Методическое пособие 605

фотоаппаратуру). К 50 гг. – упадок. Дизайнер Фриц Айхлер пришел к выводу, что качеству продукции не отвечает ее внешний вид. Он понял, что люди не собираются превращать свои квартиры в кунсткамеры или в театральные сцены, а хотят, чтобы они были убраны просто, практично со вкусом.

Фирма сосредоточилась на выпуске недорогих транзисторных приемников, которым до сих пор уделялось мало внимания. Другие ведущие фирмы продолжали выпускать дорогие модели – "звучащую мебель" для престижных слоев населения.

Имея ввиду обобщенный образ покупателя, фирма подготовила конструктивно простые, функционально безукоризненные модели транзисторных приемников. Так сформировался стиль и других изделий (электроприборов, кухонных машин и пр.), настолько индивидуальный, что заговорили о "Стиле Брауна" как о заметном явлении в мировом коммерческом дизайне. Здесь уже, в отличие от "Оливетти", речь шла о формальностилистическом единстве продукции.

"Стиль Браун" – это отсутствие всяких декоративных накладок, профилей, цветовых пятен, имитации материалов, это скромная колористическая гамма, построенная на тонких оттенках серого цвета, сочетания черного и белого. Это создание цельного образа самыми простыми и минимальными средствами. Это- "экономный стиль".

Первоначальный успех "Брауна" отчасти объяснялся еще и тем, что в конце 50-х годов наступило пресыщение "обтекаемых" стилем оформления вещей. Массовому потребителю захотелось чего-либо нового. И тут-то геометрическая простота и лаконичность вещей "Брауна" пришлась кстати. Новизна формы обеспечила им на некоторое время превосходную конкурентно способность. Товар пошел нарасхват не только у "простого" покупателя, но и у "элитарного", которого потянуло в это время к "упрощению" своего быта.

Успех фирменных стилей повел к тому, что, например,

31

по словам известного французского дизайнера М. Мило, до 70- х годов дизайн во Франции занимался больше выработкой фирменного стиля, чем непосредственно изделиями. Выработалась определенная концепция "фирменного стиля" – он должен быть подобен планетарной системе атома: ядро фирменного стиля – символ (знак), вокруг которого группируются элементы, характеризующие разные стороны деятельности фирмы. Унифицируются цвета фирмы. Графическое решение фирменного стиля должно быть легко опознаваемым и давать четкое представление о характере деятельности фирмы.

Фирма, производящая товары для самых маленьких детей, разработала целую систему графической символики в оформлении своих товаров. Каждой группе изделий был присвоен цветовой код и условное изображение. Предметы связанные с кормлением ребенка, символизирует красный цвет и силуэт яблока, предметы гигиены – зеленый цвет и цветок, предметы для сна – голубой цвет и спящая кошка. Эти цвета и символы применяются на упаковке, в торговых залах, на фирменном транспорте. Бланки, документация, оформление выставочных и торговых стендов также унифицированы.

ВСША дизайн приобрел массовый характер лишь во время великого экономического кризиса (1929 - 1930). Промышленники обратились к художникам: ("уродливое плохо продается" – американский дизайнер Раймонд Лоуп). Это вызвало распространение чисто внешних изменений изделий, "косметическую" их обработку – "стайлинг".

Потребителю предлагалась "иллюзия перемен" – Джон Нельсон, американский дизайнер.

Внастоящее время в США размах ХК очень широк, дизайнерские учреждения не зависимы от государства и не пользуются его поддержкой. С 1965 г. - "Общество дизайнеров" имеет программу, присуждает ежегодные премии, устраивает теоретические конференции.

Раймонд Лоуп – один из старейших дизайнеров конструировал локомотив и проигрыватель, очки и автомобиль,

32

проект интерьера орбитальной станции и многое другое. Дизайн 70-х гг. характеризовался подчеркнутой

объемностью и обилием металлических накладных деталей, нарочитой усложненностью. Фетишизация техники: многочисленные приспособления и порой ненужная автоматизация. Но самое характерное для американских дизайнеров – его ярко выраженное коммерческое направление. Конечная цель – рыночный успех, победа над конкурирующими фирмами. Это объясняет быстро сменяющиеся все новые и новые модели одного и того же, по сути дела, устройства.

Дизайн Италии наиболее близок к общехудожественным ценностям. Показателен в этом плане популярный журнал "Домус" — проповедник союза живописи, дизайна, скульптуры и архитектуры.

(Кстати "домус" древние римляне называли отдельный дом для состоятельного гражданина, а прототипом наших многоквартирных домов служила "инсула"). Жанры в журнале трудно разделить. Большинство вещей, представленных в журнале от проектов заводов, до мебели и компьютера — экспериментального плана. Это еще не массовая продукция, а некоторый эстетический эталон.

Японский дизайн исходит из очень высокой культуры изобразительного искусства и охватывает не только промышленную продукцию, но и ремесла - ткачество, поделки из бамбука, керамику.

Японские автомобили, РЭА внешне трудноотличимы от американских и западноевропейских. Но все относящееся к бытовой среде носит национальный характер.

В 1957г. создана международная организация дизайнеров (ИКСИД), координирующая деятельность художников мира по совершенствованию предметной среды. Советский Союз вступил в нее в 1965г.

ИКСИД тесно связан с Федерацией дизайнеров по интерьеру, Всемирным советом ремесел, Международным союзом архитекторов, Международной ассоциацией графиков

33

(ИКОГРАДА).

Регулярно в разных странах проводятся практические семинары дизайнеров. В 1971г. такой семинар проводился в Минске. Он назывался "ИНТЕРДИЗАЙН - 71".

Дизайн в нашей стране.

1906г.- инженер Страхов П. Выпустил книгу "Эстетические задачи техники". Но подробно о развитии дизайна в России до начала XX столетия рассказывалось выше. Первая мировая война , революция 1917г. заставили общество заниматься более прозаическими вещами. Но был организован подотдел художественной промышленности.

1920г. 25.12 – создан Московский государственный ВХУТЕМАС для подготовки художников – мастеров высшей квалификации для промышленности. Образован при слиянии бывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества.

1926г. – ВХУТЕМАС преобразован в ВХУТЕИН просуществовавший до 1930г.

Задача – выпуск художников - конструкторов с творческой инициативой и технически подготовленных.

Темы студенческих курсовых проектов: киоски, трансформирующаяся мебель, бытовые предметы (лампы, посуда, пепельницы) и др.

Преподаватели архитектуры, искусствоведы, художники ставили цель – слияние своего искусства с новой жизнью, вхождение его в промышленное производство. Но несмотря на большое желание войти в производство и помочь народу, они стояли очень далеко от реальных производственных задач того времени. Их влекли туманные идеалы будущего коммунистического общества, общества всеобщего братства.

Одними из наиболее интересных представителей этого нового течения в искусстве были:

В. Татлин (1885 - 1956) - художник, архитектор, изобретатель, сам мог сделать бандуру, спроектировать стул оригинальной конструкции, сконструировал летательный аппарат для полета с помощью человеческой силы.

34

Родченко (1891 - 1956) - конструктор трансформирующейся мебели, работал в области агитплаката с Маяковским.

Попова JI. (1889 - 1924) - фактически первой в нашей стране была названа художником-конструктором "пробила брешь в...стене, которая существовала между промышленностью и искусством". Один из самых первых советских дизайнеров пришедших непосредственно на производство, фабрику ткани, новые модели одежды.

Шухов В. (1853-1939) - инженер создавал удивительные по легкости и ажурности конструкции (радиобашня Шухова на Шаболовке-148,3 м.).

1920г. - первый русский трактор инженера Мамина Я. 1924г. - Гаккель Я. создал первый тепловоз

принципиально отличающийся от паровоза (накрыт общим кожухом, кабина водителей с учетом эргономики).

В20-е гг. - рождение научного дизайна. Бернштейн Н. Предложил совершенно новую компоновку рабочего места водителя трамвая удовлетворявшую требованиям физиологии и психологии.

Но в 30-е гг. в транспортном дизайне, вслед за тогдашней архитектурой, явно наметилась тенденция к украшательству. Так, создатели электровоза "ПБ" украсили его лобовую часть огромной рельефной звездой и двумя профильными барельефными портретами.

В30-е гг. - собственные модели автомобилей ("Победа").

Крылья поглощены корпусом, фары утоплены, исчезли подножки, обтекаемость корпуса (художник Самойлов В. ,1943г.).

Вконце 30-х гг. дизайн стал проникать и в область культурнобытовых изделий (дисковый телефон, радиоприемник, осветительная аппаратура, мебель).

Зарождение эргономики: компоновка рабочего места грузового автомобиля, в судостроении и т.д.

Впослевоенные годы появились дизайнерские

35

организации 1945г. - архитектурно-художественное бюро (АХБ) конструирование вагонов, которые с малыми изменениями в проекте существуют и сейчас.

1962г. был создан ВНИИТЭ с филиалами в Ленинграде, Свердловске, Хабаровске и многих столицах союзных республик. Во многом институт связан с отраслью "Электротехпром". Бытовые электроприборы.

Для отрасли "Союзэлектроприбор" коллектив специалистов ВНИИТЭ провел работу под названием "дизайнпрограмма". Результатом работы была документация на унифицированные корпуса, стойки, стеллажи и др. измерительного оборудования.

Дизайн и эргономика в медицинском оборудовании (пример со шприцем из КБ ХА), очки.

По предложению дизайнеров бытовая РЭА формируется в комплексы (с единой акустической системой, в общей стойке, что малогабаритнее и красивее).

36

3. Основы композиции

Определение было дано выше. Композиция - структура, взаимосвязь важнейших элементов изделия, которыми определяется его смысл.

Композиция характеризуется категориями, свойствами и качествами, средствами. Наиболее общими категориями композиции являются тектоника и объемно - пространственная структура изделия. Главные и второстепенные свойства и качества композиции весьма разнообразны. Их выбор будет определять главное организующее начало композиции конкретного изделия. При этом, кроме знания и учета объективных факторов формообразования изделия, необходимо знание общих закономерностей композиции и средств их выражения, общих подходов к отношениям объемов изделия и пространства.

Число сочетаний множество композиционных факторов очень велико. Так, взяв только 6 основных свойств формы промышленного изделия: симметрию и асимметрию,

динамичность и статичность, моноблочность и полиблочность получим при Сб2== 15, а при Сб3=20 различных вариантов.

Поэтому значение категорий, свойств, качеств и средств композиции позволяет выбрать рациональные приемы и методы работы над композицией изделия.

Категории композиции Основные категории композиции - тектоника и объемно

пространственная структура (они взаимосвязаны между собой). Тектоника - зримое отражение в форме изделия существа его конструкции и организации в нем материала. Именно в тектонике выражается связь формы и содержания

изделия.

Понятие тектоники прочно утвердилось в ХК. Творения природы дают наглядный урок тектонической

правдивости, и в этом секрет выразительности, целесообразности природных форм, не перестающих удивлять и восхищать человека, заставляя его учиться у природы. Порой

37

бывает трудно понять, почему форма чем-то не нравится, несмотря на ее внешнюю оригинальность. Нередко оказывается, что причина именно в нарушениях тектонического порядка. Пример - телевизор асимметричной формы.

Массивная монолитная маска экрана из пластмассы грубо "вторглась" в деревянную конструкцию корпуса с его ажурной пластмассовой решеткой. Это далеко не лучшее конструктивное решение - сложность в креплении трубки. Конструктивные недостатки влекут за собой композиционные. Грузная нависающая часть нарушает целостность композиции, что связано, прежде всего с нарушениями тектонического характера. Две основные части формы плохо совместимы. Держимое (экран) смотрится как тяжелое, несущее

- как неправомерно легкое, структурно совсем иной природы.

Но, может быть, в основу положен контраст? В рассматриваемом телевизоре несущая конструкция ослаблена, да и технологически она не продумана.

Тектоничность - важна для больших и малых промышленных изделий. Носимый радиоприемник, как и экскаватор, не будет композиционно целым, если не выявлена тектоника, т.е. нарушены связи конструкция - материал - форма.

Сборная ли это конструкция или монолитная, легкая и тонкостенная или тяжелая и массивная, несущий ли это элемент или ненагруженный, возникают ли в данном месте напряжения в материале или не возникают и т.д. - на все эти вопросы облеченная в материал форма должна отвечать ясно и не двусмысленно. Т.е. тектоника это искренность формы в отношении конструкции и материала.

38

З.Г. Бегенау "настолько невыносимая форма уродливости, что на приходиться менять ее каждые 6 месяцев". Жертвой моды становится и тектоника - именно то качество, которым никак нельзя поступиться. Стремление придать "современный" вид приводят то к "геометризму" формы, (из прямоугольников), то к "свободным', "скульптурным" формам.

Тектоника – основная, важнейшая категория композиции.

Объемно – пространственная структура изделия. Тектоника дает представление о характере работы

конструкции и материала, определенным образом выраженных в конкретной форме. Второй не менее важной категорией композиции является объемно - пространственная структура (ОПС) изделия.

Форма всегда взаимодействует с пространством. Овальный камень - форма, но, строго говоря, еще не структура. Пчелиные соты - закономерно построенная ОПС.

Инженер, занятый воплощением идеи в конструкцию часто не думает о "нематериальном" - о пространстве. Однако для создания эстетически полноценного промышленного изделия совершенно необходимо иметь ввиду характер взаимодействия пространства с объемом. Конструктор организует не только объем изделия, но и пространство.

Архитектор А.Г. Габричевский: "Всякую форму можно помыслить либо изнутри, либо снаружи, либо как ограничиваемая, либо как ограничивающее".

Инженер без сотрудничества с дизайнером идет к форме "изнутри", не всегда представляя себе особенности и тонкости взаимодействия объема изделия и пространства. Однако успех без научного подхода к этому вопросу не возможен.

Дизайнер - подход к изделию "снаружи". Необходимо взаимодействие между инженером и дизайнером.

Закономерности строения формы и ОПС.

1. Гармоничная форма, сколь бы сложна она ни была, является не случайным сочетанием объемов, но, как правило, развивается по определенному принципу.

40