Культура России в начале XX в. (90

вых фильмов – «Прибытие поезда». Публичный показ прошел в «Большом кафе» на бульваре Капуцинов в Париже.

ВРоссии первый публичный киносеанс состоялся 4 мая 1896 г. в Петербурге в летнем увеселительном саду «Аквариум». В течение 1896 г. с кинематографом познакомились жители Москвы, Нижнего Новгорода и других русских городов. Успех «синематографа» был ошеломляющим. Возможность зафиксировать любое явление жизни в движении и затем его с точностью воспроизвести удивляла всех, кто бывал на сеансах. «Живые картины» стали весьма популярным аттракционом на ярмарках и народных гуляниях.

Впервые годы ХХ в. в России не было стационарных кинотеатров. Сеансы проходили в зданиях драмтеатров, паноптикумов, цирков, балаганов, кегельбанов. Не было и системы проката фильмов (появится только в 1907 г.). Обычно предприниматели, закупив проектор и несколько фильмов, ездили из города в город

ипоказывали ленты до полного их износа. В 1899 г. появляются первые более или менее постоянные кинозалы. Первый русский кинотеатр «Мулен Руж» появился в Петербурге в 1907 г. Билеты в кинотеатры стоили от 30 коп. до 1 руб. 50 коп. В зрительном зале были как сидячие, так и стоячие места, более дешевые. Фильмы были черно-белыми, немыми и короткими, всего 10–12 минут. Во время сеанса играла музыка, исполняемая пианистомтапером или оркестром. Позже стали снимать поющих артистов, записывать их голоса на граммофонные пластинки и затем одновременно включать проектор и граммофон.

Вначальный период распространения кинематографа зрителям предлагались фильмы исключительно иностранных кинофирм. Западные предприниматели быстро захватили русский кинематографический рынок. Французские фирмы «Пате» и «Гамон» производили не только фильмы, но и киноаппараты, кинопроекторы, съемочные камеры.

ВРоссии кинопроизводство приняло постоянный характер начиная с 1908 г. Именно тогда оператор А. Дранков выпустил первый отечественный игровой фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин») по сюжету известной народной песни.

21

В 1911 г. вышел и первый полнометражный исторический фильм «Оборона Севастополя» (продолжительность 1 час 40 мин), поставленный А. Ханжонковым и В. Гончаровым. Снимался на подлинных местах сражений, сочетал в себе игровые сцены с документальными. В 1912 г. выходит первый в мире мультик, снятый в технике объёмной анимации, – «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Вл. Старевича, который также развивает искусство использования спецэффектов в игровом кино и добивается в этом значительных успехов.

Первые русские фильмы заимствовали сюжеты из классической литературы и русской истории – «Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир», «Пиковая дама». Содержание таких картин было хорошо известно большинству зрителей и не нуждалось в последовательном изложении на экране и дополнительных пояснениях в титрах. В кино появляются такие жанры, как салонная психологическая драма и детектив, пользовавшиеся у обывателей большой популярностью.

Дореволюционноерусскоекиноактивноразвивалось,приобретая ярко выраженные особенные черты – повышенный интерес к миру человеческой души, лиричность и глубокую эмоциональность. Всего с начала существования отечественного кинематографа и до 1917 г. в России было снято примерно 2 000 фильмов.

3.2. Кинопромышленники. А. А. Ханжонков и А. О. Дранков

Основателями русского кино по праву считаются Александр Алексеевич Ханжонков и Александр Осипович Дранков. Будучи видными представителями русского «синематографа», они, тем не менее, ставили перед собой совершенно противоположные цели и задачи.Создавсвоипредприятия,онибыстросталиконкурентами.

Наиболее успешным в киноиндустрии был А. А. Ханжонков (1877–1945). Вплоть до революции он оставался наиболее стабильным и очень успешным продюсером многих российских фильмов.

Его предпринимательская деятельность началась в 1906 г. с продажи и проката лент по договорам с иностранными фирмами.

22

В 1908 г. он уже возглавил Торговый дом «А. Ханжонков и Ко» (с 1912 г. будет преобразован в акционерное общество «А. Ханжонков и Ко») и приступил к производству первых картин, специализируясь главным образом на экранизации русской классики, народных сказок, песен и романсов. Фильмы были рассчитаны на разные категории населения и пользовались большой популярностью. В кратчайшие сроки его фирма становится самой крупной кинофабрикой. К 1910 г. она по количеству снятых картин догнала московское отделение французской фирмы «Бр. Пате», которое занимало в то время лидирующее положение на российском кинорынке.

ВразноевремявфирмеА.А.Ханжонковаработаликрупнейшие режиссеры – Е. Бауэр, П. Чардынин, А. Уральский и видные актеры – В. Холодная, И. Мозжухин, В. Каралли, В. Полонский.

В1911 г. А. А. Ханжонков, единственный из крупных кинопромышленников, открыл Научный отдел для съемок научных, видовых и этнографических картин. Во главе Научного отдела стояли А. Дворецкий и Н. Баклин. Консультировали работу отдела крупнейшие специалисты, главным образом из профессуры Московского университета. Несмотря на убыточность, Научный отдел существовал до конца 1916 г. Все фильмы, снятые Научным отделом, демонстрировались по сниженным ценам на специальных утренних сеансах в кинотеатре «Пегас», принадлежавшем акционерному обществу.

Киностудия А. А. Ханжонкова стала пионером в создании объемно-мультипликационных картин. Признанным специалистом в этом деле был художник В. А. Старевич. Это был всесторонне одаренный человек. Любитель-художник, прекрасный фотограф, коллекционер жуков и бабочек, В. Старевич начал с того, что, скопировав экспонаты своих коллекций, снимал объемные мультипликационные фильмы. Движение его искусственных жуков и стрекоз оказалось настолько естественным, что их принимали за дрессированных живых насекомых. Именно он поставил фильмы «Прекрасная Люканида, или Война усачей и рогачей» (1912 г.), «Месть кинематографического оператора» (1912 г.), «Стрекоза и муравей» (1913 г.). Они удивляли современников

23

своей оригинальностью и новизной. Мультфильмы пользовались большой популярностью не только в России, но и на Западе.

Акционерное общество «А. А. Ханжонков и Ко» не только выпускало большое количество фильмов, занималось прокатом иностранных картин (в основном итальянских), но и контролировало целую сеть районных прокатных контор в провинции. Большие средства расходовались на рекламу – А. А. Ханжонкову принадлежали два журнала («Вестник кинематографии» (1910 г.) и «Пегас»(1915г.)),занимавшиесяпропагандойпродукциифирмы.

К 1917 г. общество «А. А. Ханжонков и Ко» представляло собой огромный кинематографический концерн, стремившийся занять в России главенствующие место.

Дранков Александр Осипович (1880–1949) представлял новый тип кинопредпринимателя, дельца, чуткого к изменчивой рыночнойконъюнктуре,стремящегосяклегкойнаживеисиюминутному успеху.

Свою предпринимательскую деятельность он начал в 1905 г. с открытия небольшого фотоателье. За удачные снимки Николая II он был удостоен звания «Поставщика Двора Его Императорского Величества» и стал фотокорреспондентом ряда иностранных и русскихпечатныхизданий.В1907 г.А.О.Дранковрешаетзаняться кинопроизводством, открывает «Ателье А. Дранкова» и начинает активно снимать хроникальные фильмы и выпускать кинематографические экранные сборники «Обозрение России», отображающие быт народов России, ее природу. Наибольший успех ему приносит первая документальная съемка Л. Н. Толстого в 1908 г. В том же году выходит художественная кинолента «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), показ которой сопровождался оригинальным звуком – граммофонной записью музыки, написанной Н. М. Ипполитовым-Ивановым. Следующим его фильмом становится и первая русская комедия «Усердный денщик». Именно А. О. Дранков открыл для русского кинематографа многие новые жанры и темы, но, как человек увлекающийся, быстро терял интерес к своим начинаниям и отдавал их последующую разработку конкурентам. Он первым привлек к работе в кино деятелей театра – В. Н. Давыдова, И. Н. Певцова, Ф. Ф. Комиссаржевского, в

24

его постановках начинали ведущие впоследствии кинорежиссеры – В. М. Гончаров и Е. Ф. Бауэр. А. О. Дранковым был придуман и новый вид кинорекламы – открытки и афиши с кадрами из егофильмов.Длярекламыпродукциисвоегопредприятияактивно использовал эпатаж, скандал и провокацию. В борьбе с конкурентами применял практику «срывов», т. е. ускоренную постановку фильма с сюжетом, идентичным снимаемому другой фирмой. Выпуск такой ленты гарантировал провал параллельной кинопостановкииневозможностьеепродажипрокатчикам.Например,когда в1913г.А.А.Ханжонковвыпустилкартину«ВоцарениеДомаРомановых»,впрокатетутжепоявилсяфильмА.О.Дранкова«Трехсотлетие царствования дома Романовых».

В 1912 г. А. О. Дранков объединился с хозяином костюмерной мастерской А. Талдыкиным для совместного ведения дел. Наряду с недорогими бульварными сюжетами, снимавшимися на натуре, он выпустил серию комических с «Дядей Пудом» («Дядя Пуд в Лунапарке»). В конце 1913 г. это предприятие распалось из-за финансовых разногласий и А. О. Дранков продолжил дело самостоятельно, организовав акционерное общество с общим капиталом в 600 тыс. рублей. В 1914 г. его фирмой было выпущено около 80 фильмов, которыеносилиярковыраженныйбульварныйхарактер,рассчитанный на нетребовательного зрителя. Наибольший успех А. О. Дран- ковупринеслидетективныеиуголовныеистории–«СонькаЗолотая ручка»(1914–1915),«АнтонКречет»(1916),получившиевдальней- шем целую серию подражаний и продолжений.

Благодаря своей предприимчивости и постоянной погоне за сенсацией А. О. Дранков, пожалуй, был самой колоритной фигурой в дореволюционном кинематографе. Авантюрность, нечистоплотность в введении денежных дел сочетались в нем с неуемной энергией, фантазией и интуицией в выборе беспро­ игрышных вариантов в своем бизнесе.

3.3. Звезды немого кино.

В. В. Холодная, И. И. Мозжухин, В. А. Каралли

С началом производства в России собственных картин появляются и первые киноактеры. Первоначально кинематограф

25

пытался искать актеров в театрах, но специфика кино требовала от служителей Мельпомены совершенно новых художественных средств выражения, иной формы игры перед киноаппаратом. Отсутствие звука должно было восполняться более выразительной пластикой, умением владеть мимикой. Современники отмечали, что нередко театральные актеры, способные исполнять только эпизодические роли, на экране выглядели естественнее своих более одаренных собратьев. Успех большинства кинозвезд того времени был связан с тем, что они были фотогеничны, имели хореографическую подготовку и в той или иной мере владели искусством пантомимы (В. Холодная, В. Полонский, Э. Бауэр). В поисках именно таких актеров кино обратилось к балету, где пластика являлась главным средством актерского выражения. Многие звезды императорского балета (В. Каралли, М. Фроман, Е. Девильер, Е. Гельцер) участвовали в съемках.

Предприниматели, выпуская свои фильмы, стремились гарантировать им успех. Для этого они активно рекламировали не только свои киноленты, но и актеров. Для «раскрутки» артистов использовали фотографии, которые выпускались в огромном количестве, афиши, статьи в журналах и газетах и мн. др. Так, благодаря рекламе делались кинозвезды.

Первое место по «производству звезд» занимала студия А. Ханжонкова. Режиссер Е. Бауэр, работавший у него, обладал уникальным даром подчеркивать наиболее выигрышные качества каждого актера, создавать определенный образ и выбирать подходящую роль. Обычно найденный образ закреплялся за этим артистом и повторялся из фильма в фильм. Предприниматели, переманивая к себе бауэровских «звезд», не меняли репертуара и продолжали снимать их в прежних амплуа.

Однако не все «звезды» были искусственно сделаны. Среди них были безусловно талантливые личности, такие как И. Мозжухин, В. Максимов, И. Перестиани, В. Холодная, О. Гзовская, В. Каралли, которые оставили заметный след в истории русского кино, содействовали его развитию.

Позднее многие актеры дореволюционного кино, эмигрировав, довольно успешно работали на студиях Франции, Германии,

26

Америки. Такие актеры, как И. Мозжухин, Н. Лисенко, В. Каралли, Н. Кованько, котировались очень высоко благодаря умению создавать психологически сложные и многогранные образы.

Самой яркой звездой русского дореволюционного кинематографа была Вера Холодная. Успеху в немалой степени способствовала редкая фотогеничность актрисы.

Холодная Вера Васильевна (Левченко) (1893–1919) сня-

лась в 35 фильмах (по другим сведениям, их было не менее 50). Сохранилось всего 4 фильма.

Родилась в Полтаве в семье учителя. В 1895 г. семейство Левченко перебралось в Москву. С детства занималась музыкой и декламацией, посещала балетную студию Императорского Большого театра. В 1910 г. вышла замуж за юриста Владимира Холодного. Артистическую карьеру начала в любительской театральной студии. С 1914 г. стала сниматься в кино. Первая эпизодическая роль в фильме «Анна Каренина» режиссера В. Гардина. В 1915 г. снялась в главной роли у Е. Бауэра в картине «Песнь торжествующейлюбви».Этарольпринеслаактрисеширокуюизвестность. После удачного дебюта молодая актриса снялась еще в пяти постановках Бауэра: «Дети века», «В мире должна царить красота», «Лунная красавица» и «Одна из многих». И хотя актриса параллельно снималась у других режиссеров (у П. И. Чардынина), период ее работы в фирме А. А. Ханжонкова принято считать «бауэровским». Творческое сотрудничество режиссера и актрисы завершилось картиной «Жизнь за жизнь», после которой ее имя становится самым популярным в кино. В 1916 г. В. Холодная переходит в ателье Харитонова. Ее переход объясняют большим гонораром, который ей предложил Д. И. Харитонов. Вместе с ней к Д. И. Харитонову перешел П. И. Чардынин. С этого времени П. И. Чардынин становится ее единственным режиссером. Лишь в порядке исключения актриса соглашается сниматься в картинах других режиссеров.

Весной 1918 г. В. Холодная с частью сотрудников фирмы Д. И. Харитонова покинула Москву для продолжения работы над начатыми постановками в Одессе. Актриса снималась в кино, ездила по югу России с благотворительными концертами. 16 фев-

27

раля 1919 г. она умерла от «испанки» – гриппа с осложнением на легкие. Ее внезапная смерть породила слухи о насильственной смерти. Возникло несколько версий о том, что 1) она тайно расстреляна интервентами как красный разведчик; 2) за шпионаж в пользу белых ее расстреляли революционные матросы на крейсере «Алмаз», а труп выбросили в море; 3) В. Холодную задушил из ревности деникинский генерал Гришин-Алмазов; 4) она задохнулась от запаха белых лилий, присланных почитателем ее таланта французским консулом.

Артистический успех В. Холодной нес в себе весьма важный социокультурный феномен. Несмотря на то, что созданный ею образ страдающей женщины, жертвы страстей и обстоятельств, переходил из одного фильма в другой, он неизменно пользовался огромной популярностью у публики. Чувства, передаваемые актрисой на экране, как нельзя лучше соответствовали умонастроениям зрителей той поры, переживающих социальные потрясения, войну и революцию. Кроме того, облик В. Холодной удачно совпал с идеалом красоты того времени. Все вместе это обусловило поразительный успех В. Холодной.

Средикиноактеров,пожалуй,самыйбольшойуспехвыпална долю Ивана Ильича Мозжухина (1890–1939). Он снялся почти в70фильмах.Срединихбылонемалоэкранизацийпроизведений русской классической литературы: «Пиковая дама» и «Руслан и Людмила» (по А. С. Пушкину), «Отец Сергий» (по Л. Н. Толстому), «Обрыв» (по И. А. Гончарову), «Николай Ставрогин» (по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Бесы»).

И. И. Мозжухин родился в 1890 г. в Пензе, в небогатой чиновничьей семье. С детства увлекался искусством и театром. В гимназии он не только участвовал в любительских спектаклях, но и сам организовал театральный кружок. Окончив два курса юридического факультета Московского университета, он поступил в провинциальную антрепризу. Затем работал в труппе Введенского Народного дома. С 1911 г. начал сниматься у А. А. Ханжонкова в картинах «Крейцеровая соната», «Оборона Севастополя». В 1913 г. И. И. Мозжухин уже профессиональный и известный актер кино. С 1915 г. он работает в «Товариществе

28

И. Ермольева» с режиссером Я. А. Протазановым. Именно он оценил в полной мере способности И. И. Мозжухина и снял его в картинах «Пиковая дама», «Отец Сергий», получивших высокую оценку у кинокритиков и зрителей.

Талантливый актер, прекрасно владевший техникой игры, он создавалобразысвоихперсонажей,доскональнопродумываяжесты, мимику и выражение глаз. Актерский диапазон И. И. Мозжухинабылоченьширок.Емуудавалисьнетолькообразылюдей интеллектуальных, душевно сложных, обладающих глубокими чувствами, но и комедийные, характерные роли («Дядюшкина квартира» (1913), «Домик в Коломне» (1913)).

Вфеврале 1920 г. в группе ведущих сотрудников ермольевской фирмы И. И. Мозжухин покидает Россию и перебирается во Францию. До 1926 г. он снялся в десяти кинопостановках («Кин», «ПокойныйМатиа Паскаль», Мишель Строгов»и др.), получивших европейский успех. В 1923 г. по собственному сценарию актер поставилкартину«Пылающийкостер»,сыграввнейнесколькоролей.

В1926 г. актер заключил контракт с фирмой «Юниверсал» и уехал в Голливуд, но карьера в Америке не сложилась, И. И. Мозжухин снялся только в одном фильме «Капитуляция». Вскоре после этого он вернулся в Европу и принял участие в ряде немецких кинопостановок («Красное и черное», «Президент», «Адъютант царя» и др.). Считается, что появление звукового кино положило конец его актерской карьере (у него был сильный русский акцент

иголос при записи очень искажался).

Последние годы жизни провел во Франции, время от времени публикуя на страницах эмигрантской печати статьи и размышления о кинотворчестве. В 1939 г. И. И. Мозжухин умер от скоротечной чахотки в одной из парижских больниц.

Говоря о первых звездах русского кино – В. Холодной, И. Мозжухине, – занимавших особое место в дореволюционном кинематографе и оказавших сильное влияние на его развитие, нельзя не сказать несколько слов и о Вере Алексеевне Каралли (1889–1972), также кинозвезде первой величины.

В. Каралли родилась в Москве в артистической семье. С раннего детства занималась танцами и пением. В 1906 г. окон-

29

чила театральное училище под руководством А. Горского, в том же году поступила в Большой театр, где солировала в балетных постановках «Дочь фараона», «Жизнь за царя», «Лебединое озеро». Принимала участие в «Русских сезонах» в составе труппы С. П. Дягилева (1909 г.). В 1914 г. дебютировала в кино в драме П. И. Чардынина «Ты помнишь ли?». Для кинопредприятия А. А. Ханжонкова она, безусловно, стала ценным приобретением и уже в 1915 г. снялась в восьми картинах, среди них «Наташа Ростова», «Война и мир». Снималась она в основном у двух режиссеров – П. И. Чардынина и Е. Ф. Бауэра.

Карьера В. Каралли была быстрой и блистательной. За три года она сыграла десятки самых разнообразных ролей в драмах, трагедиях, комедиях и фарсах. Владение искусством балета и пантомимы давало В. Каралли громадное преимущество перед остальными актерами. Она ритмично двигалась, ее жест был мягок и пластичен, позы грациозны.

После революции В. Каралли уехала из России, жила в Литве, Румынии, Франции, активно снималась в кино. В конечном итоге актриса поселилась в Вене и зарабатывала на жизнь уроками балетного мастерства.

3.4. Киножурналистика

Кино в начале ХХ в. быстро развивалось, превращаясь из развлекательного аттракциона в искусство. Периодическая печать не только отражала этот процесс, но и активно в нем участвовала. Первые печатные издания были предназначены для рекламы кинопродукции, объявлений прокатных контор и публикаций статей о конъюнктуре рынка, технике показа фильмов. Это были специальные киноиздания, адресованные предпринимателям, владельцам кинотеатров, прокатчикам.

Со временем стремление узнать о синематографе, понять его место в ряду изобретений XIX в. привело к появлению в некоторых периодических изданиях разделов и приложений, посвященных кино. Например, в фотографическом журнале «Светопись» (1907–1908) был выделен раздел «Кино», где печатались статьи о технических проблемах (о применении све-

30