4. Культурные традиции в исламе

Живопись

Известно, что художественное творчество является особым видом социальной деятельности, продуктами которой становятся специальные духовные и эстетические ценности, и есть мнение, что будто бы ислам является категорическим противником искусства. На самом деле это далеко не так. Образованному человеку вообще довольно трудно заподозрить мусульман, создавших богатейшую и утонченную культуру, в каком-либо враждебном отношении к искусству, поскольку многочисленные элементы этого искусства содержат замечательная мусульманская архитектура, декор и каллиграфия (рис. 10), швейное мастерство и все возможные рукоделия, а также прикладные и народные ремесла: резьба по дереву, чеканка (рис. 11), ковроткачество. Чтобы убедиться умением последователей ислама тонко чувствовать красоту, достаточно хотя бы вспомнить мусульманское искусство украшения рукописей, когда орнаменты различных книг выполнялись с таким виртуозным мастерством, что превращали их в настоящую драгоценность. Каждая мусульманская мечеть – это не мрачный каземат, а лучезарное сооружение, пропитанное духовными ценностями исламской духовности (рис. 12). Когда речь идет о влиянии ислама на изобразительное искусство, обычно указывают на запрещение изображать живые существа под страхом религиозной кары. Несомненно, что с самого возникновения учение ислама содержало иконоборческую тенденцию, связанную с преодолением многобожия. В Коране кумиры (скорее скульптурные изображения древних племенных богов) названы «наваждением сатаны». Религиозная традиция решительно отвергла возможность изображения божества. В мечетях и других культовых зданиях не разрешалось помещать также изображения людей. Коран и другие богословские книги украшались только орнаментом. Однако первоначально в исламе не было запрещения изображать живые существа, сформулированного в качестве религиозного закона. Только позднее, вероятно в IX-X веках, иконоборческая тенденция ислама была использована для запрещения определенной категории изображений под страхом наказания в загробном мире. «Несчастье тому, - читаем мы в комментариях к Корану, - кто будет изображать живое существо! В день последнего суда лица, которых художник представил, сойдут с картины и придут к нему с требованием дать им душу. Тогда этот человек, не могущий дать своим созданиям души, будет сожжен в вечном пламени»; «Берегитесь изображать господа или человека, а пишите только деревья, цветы и неодушевленные предметы».

Рис. 10. Каллиграфическая надпись по кафелю:

"Аллах велик". Турция. XIX в.

Рис. 11. Образцы исламского культурного наследия

1. Медный кувшин с серебряной инкрустацией из восточной Персии, около 1200 г.

2. Ящик для Корана с декоративной геометрической инкрустацией из Египта или Турции

3. Сирийское глиняное блюдо, конец XII века

4. Персидская астролябия с календарным механизмом. XII век

Рис. 12. Мечети по всему миру

1. Синяя мечеть (Мечеть Ахмеда) в Стамбуле, Турция, построенная в 1609-1617 гг. султаном Ахмедом I

2. Масджид-и-Шах, Исфахан, Иран; построена в 1612-1627 гг. шахом Аббасом I

3. Большая мечеть в Самарре, Ирак, построенная в 849-850 гг. халифом аль-Мутаваккилем. Величайшая мечеть мусульманского мира

4. Центральная мечеть в Лондоне, Великобритания; построена в 1974-1978 гг.

5. Мечеть в Кано, Нигерия, крупнейшая в стране; построена в 1951 г.

Образ человека не был исключен из поля внимания художников, хотя обращение к нему было ограничено, особенно в период усиления религиозных запретов. Изображения людей заполняют иллюстрации в рукописях и часто встречаются в узорах на предметах прикладного искусства; известны также памятники монументальной живописи с многофигурными сценами и скульптурные изобразительные рельефы. Однако и в таких произведениях человеческий образ подчинен общему декоративному решению. Даже наделяя многими жизненными чертами фигуры людей, художники трактовали их плоскостно, условно. В прикладном искусстве фигурки людей чаще всего включены в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора.

Орнамент играет очень важную роль в исламском искусстве. Он в известной мере компенсирует изобразительную ограниченность некоторых видов искусства и является одним из важных средств выражения художественного содержания. Восходящая в своей основе к классическим мотивам арабеска, получившая распространение в странах среднего Востока, явилась новым типом орнаментальной композиции, позволившей художнику заполнять сложным, плетеным, подобно кружеву, узором плоскости любого очертания. Первоначально в арабеске преобладали растительные мотивы. Позднее получил распространение гирих – линейно-геометрический орнамент, построенный на сложном сочетании многоугольников и многолучевых звезд. В разработке арабески, применявшейся для украшения как больших архитектурных плоскостей, так и различных бытовых предметов, мастера Арабского Востока достигли изумительной виртуозности, создав бесчисленное множество композиций, в которых всегда сочетаются два начала: логически-строгое математическое построение узора и большая одухотворяющая сила художественной фантазии.

К особенностям исламского искусства средневековья относится также широкое распространение эпиграфического орнамента – текста надписей, органично включенных в декоративный узор. Отметим, что религия особенно поощряла каллиграфию: переписать текст из Корана считалось для мусульманина праведным делом.

Литература

Культура, созданная арабами и древними народами Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки и Юго-Западной Европы в средние века имеет основной внешний признак – арабский язык (у ряда народов он оставался по преимуществу языком литературным). Арабская культура первоначально сложилась в Западной, Центральной и Северной Аравии. Ей предшествовала древняя культура Южной Аравии, население которой говорило на сабейском языке и создало свою письменность. Эта культура, как и культура арамейского населения Сирии, Ливана, Палестины и Ирака, оказала значительное влияние на Арабскую культуру в период ее возникновения. Не позднее IV в. северные арабы создали свое буквенное письмо, представлявшее собой одну из разновидностей арамейской скорописи. В VII в. в Аравии образовалось неократическое государство, которое в результате арабских завоеваний превратилось в обширную феодальную империю – Халифат. Средством культурного и политического общения в Халифате стал арабский язык. Основываясь на крупных достижениях древнегреческой, арамейской, иранской, индийской культур, арабы и другие народы, вошедшие в состав Халифата, создали высокоразвитую культуру, расцвет которой приходится на VIII-XI вв.

При анализе исторического взаимодействия искусства и ислама особенно видна общеисторическая закономерность развития духовной и в особенности художественной культуры. В этом процессе постоянно сталкиваются, взаимодействуют два потока: народно-мифологический и социально-актуальный. В данном случае своеобразие мусульманской догматики и практики, ее жесткость привели к тому, что ислам не смог в полной мере охватить народно-мифологическое художественное сознание, привить ему свои черты не только на ранних стадиях, но и на всем протяжении своего существования. «Без особо сильных потрясений, - пишет академик И.Ю.Крачковский, - поэзия пережила эпоху Мухаммада и первых халифов». Действительно, мы видим, как на протяжении столетий господства ислама в арабской художественной культуре сохраняется такой древнейший род арабского стихосложения, как касида, идущая от доисламского периода поэзии бедуинов. Особенностью этого рода поэтического стихосложения является то, что касида обязательно включает в себя: 1) прославление героя, 2) описание животных и природы, 3) чувство любви к покинутому родному краю.

Касида абсолютно лишена каких-либо мистических или религиозных элементов, и такой она прошла через века господства ислама, не потеряв своей прелести и своеобразия. В новое время изменяется лишь объект восхваления и «в традиционной касиде вместо верблюда появляется поезд». Более того, касида ассимилирует мусульманские религиозные гимны в честь Мухаммада. Так, «наиболее знаменитый панегирик в честь Мухаммада, известный под названием «Касидыплаща», построен по этому плану…», т.е. в соответствии с движением трех основных элементов этой поэтической формы.

Вместе с тем в поэзии мусульманских народов существует целое направление, связанное с воспеванием вина, идущее от древнейших традиций парсизма или зароастризма – религии древних персов. В «Авесте» утверждается, что опьянение «златоцветной хаомой» дает «всестороннее знание». Геродот в своей «Истории» подтверждает это: «…За вином они обычно обсуждают самые важные дела. Решение, принятое на таком совещании, на следующий день хозяин дома, где они находятся, еще раз предлагает гостям на утверждение уже в трезвом виде. Если они и в трезвом сознании одобряют это решение, то выполняют его. И наоборот, решение, принятое трезвыми, они еще раз обсуждают во хмелю». Эта персидская традиция трансформируется в доисламской поэзии в целое поэтическое направление, которое воспевает не только сам процесс опьянения, но и сорта вин, дает правила и рекомендации, как пить вино. Более того, поэты этого направления утверждают, что только мусульманские народы способны понимать эстетическое значение вина. «Враги, конечно, не умеют пить вино… не проходит безнаказанно опьянение и для евреев..», - так пишет арабский поэт Х в. Ал-Ахаталь.

Как известно, ислам с момента своего возникновения ввел строгий запрет на вино; правоверный мусульманин не должен употреблять вина, чтобы не осквернить себя. Несколько по-иному относится к вину суфизм (мусульманский мистицизм). Для суфизма вино являлось средством достижения экстаза, в котором растворялась личность, отчуждаясь от всего земного и сливаясь с абсолютным божественным началом. Но ни ортодоксальный ислам, ни суфизм не смогли поколебать гедонистического (гедонизм – наслаждение) отношения к вину у мусульманских народов, и если в практике реальной жизни исламом были достигнуты какие-то результаты, то в художественно-поэтическом, образном мышлении народа вино всегда оставалось жизненно и эстетически значимым.