kuleshov

Из наследия ВГИКа

разные, знания разные. Поэтому ведение настоящего курса должно идти по следующим линиям:

1.Курс объяснений и совместных упражнений по практике режиссуры.

2.Индивидуальные занятия по проработке практических заданий, дающихся на основном курсе. В течение обоих семестров также ведутся систематические индивидуальные занятия по игре актера перед аппаратом, по композиции, по монтажу и фотосъемке. Индивидуальные занятия должны вестись по практике репетиций с актерами и по практике звуковой киносъемки.

В конце второго семестра представляется завершительный учебный этюд. Каждый этюд должен быть предварительно срепетирован и утвержден кафедрой режиссуры. Темы этюдов утверждаются кафедрой режиссуры в начале учебного года, практическая проработка их в течение второго семестра и явится той базой, на которой должны вестись индивидуальные занятия с каждым из слушателей Академии.

Все лекции по основному курсу должны проходить только под одним углом зрения: доведение до зрителя средствами кинематографа идеи произведения.

Особенности курса практикума режиссуры определяются названием: слушатели работают над выполнением ряда практических упражнений.

Курс не имеет самостоятельных теоретических лекций. Все, что преподается, связано с конкретными практическими упражнениями, а в конце второго семестра с конкретной практической съемкой. Все отдельные этапы курса нужно рассматривать как циклы практических упражнений, связанных с теоретическими объяснениями (в соответствии с теоретическим курсом, который читается другим преподавателем и который носит название «технологии режиссуры»).

Если взять, например, работу над сценарием, то на курсе технологии режиссуры рассказывается о том, как режиссер должен работать со сценарием, что он для этого должен знать и делать. На курсе же практикума режиссуры работа по сценарию происходит на конкретных сценарных фрагментах.

На курсе технологии преподаватель будет говорить о значении образа, о работе над образом, о трактовке образа. По курсу практики режиссуры слушатель будет работать над определенным образом с людьми, конкретно действующими в данном сценарном отрывке, Общие положения, которые станут для него ясными на курсе технологии, он должен будет осуществить в практической работе.

Мы знаем примеры, когда работник теоретически хорошо знаком с рядом кинематографических процессов, а практически не в состоянии их осуществить. Вот почему задачей курса является приучение слушателей работать с засученными рукавами, практически действовать на основе тех знаний, кото-

211

Л.В.Кулешов

рые они получают и по технологии режиссуры, и по сумме всех других предметов, преподаваемых в Академии.

Занятия по практикуму должны распадаться на две линии работы. Первая линия - последовательное прохождение всех этапов создания кинематографической ленты именно в их последовательности, а вторая линия - выделение из этих последовательных этапов отдельных элементов работы, которые требуют систематических упражнений. Какие это элементы? Работа над образом, работа актера перед аппаратом, мизансцена, композиция кадра, монтаж.

Все работы по практикуму будут вестись на основе двух циклов, из которых второй является расширенным повторением первого. Первый цикл на первом семестре - работа над фрагментом с начала до его конца в виде записей, создания монтажного сценария, репетиций с актерами, производства монтажной обработки актерской игры и пр., но без съемок. Второй цикл - более расширенный, во время которого на втором семестре те же этапы работы доводятся до практической съемки в павильоне, до практического монтажа этой съемки и сдачи этюда кафедре.

Перехожу к разделам работы:

1.Выбор темы

Ввводной части слушатели знакомятся с программой работы по своему курсу, затем каждый из них выбирает тему для работы. Задачей руководителя курса является помощь слушателю в выборе темы согласно его индивидуальности с тем, чтобы он понял смысл, значение и идейную задачу выбранного фрагмента. В связи с этим вопросы мировоззрения художника должны являться основой его работы.

Слушатель должен научиться наблюдать и изучать жизнь: завести творческую записную книжку, учиться видеть характеры, уметь работать над сбором материала, должен научиться работать с ФЭДом. На все это его направляет педагог.

2. Оформление темы

На следующем этапе необходимо перейти к кинематографическому оформлению выбранной темы. Для этого слушателям необходимо уяснить специфику кинематографического видения. Для осуществления этого раздела предлагается следующий практический способ работы. Берется пьеса, например, "Чапаев", "Гроза", "Бесприданница", и изучается слушателями по пьесе и по театральному спектаклю. Затем берется аналогичное кинематографическое произведение (картины "Чапаев", "Гроза", "Бесприданница", "Чикаго") и изучается по сценарию и на экране. Просмотр картин должен производиться на аппарате "Джекки", чтобы можно было останавливать пленку, объяснять нужные кадры, отматывать отдельные сцены обратно, повторять их несколько раз, объясняя монтажное построение.

212

Из наследия ВГИКа

В связи с этой работой слушатели узнают технологический процесс в кино и театре, ознакомятся q; материалом кино и театра, ощутят театральную и кинематографическую условность и правду, познакомятся с монтажом.

Задачей же преподавателя является объяснение технологических процессов кино и театра как специфических средств выражения художественного образа.

С этого раздела слушатели начинают различать работу актера в кино и театре и приступают к систематическим упражнениям по работе с актером перед аппаратом, сохраняя все основы преподаваемого в Академии курса мхатовской системы. С этого же времени вводятся систематические упражнения по композиции и по монтажу.

Работа с актером ведется в ряде фрагментов, которые в течение обоих семестров систематически проигрываются слушателями.

Работа по композиции идет как разбор отдельных кадров во время просмотров, разбор кадров во время монтажного деления живописных картин и как постоянные упражнения с актерами над конкретными образными заданиями.

В изучение композиции постепенно включается работа со светом с тем, чтобы к концу цикла слушатели могли самостоятельно установить свет для композиционного задания. Было бы хорошо, чтобы эти фотографические работы собирались и выставлялись в виде отчетных выставок.

Монтаж начинается с раскадровки живописных картин, затем слушатепи переходят к монтажу ФЭДовских кадриков по специальным заданиям, потом к монтажу на пленке старых картин и, наконец, к монтажу снятых самими слушателями практических этюдов.

3. Разработка режиссерского монтажного сценария

На основе полученных знаний и навыков слушатель перекладывает на язык кинематографа выбранный им фрагмент. Это этап, на котором от слушателя требуется кинематографическое видение: он должен "увидеть" будущую работу и зафиксировать ее на бумаге с точным указанием кадров, звука, монтажа и с полной экспликацией как всей вещи, так и отдельных актерских образов. На этом этапе работы в сценарии должна быть выяснена сверхзадача, сквозное действие, куски, задачи кусков, физические действия и пр. Все должно быть выражено языком кинематографа с подчинением кинематографической технологии идее произведения.

4. Подготовка к съемке

Практическая работа с группой: работа с актером над ролью, подбор костюмов, грима, декораций, реквизита, работа с художником, оператором, композитором, звукооформителем, выбор натуры, планирование съемок, составление монтажных технических ведомостей и пр.

213

Л.В.Кулешов

J. Репетиционный метод

Репетиционный метод используется в качестве педагогического приема, вне зависимости от того, будет или нет слушатель в своей практической работе в состоянии пользоваться этим методом. Слушатель должен провести работу с актером - от работы за столом до конкретной постановки отрывка на сцене. Это покажет его способности к работе с актером в применении к кинематографу.

Очень важны репетиции для изучения монтажа. По настоящему курсу монтаж рассматривается как осуществление предварительного замысла. Он конкретизируется в репетиционной работе через мизансцену, раскадровку и т.д. и, наконец, получает свое завершение на монтажном столе.

На этом заканчивается первый цикл.

Во втором семестре повторяется все, что проходилось в первом, но в расширенном виде, в применении к новой теме, которая уже намечена к съемке. Такая цикличность дает возможность углубленного изучения каждого отдельного момента с учетом ошибок, сделанных в первом семестре. Второй отрывок доводится до съемочного периода, после чего слушатель вступает в павильон.

Итак, во втором семестре курс дополняется следующими этапами работы:

6. Звуковая и немая съемка в павильоне

Здесь слушатель на практике знакомится с организацией съемочного дня группы, со съемкой на натуре и в павильоне, с работой по точному монтажному сценарию и возможностями уклонения от него, с дублями и вариантами,

спробами, с репетициями при самой съемке, с исправлениями, пересъемками

ит.п. Преподаватель и ассистент присутствуют на всех съемках слушателей, уточняют работу актера, установку аппарата, свет, кадровку, будущий монтаж

ипр.

7. Монтаж

Монтаж отснятого этюда под руководством преподавателя и ассистента.

8. Тонировка

Тонировка заснятого этюда под руководством преподавателя и ассистен-

та.

9. Сдача учебной съемки

В этом разделе происходит разбор учебных фрагментов и делаются исправления. Для этого слушателям после окончания съемок, тонировки и монтажа необходимо дать один съемочный день для досъемок и пересъемок.

Ведущим началом всех занятий является объяснение каждого отдельного момента в связи с идейной установкой отрывка в целом.

Так, вопросы композиции кадра будут разбираться и объясняться в каждом случае только с точки зрения' максимального выявления идеи произведе-

214

Из наследия ВГИКа

ния. Монтаж также будет},разбираться не с точки зрения законов монтажа как такового, а с позиции выявления монтажом основной конкретной задачи, подчиненной ведущей идее всего произведения.

Весь курс должен проводиться с упором на максимальное овладение подготовительным периодом - что является решающим в производственных условиях. В подготовительном периоде должна быть предварительно осуществлена на бумаге и в репетициях вся будущая картина. Монтажный сценарий должен являться как бы точными нотами, по которым будущая картина разыгрывается, снимается и монтируется (естественно, что в процессе съемок могут возникнуть те или иные моменты отхода от основного генерального плана, но эти моменты должны быть сведены к минимуму и ни в коем случае не могут быть допущены как система работы).

Таким образом, в течение курса слушатели Академии будут подготовлены к беспрерывности производственных процессов. Когда все заранее готово, снимать можно быстро, снимать можно хорошо.

В основу занятий должно быть положено воспитание в слушателях умения с минимумом затрат достигать максимума выразительности, максимума художественного эффекта, и поэтому первые учебные работы слушатели должны снять в простейших декорациях с минимальными техническими эффектами, строя свою работу на ярком и выразительном показе человека - актера.

Работа с актером должна вестись со слушателями Академии по системе К.С.Станиславского. Эта система является ведущей в институте. Тем не менее, по курсу практикума режиссуры необходима отдельная работа по игре перед съемочным аппаратом. Преподаватели системы Станиславского вряд ли смогут учитывать в своих занятиях специфику кинематографа, а мы знаем, что в актерской игре театральная правда и кинематографическая правда иногда бывают различны. Мы знаем, что единая точка зрения съемочного аппарата, рамка кадра ограничивают пространство и требуют от актера иногда чрезвычайно большой точности в работе. Поэтому в порядке индивидуальных занятий по курсу практикума режиссуры надо будет вести специальную тренировку с актером перед аппаратом.

Задачей преподавателей, ведущих настоящий курс, будет являться полная синхронизация преподавания игры актера перед съемочным аппаратом с дисциплиной игры актера по системе Станиславского, преподаваемой в Академии.

Для занятий по композиции и монтажу необходимо регулярное предоставление проекционного зала, монтажной комнаты, а также предоставление возможности каждому слушателю снять звуковой этюд в павильоне с чистым

215

Л.В.Кулешов

метражом в 500 метров и с предоставлением максимального количества пленки на учебные дубли, варианты и пересъемки данного фрагмента.

По практике фотографии (что является чрезвычайно полезным для кинематографического режиссера) необходима помощь специалиста-фотографа.

Практикум режиссуры по всем курсам должен занимать по 4 часа в шестидневку - 80 часов в семестр (всего курс - 160 часов).

Индивидуальных занятий на каждого слушателя должно быть не менее одного часа в шестидневку с Кулешовым, преподающим основную дисциплину, и не менее одного часа в шестидневку с Хохловой, являющейся ассистентом Кулешова по курсу и ведущей индивидуальный тренаж по монтажу и синхронизации.

На руководство учебными съемками должно быть выделено, кроме указанных часов, минимум 15 часов на слушателя.

В течение второго семестра потребуется потратить 160 часов на ведение курса практикума режиссуры, 656 часов - на индивидуальные занятия для практической проработки заданий по игре перед аппаратом, на упражнения по композиции, на съемку и репетиции этюда и пр.

По курсу монтажа общее количество часов - 520.

Учебные съемки должны занимать у каждого слушателя не менее 5-6 дней.

В 30-е годы, когда киношкола становится высшим учебным заведением, Л.Кулешов создает фундаментальную программу по курсу кинорежиссуры для специалистов, получающих высшее профессиональное образование, и пишет книги "Практика кинорежиссуры", "Репетиционный метод в кино" и учебник "Основы кинорежиссуры ". Первоначально подробный конспект учебника прилагался к программе курса "Практика кинорежиссуры1<43.

До сегодняшнего дня учебник Л.Кулешова остается единственной в этой области удачной работой по систематическому изложению творческих и производственных вопросов работы кинорежиссера художественного фильма. С.Эйзенштейн высоко ценил этот теоретический труд Л.Кулешова, Специально для учебника он написал статью «Монтаж 1938», а для его второго издания готовил работу о цветовом кино. «Я должен благодарить судьбу, - писал Л.Кулешов, - за то, что она мне подарила счастье жить в одно время с Сергеем Михайловичем, и для меня является великой честью, что он в свои предсмертные часы думал немного и обо мне, когда писал мне последнее письмо о цветовом кино».

п Учебник "Основы кинорежиссуры" вышел в 1941 г., а программа составлена о 1939 г.

216

Из наследия ВГИКа

Вот как отзывался об "Основах кинорежиссуры" Ростислав Юренев: «До сих пор дискутируется вопрос: можно ли и нужно ли создавать учебник кинорежиссуры? Эйзенштейн такового не создал. Попытки С.А.Герасимова и М.И.Ромма совместно с помощниками написать учебник привели лишь к написанию ряда интересных, но отдельных статей. Книги и статьи С.И.Юткевича, несмотря на ясность, все же не учебник. А книга Кулешова таковым является. Единственным в кинематографической литературе сводом эстетических законов и практических советов, действительных и сейчас, по прошествии почти полувека. Она и сейчас лежит в основе системного и организованного преподавания кинорежиссуры».

ПРОГРАММА КУРСА "ПРАКТИКА КИНОРЕЖИССУРЫ"44

Срок обучения - 4 года.

Первый год обучения

В 1-м семестре студенты начинают курс актерского мастерства.

2-й .семестр

Первый раздел

1. Кинорежиссура. 2.Съемочная группа.

3.Звук и движение на пленке.

4.Кинокадр.

5.Монтаж.

6.Кинокартина.

Определение времени проекции и метража данных кусков кинопленки. Определение времени и метража заданных движений. Определение времени и метража музыкальных фраз и слов. Перематывание и склеивание кинопленки. Фотосъемка.

Второй раздел: СЦЕНАРИЙ

1.Литературный сценарий.

2.Идея, тема.

"Публикуется впервые. Рукопись хранится в РГАЛИ. Ф.2679, оп. 1, ед.хр. 847, лл. 92-10].

217

Л.В.Кулешов

3.Развитие характеристик - движение образов. Сюжет.

4.Жанр.

5.Композиция сценария.

6.Изучение материалов,

7.Режиссерская экспликация.

8.Монтажный сценарий.

Режиссерская разработка литературных сценариев. Изучение материалов к сценариям. Составление экспликаций.

Второй год обучения

3-й семестр

Третий раздел: КАДР И МОНТАЖ 1-Кадр, , :

2.Объект в кадре.

3.Композиция кадра.

4.Перспектива.

5.Перспектива в общих и средних планах.

6.Ракурс.

7.Простота и ясность в живописи.

8.Композиция в живописи (линейная и тональная).

9.Движение в кадре.

10.Мизансцена как элемент композиции.

11.Композиция кадра - композиция в движении.

12.Кинематографическая (кинетическая) композиция.

13.Монтажная съемка изображения в сцене.

14.Монтажная фраза.

15.Монтажные соединения в сцене.

16.Монтаж изображения в сцене,

17.Параллельный монтаж в сцене,

18.Монтажный ритм в сцене.

19.Монтаж в картине.

20.Композиция картины.

21.Последовательный монтаж.

22.Параллельный монтаж.

23.Ассоциации и метафоры.

24.Виды монтажных соединений в картине,

25.Ритмический монтаж в картине.

26.Мизанкадр,

27.Звуковые планы и их соединения.

218

Из наследия ВГИКа

28.Съемка звука и изображения.

29.Звукозрительные сочетания.

30.Монтаж звука и изображения.

31.Перспектива звука.

32.Монтаж и работа актера^

Кадровка живописных картин и определение планов. Фотосъемки по специальным заданиям. Графическая запись движений в кадре. Определение мизансцены. Разбивка сцены на планы. Определение съемочных точек. Монтажное изложение литературных фрагментов. (Последовательный монтаж, параллельный монтаж, ритм, звукозрительные сочетания). Практические занятия по монтажу. Монтаж звука и изображения. Перемонтаж. Ритмический перемонтаж. Монтаж снятых студентом фотографий на заданные темы. Запись картины на монтажном столе. Монтажный сценарий.

4-й семестр Четвертый раздел: РАБОТА С АКТЕРОМ (ОБРАЗ)

1.Выбор актера.

2.Внутренние и внешние данные актера.

3.Фото и кинопроба актера.

4.Изучение актером сценария, материалов и экспликаций.

5.Сверхзадача.

6.Сквозное действие.

7.Работа над образом.

8.Грим и костюм.

9.Работа над сценой.

10.Куски и задачи.

11.Предлагаемые обстоятельства.

12.Работа с воображаемыми предметами.

13.Внутреннее и внешнее действие.

14.Обоснование действия.

15.Реальность действия.

16.Физические действия.

17.Мизансцена.

18.Общение.

19.Особенности работы актера перед объективом и микрофоном.

20.Эмоциональная память.

21.Работа перед аппаратом.

22.Работа перед микрофоном.

23.Реальность действия (движений и речи).

24.Работа над текстом.

219

Л.В.Кулешов

25.Подтекст.

26.Крупные планы и детали.

27.Актер - рабочий, спортсмен, боец.

28.Эпизоды и массовые сцены.

29.Репетиционные методы и технология репетиций.

Подбор актеров на заданный сценарный фрагмент. Подбор костюмов. Проба грима и костюмов. Определение сверхзадачи и сквозного действия. Определение кусков и задач. Нахождение наименований задачам. Определение мизансцен и зарисовка их. Подтекст. Репетиции с актерами фрагмента сценария. Тренировочные этюды. (Воображаемые предметы. Точность, крупные планы и детали. Ритм. Рабочие процессы. Спорт. Борьба.) Показ срепетированного фрагмента и тренировочных этюдов. Практика монтажа.

Третий год обучения

5-й семестр Пятый раздел: РАБОТА С ХУДОЖНИКОМ И ОПЕРАТОРОМ

1.Художник.

2.Предварительная работа художника.

3.Эскизы декораций, реквизита и мебели.

4.Макеты.

5.Разновидности макетов.

6.Комбинированная съемка.

7.Эскизы костюмов.

8.Грим.

9.Работа художника на натуре.

10.Работа художника над монтажным сценарием.

11.Постройки декораций.

12.Подготовка декораций х съемке.

13.Оператор.

14.Операторская экспликация. (Операторский сценарий.)

15.Творческое содружество режиссера, оператора и художника.

16.Тон и свет.

17.Тональная гамма.

18.Разновидности освещения.

19.Свет на натуре.

20.Свет в павильоне.

21.Разновидности оптики. (Разные фокусные расстояния. Резкость опти-

ки.)

22. Значение тона, света и оптики в композиции кадра.

220