На 5 и 6 семестрах этот курс заканчивается и одновременно начинается изучение'режиссуры игрового фильма, режиссуры научно-

" В составлении программы также принимали участие доценты А.С.Хохлова, В.Б.НижниЙ, зам. директора ВГИКа по учебной и научной работе Ю.Г.Геника. •• •

Публикуется впервые. Рукопись хранится в РГАЛИ. Ф. 2679, оп. 1, ед. хр. 847, лл. 130-143.

229

Л.В.Кулешов

популярного фильма и режиссуры документального фильма. После такого ознакомления с разными видами кинематографии и практической проверки студентов окончательно определяется их специализация и, начиная с 7-го семестра, каждый студент закрепляется за той или иной мастерской по специальности.

Преподавание кинорежиссуры разделено на следующие дисциплины:

1.Основы кинорежиссуры.

2.Мастерство кинорежиссуры по специализациям - художественного, научно-популярного и документального фильмов.

3.Киносъемка (учебная практика).

4.Монтаж и озвучание (учебная практика).

ПРОГРАММА "ОСНОВЫ КИНОРЕЖИССУРЫ"

Лекций - 106 часов. Практических занятий - 166 часов.

Индивидуальных занятий - 102 часа.

Первый курс

/ семестр (испытательный)

Всего: 72 часа лекций и практических занятий; 18 часов индивидуальных занятий.

ЛЕКЦИИ

1. ЦЕЛЬ И ЗАДА ЧИ СОВЕТСКОЙ КИНЕМА ТОГРА ФИ И

Труд как источник и основа возникновения эстетического чувства и вкуса в процессе общественно-исторической практики.

Искусство как творческий труд.

Кинорежиссер как идейный и организационный руководитель творческого коллектива.

Работа режиссера'над собой.

2. ТЕМА И ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Действительность и киноискусство.

Тенденция. Личный опыт и изучение действительности. Знание действительности и ее верное изображение.

230