определялась как «совершенное в своем роде», как «соотнесение с общественным идеалом», как высшая эстетическая ценность; доказывалась историческая, социальная, этническая относительность прекрасного.

Безобразное как категория эстетики

Безобразное в искусстве впервые теоретически осмыслил Аристотель. Произведение искусства всегда должно иметь прекрасную форму,

предмет (содержание) искусства может включать в себя и прекрасное и безобразное.

предметам и явлениям, которые обладают общественной значимостью. Ввиду своей колоссальной мощи и масштаба возвышенные явления не могут быть освоены человеком до конца, это сфера несвободы человека.

Псевдо-Лонгин в качестве черт возвышенного называет необычайные страсти, красоту речи, соединенную с высокими мыслями, далекими от мирской

философии – Бог – самое возвышенное, он – высшее благо. Образ возвышенного запечатлен в готических соборах. Ренессанс – превозносит человеческое, божественное и титаническое в человеке. Кант – «возвышенное содержится не в какой-нибудь вещи в природе, а только в душе».

Низменное противоположно возвышенному.

Низменное – крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная ценность, имеющая отрицательную значимость для человека.

45

Кроме основных категорий эстетики существуют еще более мелкие,

Сущность комичного во внезапном разрешении напряженного ожидания в ничто. Смех – радостный испуг, радостное разочарование – изумление, оно противоположно восторгу и восхищению.

4.Предполагает склонность к богатым и неожиданным сопоставлениям и ассоциациям.

5.Рассматривает явления критически с точки зрения его общечеловеческой значимости.

Юмор – смех дружелюбный, беззлобный, он совершенствует явление, очищает его от недостатков, видит в своем объекте и хорошие стороны. Объект юмора сохраняет привлекательность.

Сатира – отрицает, казнит несовершенства мира, требует изменений в соответствии с идеалом.

Ирония – притворство, намерение в шутку сказать нечто противоположное тому, что человек думает, но сказать так, чтобы стало понятно, что подразумевается не то, что говорится.

Сарказм – горькая и ядовитая ирония, высказанная с целью причинить боль. И

46

Трагическое — категория эстетики.

Аристотель – «Трагедия есть подражание не людям, но действию и жизни, счастью и злосчастью». Это катарсическое действие (очищение через страдание).

Центральная проблема трагедии – расширение возможностей человека, «выход из зоны комфорта», разрыв исторически сложившихся связей, границ, ставших тесными, переход в качественно новое состояние. Кризис всегда открывает новые горизонты для развития.

Жанр искусства – исторически складывающийся тип художественного произведения, объединяющий достаточно обширную группу явлений того или иного вида искусства на основании устойчивых общих черт12. Принципы

жанрового деления могут не совпадатьДв различных видах искусства и

меняться со временем. Жанры выделяют по различным критериям. Так, например, по области действительности, которая отражена в том или ином произведении, выделяют такие жанры, как батальный, бытовой, исторический,

любовный и т.д. По ведущей эмоциональной тональности выделяют такие

жанры, как трагедия, комедия, фарс, мелодрамаИ. По объему и структуре

произведения – роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея.

Основными жанрами изобразительного искусства являются: портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая картина, аллегория, батальная сцена, пастораль, галантная сцена и др. (Презентация 8)

Художественное направление – содержательная и стилистическая общность творчества ряда художников, сохраняющаяся в течении определенного исторического периода. В искусствоведении термин «направление» применяется чаще всего к нескольким этапам развития мирового и отечественного искусства, а именно: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, натурализм, символизм13. Каждое новое направление вырабатывало свои принципы, противопоставляя себя предшествующей эпохе в искусстве. Так, классицизм противопоставил себя барокко; сентиментализм

– романтизм и реализм – классицизму; реализм – романтизму и т.д.

12Современный словарь-справочник по искусству. – М., 1999. – С.222-223.

13Современный словарь-справочник по искусству. – М., 1999. – С.436-437.

47

Художественные направления обычно имеют своих идеологов, произведения которых служат теоретическим обоснованием и программой данного направления. Каждое направление тяготеет к определенному типу мировоззрения, определенному эмоционально-эстетическому восприятию окружающей действительности, имеет свою наиболее предпочтительную тематику и т.д.

Сстилей, пре мущественно в европейском искусстве, основные особенности которых необход мо знать всякому культурному человеку. Некоторые из них одновременно проявляются во всех видах творчества, в том числе и в художественной л тературе, другие находят наиболее яркое выражение лишь в определенных в дах скусства. В данном разделе мы только обозначим назван я основных художественных стилей, стараясь придерживаться хронолог ческогобАпорядка.

В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объект вно существующих (и существовавших) направлений, течений и

общимиСт ль – совокупность взаимосвязанных признаков, которые являются для целого ряда художественных произведений, объединяют их

между собой в то же время отличают от произведений других стилей14.

Термин «ст ль» употре ляется в двух основных значениях: 1. Стиль как художественное направление, охватывающее произведения разных авторов в разных видах искусства за определенный период (например, стиль классицизм, стиль арокко, стиль модерн и т.д.). В этом смысле можно даже говорить о стиле Античности или европейского Средневековья, о стиле эпохи

Возрождения и т. д. Некоторые ученыеДрассматривают всю историю мирового

искусства как историю смены стилей. 2. Индивидуальный стиль крупного

мастера (стиль Рафаэля Санти, стиль .П. Чехова и др.). Обычно

индивидуальный стиль вырабатывается и достигает максимальной выразительности постепенно, по мере того как сам художник (писатель,

музыкант) входит в период творческой зрелостиИ. Понимая стиль в данном

контексте, можно говорить о следовании стилю того или иного признанного автора (например, подражание Ф. Шаляпину). Таким образом, в первом своем значении термин «стиль» близок по смыслу понятию «канон», а во втором – понятию «манера».

2.4. Личность — творец и потребитель эстетических ценностей

Понятие личности в культуре и искусстве многогранно, однако основных значений два: носитель и потребитель культурных ценностей, их творец – создатель культурных ценностей. Многие мыслители древности и современные философы признают личность главной ценностью культуры. Так, например, по мнению Н.А. Бердяева, культура, в отличие, от цивилизации, невозможна без личности, без индивидуальности, без

14 Современный словарь-справочник по искусству. – М., 1999. – С.632.

48

творческого опыта человека. История показывает, как только объявляется приоритет общества над личностью, наблюдается определенный культурный застой, эмиграция талантов за рубеж.

Личность находится в центре культуры на пересечении механизмов создания, хранения, трансляции и потребления культурных ценностей. начала человек усваивает ранее накопленный опыт, потом, работой собственной мысли, создает новое в культуре. Человек одновременно является и матер алом, дв гателем, и результатом культуры.

большинстве случаев не актуализируется. Потенциальные творцы не выявляют своего уникального внутреннего мира, он не становится произведением, оставаясь душевным состоянием, аморфным, непроясненным»15.

С одной стороны, процесс творчестваД– это процесс опредмечивания внутреннего духовного мира личности. Однако наряду с таким творчеством существует и другое, а именно творчество как самосозидание, в основе которого лежит распредмечивание созданных кем-то ранее культурных ценностей, то есть освоение одним человеком духовного мира другого

15 Сапронов П.А. Культурология : курс лекций по теории и истории культуры. – СПб., 2003. – С.20.

49