История фортепианного искусства (90

Утвержден на заседании кафедры оркестрово-инструментального исполнительства КемГУКИ 05.03.2012 г., протокол № 7.

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института музыки КемГУКИ 15.03.2012 г., протокол № 4.

История фортепианного искусства [Текст]: учеб.-метод. комплекс по направлению 070100 «Музыкальное искусство», специализации «Фортепиано» / авт.-сост. Н. Г. Протасова. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2012. – 31 с.

Автор-составитель: доцент

Н. Г. Протасова

2

ВВЕДЕНИЕ

Современные условия педагогической деятельности требуют от будущего специалиста гибкой профессиональной ориентации. Причем, практика нацеливает его на преподавание в различных звеньях образовательной системы – от детской музыкальной школы (ДМШ) и школы искусств (ДШИ) до высшего учебного заведения (ВУЗа). Учебная дисциплина «История фортепианного искусства» относится к блоку специальных дисциплин федерального компонента. Содержание и структура УМК по дисциплине соответствует требованиям государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования (ГОС ВПО).

Дисциплина «История фортепианного искусства» преследует две основные цели: знакомство с развитием композиторского творчества в клавирной и фортепианной музыке; анализ теории исполнительского искусства и основ фортепианной педагогики. Для достижения целей поставлены следующие задачи:

-формирование понимания студентом специфики музыкального исполнительства как вида творческой деятельности;

-воспитание умения постигнуть музыкальное произведение в куль- турно-историческом контексте с учетом особенностей национальных школ, исполнительских стилей;

-развитие способности к углубленному прочтению и расшифровке авторского (и редакторского) нотного текста;

-обучение анализу и оценке особенностей исполнительской интерпретации, стилей.

По окончании изучения дисциплины студент должен:

знать:

-основные исторические периоды развития музыкальной культуры, этапы эволюции художественных стилей, историю зарубежной и отечественной фортепианной музыки; основные композиторские стили, теоретические основы и историю исполнительского искусства;

уметь:

-применять теоретические знания в процессе исполнительского анализа и поиска интерпретационных решений, выполнять сравнительный анализ различных интерпретаций музыкального произведения, самостоятельно анализировать его художественные и технические особенности,

3

осознавать и раскрывать художественное содержание сочинения, различать при анализе музыкального произведения общие и частные закономерности его построения и развития, создавать собственную интерпретацию;

владеть:

- методами и навыками критического анализа музыкальных произведений; профессиональной терминологией, методами исполнительского анализа, различными техническими приемами игры на инструменте (штрихами, звуковой палитрой и другими средствами исполнительской выразительности), навыками использования музыковедческой литературы

впроцессе обучения.

Всоответствии с учебным планом дисциплина «История фортепианного искусства» изучается на протяжении двух семестров III курса и включает при очной форме обучения: лекционные занятия – 34 часа; практические занятия – 34 часа; СРС – 156 часов; при заочной форме обучения: лекционные занятия – 10 часов; СРС – 214 часов. По окончании первого полугодия проводится зачет (в форме коллоквиума), в конце второго – экзамен. Кроме того, по окончании изучения курса проводится проверка знаний студентов в форме тестовых заданий (список прилагается).

Специфика курса требует прослушивания значительного количества записей исполнительских трактовок, анализа авторских и редакторских указаний ко многим музыкальным произведениям (см. схему анализа музыкальных произведений). Это осуществляется как совместно с преподавателем на практических занятиях, так и студентами самостоятельно.

Данная дисциплина имеет практическую направленность в условиях межпредметных связей и учитывает ранее приобретенные студентами знания по таким предметам, как «История музыки», «Анализ музыкальных произведений» и др.

1. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

для студентов очной формы обучения

для студентов заочной формы обучения

2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Раздел I. Клавирное искусство эпохи Возрождения (XVI–XVII вв.)

Тема 1.1. Клавирное искусство XVI–XVII вв. Становление национальных школ

Основные особенности музыкальной культуры эпохи Возрождения. История возникновения клавирных инструментов (клавесин, клавикорд) и их предшественники. Национальные школы XVI–XVII вв.: испанская школа (Антонио де Кабесон), английская школа (У. Берд, Д. Булл, О. Гиббонс), французская школа (Ж. Шамбоньер). Клавирная сюита.

Тема 1.2. Клавирное искусство Франции

Искусство рококо и французский клавесинизм XVIII в. Творчество Ф. Куперена, Ж. -Ф. Рамо. Характерные особенности стиля французской клавесинной музыки. Клавирные руководства французских клавесинистов. Важнейшие черты исполнительского и педагогического искусства Франции I половины XVIII века.

Тема 1.3. Клавирное творчество Д. Скарлатти

Клавирные сонаты Д. Скарлатти: структура, особенности тематизма, характеристика образов. «Барочная маска» как характеристика сюжетности клавирных сонат композитора. Проблема исполнительской артикуляции, расшифровка мелизмов.

Тема 1.4. Органное и клавирное творчество И. С. Баха

Новаторство органных и клавирных произведений И. С. Баха. Инструктивные сочинения в клавирном творчестве композитора. Малый полифонический цикл, его разновидности. Отличия органного полифонического цикла от клавирного.

«Хорошо темперированный клавир» (ХТК), его новаторский характер. Основные связующие характеристики прелюдии и фуги в «ХТК». Две части «ХТК», анализ образного содержания произведений. Значение

7

символики и музыкальной риторики. Редакции «ХТК». Выдающиеся интерпретации этого сочинения.

Французские и английские сюиты. Партиты для клавира. Специфика исполнительских средств выразительности: особенности

темпа, орнаментики, артикуляции, динамики, аппликатуры.

Тема 1.5. Интонационная лексика инструментов эпохи в клавирных текстах Барокко

Семантический контекст клавирной музыки. Интонационная лексика флейты, гобоя, скрипки, волторны, трубы, клавесина, органа в сочинениях для клавира.

Раздел II. Клавирное и фортепианное искусство

конца XVIII – I-й половины XIX в.

Тема 2.1. Клавирное искусство рубежа XVIII–XIX веков

Образы античности в искусстве Классицизма. Появление фортепиано, первые мастера: Бартоломео Кристофори, Жак Мариус, Готтлиб Шретер.

Творчество Б. Галуппи, П. Парадизи, Д. Чимарозы. Произведения сыновей И. С. Баха – Вильгельма Фридемана, Иоганна Христиана, Карла Филиппа Эммануэля.

Тема 2.2. Фортепианное письмо композиторов венской классической школы

Особенности исполнительских обозначений Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена (темп, артикуляция, динамика, аппликатура и др.). Расшифровка мелизмов. Педализация. Анализ выдающихся интерпретаций.

Тема 2.3. Произведения для клавира Й. Гайдна

Клавирные произведения как отражение черт личности Й. Гайдна. Клавирно-фортепианные сонаты: особенности произведений каждого из трех периодов творчества, строение цикла, гармонический язык и др.

8

Характеристика жанра концерта для фортепиано с оркестром. Анализ исполнительских трактовок.

Тема 2.4. Клавирно-фортепианное творчество В. Моцарта

Характеристика клавирных сочинений В. Моцарта. Периодизация создания сонат. Соната и фантазия с-moll: анализ строения цикла, образная сфера, характер фортепианного изложения.

Концерты для фортепиано с оркестром. Анализ исполнения произведений композитора выдающимися пианистами.

Тема 2.5. Фортепианное творчество Л. Бетховена

Характеристика фортепианного творчества. Новаторство фортепианных произведений, черты стиля.

Периодизация сонат. Эволюция сонатного жанра в творчестве композитора.

Характеристика концертов для фортепиано с оркестром: образная сфера, строение цикла, анализ функций партии фортепиано и партии оркестра.

Выдающиеся интерпретаторы произведений Л. Бетховена: С. Рихтер, А. Шнабель, М. Юдина и др.

Раздел III. Фортепианное искусство эпохи Романтизма

Тема 3.1. Новые направления в фортепианной музыке I-й половины XIX века. Творчество Ф. Шуберта

Образная тематика музыкальных произведений эпохи; «пассивный» и «активный» романтизм. Жанр лирической фортепианной миниатюры. Свободная трактовка форм. Развитие жанров фантазии и баллады. Программный метод творчества. Утверждение инструмента «фортепиано» на концертной сцене, усовершенствование его конструкции.

Черты творчества Ф. Шуберта. Экспромты и музыкальные моменты. Фантазия «Скиталец». Сонаты для фортепиано: периодизация, характерная образность каждой части. Методы музыкального развития.

9

Тема 3.2. Фортепианное творчество Ф. Мендельсона, Р. Шумана

Творческое наследие Ф. Мендельсона, специфика стиля.

«Песни без слов»: жанровая многоликость пьес цикла. «Серьезные вариации»: характеристика произведения, анализ нотного изложения.

Личность Р. Шумана. Образная характерность его фортепианного творчества, приемы воплощения.

Программность сюитно-вариационных циклов. Методические и педагогические взгляды Р. Шумана в «Альбоме для юношества». Концерт для фортепиано с оркестром ор. 54.

Тема 3.3. Фортепианное творчество Ф. Шопена

Жанровый состав фортепианных произведений Ф. Шопена. Характеристика стиля: система интонирования, артикуляция, динамика, аппликатура, педализация, трактовка инструмента.

Мазурки и полонезы: фольклорные черты, образные группы, содержательные мотивы.

Эволюция ноктюрна в творчестве композитора, образный строй. Прелюдии, этюды, экспромты, сонаты, баллады. Программность

в произведениях Ф. Шопена. Выдающиеся интерпретации.

Тема 3.4. Фортепианный стиль Ф. Листа

Становление стиля «вербункош»: характерные черты. Отражение исполнительской деятельности и основных творческих принципов Ф. Листа в сочинениях для фортепиано. Программный метод раскрытия образов, связь фортепианных сочинений с поэзией, литературой, живописью.

«Годы странствий», «Венгерские рапсодии», этюды: образные мотивы произведений. Соната h-moll – вершина фортепианного творчества Ф. Листа.

Исполнительские варианты произведений композитора.

10