Заключение

История всегда неразрывно связана с искусством. Любое значительное событие, происходящее в стране, мире, непременно находит свое отражение во всех видах искусства, но самым наглядным образом это отражается в живописи. Так произошло и в искусстве Мексики 1920-1960-х гг., где на волне многочисленных революций родилось новое монументальное искусство – мексиканский мурализм. Новое искусство потребовало и нового идейного содержания, и новых технологий.

Мексиканский мурализм – грандиозный феномен в изобразительном искусстве, захвативший в своё время южноамериканскую культуру и не отпускающий её и по сей день. Период расцвета мурализма приходится на 1920-1960-е гг., в которые вдохновлённые мексиканской революцией, светлыми коммунистическими идеями и торжественной атмосферой равенства и братства творцы мурализма ощутили острую необходимость в новых художественных формах. Новое движение было нацелено на то, чтобы прославить нового Героя современности, а именно – представителя рабочего класса и крестьянства, поэтому центральным образом всех изображений стали рабочие и крестьяне, страдающие и в то же время торжествующие: символы раболепного прошлого, революционного настоящего и прекрасного будущего, в котором всех «униженных и оскорблённых» простых людей ждут Счастье, Справедливость и коммунистическое солнце Свободы – долгожданный Рай на земле.

Идею библейского «рая» художники-муралисты смело перенесли в свои работы, но вместо ликов святых с их фресок сияют образы идеологических героев и вдохновителей – образы с массивными непропорциональными телами, пронизанные невероятной силой и мощью, которые являются действенным оружием в руках новоизбранной идеологии.

Работы муралистов поражают масштабом, смелостью замысла, новизной, динамизмом, неожиданностью творческого порыва, амбициями, размахом, неуёмной фантазией и титаническим трудом.

Одним из ярчайших представителей этого движения является Диего Ривера, основная часть жизни которого была посвящена монументальной живописи. Именно в ней он, наконец-таки, выразил себя, свои мысли, свои чувства, окончательно поняв, что искусство может приобрести всеобщее, мировое значение лишь тогда, когда оно уходит корнями в породившую его почву; увидев, что собственная Родина с её суровыми пейзажами Гуанахуато, с творениями индейских мастеров, с гравюрами Хосе Гваделупе Посады являются тем бесценным наследием, от которого он безрассудно отказывался столько лет.

Для лучшего понимания того, как менялся стиль художника, как крепло его мастерство и уверенность в правильности своего дела, в данном курсовом проекте не случайно рассматриваются четыре работы мастера: самая первая его фреска «Созидание», где Ривера только пробует себя, как монументалист, две кульминационные, грандиозные росписи в зданиях Министерства просвещения и Национального дворца, где Диего выступает уже, как сложившийся муралист, и четвёртая фреска – «Сон, привидевшийся воскресным вечером на центральной Аламеде», - которой художник хотел подвести итоги своего творчества, боясь рано уйти из жизни, но, по счастью, прожив после этого ещё почти десять лет, поработав и «повоевав» на славу… Таким образом, искусство мексиканского художника Диего Риверы –

одно из наиболее значимых явлений прогрессивной зарубежной культуры XX века, в котором он, как в зеркале, отразил события общественной жизни Мексики и в котором он прямо и эмоционально мощно выразил свои убеждения борца за идеи коммунизма. Поэтому, имя Диего Риверы, если можно так выразиться, вбито стальными буквами в гранит монументальной живописи и останется там на века!..