Искусство эстрады и цирка (90
..pdfцирк Соломонского; цирки Барнума и Бейли, Барнума и Коупа; Гагенбеки; братьев Никитиных, Буша, Сарразани, Кроне) даны в изданиях [35; 36].
В рамках раздела следует обратить внимание на изучение особенностей отечественного цирка. В работах [4; 10; 14; 16; 20; 35] рассказывается о странствующих актерах Древней Руси – певцах, острословах, музыкантах, о выступлениях скоморохов, исполнителей сценок, дрессировщиков, акробатов; об открытии Казенного цирка в Петербурге (1849), специального циркового отделения для подготовки русских цирковых артистов при театральном училище и строительстве в Москве рядом с Большим театром первого постоянного цирка (1853). Описан вклад в цирковое искусство Анатолия и Владимира Дуровых (клоуны-дрессировщики), Виталия Лазаренко (клоунада в соединении с акробатикой), клоунов Бим-Бом и др.
Основными источниками изучения истории зарубежного цирка являются издания [10; 20; 34], где дается описание цирков Древнего Рима, представлений в школах верховой езды средневековых городов, творчества гистрионов и жонглеров Западной Европы. В работе дано описание пантомимы во французском цирке Антонио Франкони (Париж, 1793), выступления клоунов, канатоходцев, акробатов, гимнастов, жонглеров; участия в цирковых программах укротителей диких зверей (60–70-е гг. XIX в.). Подчеркивается значение отечественного, английского, немецкого, французского цирка в развитии мирового циркового искусства.
Для изучения темы «Цирковая терминология» можно обратиться к официальному сайту «В мире цирка и эстрады» (http://www. ruscircus. ru/termin/), где дан подробный анализ происхождения некоторых цирковых терминов и их этимологии, иностранных цирковых терминов, замененных русскими словами. Рассмотрены вопросы возникновения цирковых терминов и их связи с историей развития цирка в России.
Раздел 2. «Цирковые жанры» предполагает изучение основных жанров и форм цирковых представлений: оригинальный и иллюзионный. Описание и методика работы в жанре жонглирования, эквилибристики, дрессуры, клоунады и др. даны в рекомендованной литературе [3; 9; 17; 26; 35]. В этих изданиях подробно представлены этапы развития жанров, их условная классификация, дифференциация цирковых зрелищ по типам представления и эволюция цирковых зрелищ, традиции и новаторство в цирке.
Раздел 3. «Основы практической режиссуры в цирке» хорошо проработан в терминологическом плане, в аспектах и составляющих ре-
21
жиссуры в цирке. В изданиях [6; 11; 11; 30] подробно описаны постановочные элементы в цирке, режиссура циркового номера, специфика работы с актерами различных жанров, своеобразие циркового партнерства. Даны этапы работы с драматургическими произведениями и методика работы режиссера с композитором, художником, балетмейстером. Представлен этюдный метод изучения основ режиссерской профессии, рассмотрены общие приемы создания трюковых комбинаций и особенности традиций их формирования и развития в различных цирковых жанрах.
Авторами описаны приемы построения циркового номера как маленького спектакля, тенденции изменения представлений о внутренней драматургии номера, различные варианты объединения отдельных номеров в целостный спектакль, представлены тенденции усиления литературного начала в построении циркового представления.
Раздел 4. «Эстрадное искусство» большой по объему и предполагает изучение ряда тем: «История эстрады и истоки эстрадных жанров», «Жанры эстрадного искусства», «Номер – ведущий из компонентов эстрадного искусства», «Режиссура эстрадного представления», «Постановочная работа режиссера эстрады». В изданиях [1; 2; 21; 23; 39; 55] подробно описаны формы эстрадных организаций (кафе-концерты, кафешантаны, кабаре, варьете, мюзик-холлы, эстрадные театры, эстрадные заведения и др.) и формы эстрадных представлений (сборный концерт, тематический концерт, ревю, обозрение, эстрадный спектакль, сольный концерт и др.). Также определены исторические связи эстрады и цирка, причины взаимодействия этих видов искусства.
Для изучения специфики жанров эстрады: разговорного, вокального, хореографического, эстрадно-циркового, оригинального и инструменталь- но-музыкального следует обратиться к учебникам [1; 2; 12], где есть исчерпывающая информация о специфических особенностях искусства в системе театр – эстрада.
Такие авторы как Богданов И. А., Жарков А. Д., Коллегова Е. А. [1; 21; 24] дают основные характеристики эстрадного номера (лаконичность, ограниченность во времени, яркий конфликт, короткая экспозиция, локальность темы номера, актуальность темы, применение выразительных средств жанра) и типы эстрадных номеров (сюжетный, имеющий
22
литературный источник, и бессюжетный). Они рассматривают два вида деятельности в режиссуре эстрады – постановка эстрадного номера и постановка эстрадного представления (концерта); специфику работы режиссера с артистами разных жанров эстрады, предлагают методики совместной работы над номером с балетмейстером, педагогом-вокалистом, тренером, мастером оригинального жанра. Даются технологии освоения элементов режиссерской постановочной работы над номером и концертом в учебном процессе.
Специфика работы режиссера на эстраде, обусловленная многожанровостью этого вида искусства, творческое наследие выдающихся мастеров зарубежной и отечественной эстрады рассматривается в рекомендуемой литературе [2; 12; 23; 38].
4. ОПИСАНИЯ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
Основная задача: научить основным методам работы с арсеналом средств коммуникативного воздействия, привить базовые навыки использования этих инструментов в ходе практического осуществления постановки эстрадных и цирковых представлений. В итоге студент должен уметь проанализировать ряд эстрадных постановок и цирковых представлений, знать специфику работы с исполнителями, музыкантами, сценаристами, уметь режиссировать номер или целое представление.
Практические занятия 3-го семестра
(22 часа)
Практические занятия № 1, 2, 3
История цирка: анализ постановки цирковых номеров различных жанров
(6 часов)
Студенты получают задания проанализировать цирковые номера:
-классического жанра (жонглирование, эквилибристика, дрессура, оригинальный и иллюзионный жанры, клоунада;
-оригинального жанра (лассо, хула-хуп, диаболо, танц-жонглер с та-
релочками, роликобежцы, йога, мнемотехника, хлысты и т. д.).
- спортивно-акробатического жанра: проволока, икарийские игры, жонглирование (жонглеры-эквилибристы, силовые жонглеры, крафтжонглеры, салонные жонглеры), турник, акробатика (крафт-акробаты, ак-
23
робаты-эксцентрики), тяжелая атлетика, борьба, бокс, номера на велосипеде, велосипедные аттракционы.
Для анализа можно использовать видеозаписи цирковых номеров (видеоархивы с сайтов цирков России).
За 30 минут до окончания каждого занятия студенты делают анализ циркового номера, обмениваются мнениями и суждениями по поводу его режиссуры, использования выразительных средств, сложности трюков в номере и т. д. Преподаватель подводит итоги, отмечает сильные и слабые стороны аргументов в пользу выбранных номеров, учитывает знание специфики создания трюков в номере данного жанра, режиссуру всего номера, технологию обсуждения аргументов в группах.
Методические указания
Раскрывая обозначенную тему, важно уяснить, что цирковые номера создаются из трюков. Трюк является основой циркового действия, которое определяет отражение действенности в форме человеческих отношений к своим партнёрам, реквизиту и трюку. Причём количество трюков для каждого жанра ограничено. Из различных комбинаций трюков образуются целый номер.
Трюки можно подразделить на легкие, средней сложности выполнения и сложные. По степени сложности выполнения их можно разделить следующим образом:
1.Легкие: кувырки, гимнастические элементы (колесо, мостик, шпагаты и т. п.), рандат, стойка на лопатках.
2.Средней сложности: перевороты, стойки (на ноге, на руках, на предплечьях и др.), лягскач, арабское колесо, флиг-фляг и т. д.
3.Сложные: прыжковые (батутные), разновидности сальто (сальто с предметом, двойное сальто, сальто вперед, сальто назад, сальто с рук партнера).
Цирковой номер несет диалогический характер, при котором трюк является цирковым высказыванием, поэтому механическое исполнение трюка без вложения в него эмоционального отношения артиста делает его невыразительным, скучным.
24
При анализе студентам важно помнить о составляющих циркового номера.
1. Важно знать типы номеров:
-фольклорные, создаваемые в лучших национальных традициях, для которых подбирается фольклорная одежда, музыка, хореографические движения, этнографические элементы в трюках;
-сюжетные, в основе которых лежит определенная драматургическая ситуация, а трюковая часть выстраивается как взаимоотношения между партнерами, причем отношения эти предельно просты.
2. Знать правила создания сценического костюма, который не только помогает артисту в манежном перевоплощении, выражает идейность художественного замысла, но и отвечает основными требованиям удобства и безопасности при исполнении трюков.
3. Успех циркового зрелища определяет музыкальное сопровождение номера. В настоящее время существует три вида музыкального сопровождения: фоновое; ритмическое, гармоническое. Традиционное фоновое сопровождение – шумовой фон номера. Поступательный характер исполнения отдельных трюков, трюковых комбинаций несет с собой определенный ритмический строй. Фоновое сопровождение номера наиболее распространено в выступлениях акробатов-прыгунов, иллюзионистов, а также
ввыступлениях с животными. Ритмическое сопровождение особенно эффективно при повторении трюка несколько раз подряд или серии однозначных трюков, когда совпадение акустического и пластического ритма работает на цельность манежного действия образа и зрительного восприятия.
Высшей формой подачи циркового номера нужно признать гармоническое сопровождение. При нем развитие музыкальной темы должно соответствовать композиции номера, трюковые комбинации укладываются по музыкальной фразе. Студенты должны понимать, что музыкальное сопровождение организует ритм трюковых комбинаций, способствует выявлению манежного образа.
На каждом из практических занятий в форме наблюдательной практики студенты не только знакомятся со спецификой основных цирковых жанров, постановки номера (идея, художественное воплощение, использование выразительных средств), но и предлагают свои варианты сценария, режиссерской постановки номера того или иного циркового жанра.
25
Литература
1.Баринов, В. А. Художественно-образная структура циркового искусства [Текст]: учеб. пособие / В. А. Баринов. – М.: МГУКИ, 2005. – 190 с.
2.Богданов, И. А. Постановка эстрадного номера [Текст]: учеб. пособие / И. А. Богданов. – СПб. : Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, 2004. – 319 с.
3.Коллегова, Е. А. Особенности драматургического построения эстрадного номера [Текст] / Е. А. Коллегова // Общественные науки = Social science. – М. , 2011. – № 6. – С. 84–92.
4.Жарков, А. Д. Социально-культурные основы эстрадного искусства: история, теория, технология [Текст]: учеб. пособие для вузов культуры и искусств: в 2 ч. / А. Д. Жарков. – М.: МГУКИ, 2003. – Ч. 1. – 188 с.
Практические занятия № 4, 5, 6, 7
Цирковые жанры и основы практической режиссуры: анализ постановки циркового представления
(16 часов)
Все студенты, предварительно просмотрев ряд цирковых программ на сайтах цирков России, в Кемеровском государственном цирке или сети Интернет (фестивали цирковой режиссуры http://agencyvolnyostrov. ru), условно делятся на 3 подгруппы, каждая из которых получает задание – самостоятельно проанализировать одну из цирковых программ.
За 30 минут до окончания занятий студенты представляют анализ представления, обмениваются мнениями и суждениями по поводу режиссуры цирковой программы. Преподаватель подводит итоги, отмечает сильные и слабые стороны аргументов в пользу выбранных представлений, технологию обсуждения аргументов в группах.
Методические указания
При освоении материала студенты должны знать, что основным направлением творческого развития российской цирковой системы становится создание качественно новых цирковых программ и спектаклей с использованием возможностей смежных видов искусств (театра, кино, эстрады и др.) и применением современных технологий. Это комплексные шоу, основанные на цирковых номерах разных жанров, сведенных с учетом единой композиции, стилистики и смысловой нагрузки. Подобные цирковые программы обеспечиваются современным световым и музыкальным сопровождением, спецэффектами.
26
Также одним из важных направлений развития режиссуры современного циркового искусства становится постановка сюжетнотематических спектаклей на основе специально созданных драматургических произведений. Одной из отличительных особенностей отечественного циркового искусства и значимым элементом цирковых программ являются номера с животными, причем современные мировые тенденции развития взаимоотношений человека и животного предполагают применение в цирке только методов гуманной дрессуры. Цирковые трюки в номерах с животными основаны на игре, зрелищном показе красоты животного.
При постановке современного циркового представления необходимо расширение жанрового разнообразия циркового репертуара и создание технологически сложных экспериментальных программ.
В процессе выполнения практических заданий студент должен усвоить основные правила создания цирковых программ и представлений, использовать эти знания на практике: при отборе и обработке материала, взятого из окружающей жизни, художественных произведений литературы, театра, кино, живописи, музыки; сценарной разработке представления и его постановки.
Студент должен знать: приемы общения со зрительской аудиторией в условиях циркового представления и уметь их использовать на практике; основы техники безопасных методов работы (пассировки) в манеже (спортивном зале) и уметь их соблюдать; владеть профессиональной терминологией; уметь создавать художественный образ при исполнении циркового номера или участии в групповом цирковом номере и т. д.
Все это студенты должны использовать при постановке цирковых программ или театрализованных представлений на манеже цирка.
Литература
1.Аль, Д. Н. Основы драматургии [Текст]: учеб. пособие / Д. Н. Аль; отв. ред. О. Л. Орлов. – СПб.: СПбГУКИ, 2005. – 208 с.
2.Богданов, И. А. Драматургия эстрадного представления [Текст]: учебник / И. А. Богданов, И. А. Виноградский. – СПб: Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, 2009. – 424 с.
3.Чечетин, А. И. Основы драматургии театрализованных представлений / А. И. Чечетин. – М.: Просвещение, 2012. – 192 с.
27
Практические занятия 4-го семестра
(14 часов) Практические занятия № 1, 2, 3
Эстрадное искусство: анализ постановки эстрадных номеров различных жанров
(6 часов)
Студенты получают задания – проанализировать эстрадные номера различных жанров: разговорного, вокального, хореографического, эстрад- но-циркового, оригинального и инструментально-музыкального.
Для анализа можно использовать видеозаписи концертных номеров в сети Интернет, просмотр телевизионных программ.
За 30 минут до окончания каждого занятия студенты делают анализ эстрадного номера, обмениваются мнениями и суждениями по поводу его режиссуры, использования выразительных средств и т. д. Преподаватель подводит итоги, отмечает сильные и слабые стороны аргументов в пользу выбранных номеров, учитывает знание специфики создания номера данного жанра, его режиссуру, технологию обсуждения аргументов в группах.
Методические указания
Эстрадное искусство – синтетический вид сценического искусства, объединяющий малые формы драмы, комедии, музыки, а также пение, художественное чтение, хореографию, эксцентрику, пантомиму, акробатику, жонглирование, иллюзионизм и т. д. Несмотря на свою интернациональную природу, сохраняет народные корни, которые придают ему особую национальную окраску.
В рамках выполнения заданий студент делает анализ номера любого жанра эстрады, определяет его структуру, которая идентична структуре любого драматического действия.
Здесь должен быть своеобразный экспозиционный момент, необходимая завязка действия. Номер не может существовать и без развития, напряженность которого зависит от конкретных задач постановщика. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего сценария. Заключается номер, как правило, разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности.
28
Номер должен быть относительно коротким по напряженности, его продолжительность находится в прямой зависимости от его функции, назначения, задачи в общем решении темы. Следующим требованием для номера является высокая концентрация содержания: за предельно малое время нужно дать максимум информации, и не просто донести информацию до зрителя, а художественно организовать ее с целью эмоциональноэстетического воздействия.
Анализируя номер, студент должен знать, что работа над эстрадным номером требует от режиссера решения целого ряда специфических задач, с которыми он не сталкивается в постановке большой программы. Это, прежде всего, умение раскрыть индивидуальность артиста, выстроить драматургию номера, работать с репризой, трюком, гэгом, знать и учитывать природу специфических выразительных средств номера и многое другое. Многие методологические постулаты создания номера опираются на общие фундаментальные принципы, существующие и в драматическом, и в музыкальном театре, и в цирке. Но дальше на фундаменте строятся совершенно разные конструкции. В режиссуре эстрады заметна существенная специфика, которая, в первую очередь, определяется жанровой типологией эстрадного номера.
Литература
1.Богданов, И. А. Постановка эстрадного номера [Текст]: учеб. пособие / И. А. Богданов. – СПб.: Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства, 2004. – 319 с.
2.Коллегова, Е. А. Особенности драматургического построения эстрадного номера [Текст] / Е. А. Коллегова // Общественные науки = Social science. – М. , 2011. – № 6. – С. 84–92.
3.Коллегова, Е. А. Природа события в эстрадном номере [Текст] / Е. А. Коллегова // Вестник Орловского государственного университета. – 2012. – № 1 (21). – (Серия «Новые гуманитарные исследования»).
4.Штокбант, И. Р. Эстрадный номер (Некоторые вопросы теории и практики) [Текст] / И. Р. Штокбант // Актуальные проблемы воспитания актёрских и режиссёрских кадров эстрады в вузе. – Л., 1987.
29
Практические занятия № 4, 5
Эстрадное искусство: анализ постановки эстрадного представления
(8 часов)
Студенты самостоятельно отсматривают эстрадные представления в сети Интернет, на телевизионных каналах. В рамках практических занятий они разбиваются на подгруппы и готовят анализ эстрадного представления: концертного, театрального или праздничного.
За 30 минут до окончания каждого занятия студенты, представляя одну из выбранных эстрадных программ, обмениваются мнениями и суждениями по поводу режиссуры, использования выразительных средств и т. д. Преподаватель подводит итоги, отмечает сильные и слабые стороны аргументов в пользу выбранных представлений, учитывает знание специфики их создания, режиссуры, сценографии, актерского мастерства, учитывает технологию обсуждения аргументов в группах.
Методические советы
Эстрадному искусству свойственны такие качества, как открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.
Развиваясь как искусство праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Ощущение праздничности создавалось за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения формы сценической площадки и т. д. Несмотря на то, что эстраде свойственно многообразие форм и жанров, её можно подразделить на три группы:
-концертная эстрада (ранее называвшаяся «дивертисментная») объединяет все виды выступлений в эстрадных концертах;
-театральная эстрада (камерные спектакли театра миниатюр, театров- кабаре, кафе-театров или масштабное концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой);
-праздничная эстрада (народные гуляния, праздники на стадионах, насыщенные спортивными и концертными номерами, а также балы, карнавалы, маскарады, фестивали и т. д.).
Методология работы над эстрадным представлением (концерт, обозрение, шоу) предполагает решение художественных и организационных проблем. Режиссер объединяет уже готовые номера сюжетной линией, единой темой, выстраивает сквозное действие представления, организует
30