5.Духовно-культурный (выработка личного вкуса и идеалов, формирование системы оценок).

6.Теоретический (выработка эстетических концепций и взглядов).

Эстетическая деятельность ведется не только по законам красоты и создает только прекрасное. И трагическое и комичное, и прекрасное и безобразное могут определять характер и результат эстетической деятельности. Эстет ческая деятельность шире художественной, она охватывает культуру цел ком (и процесс труда и быта…).

симметрия, форма. Минусом этого подхода является то, что мерой измерения эстетических категорий является вкус, который не является точным и объективным инструментом (как линейка, весы…).

4. Эстетическое – естественное свойство предметов, такое же как вес, цвет, симметрия, форма. Минусом этого подхода является то, что мерой

измерения эстетических категорий является вкусИ, который не является точным

и объективным инструментом (как линейка, весы…).

5. Эстетическое – общепризнанное, общезначимое (признанное большинством…).

2.2 Основные категории эстетики

2.2.1. Прекрасное – безобразное

Прекрасное – одна из главных категорий эстетики. С древнейших времен термины «прекрасное» и «красота» употреблялись в контексте космологии, метафизики, богословия практически как синонимы, хотя термин «прекрасное» чаще использовался в качестве широкой оценочной категории.

Прекрасное в древности понималось в т.ч. как полезное; творение жизни, источник благ. Уже Гомер называет «прекрасным» и физическую (с эротическим оттенком) красоту людей, и совершенство предметов, и полезные

39

для людей вещи, и нравственную красоту соответствующих поступков своих героев. Для древнегреческой философии красота объективна, понимание красоты связано прежде всего с космосом. Слово «космос» одновременно означало мироздание, украшение, наряд, гармония.

Пифагорейцы выделили пары противоречий как основу гармонии мира: конечное – беспредельное; покоящееся – движущееся, самец – самка, прямое – кривое, добро – зло. Категория прекрасного включена в добро, а безобразного – в зло.

относительноческипрекрасного и езо разного, и считал, что прекрасное нельзя понять математ – только интуитивно (созерцанием) или через путь откровен й м рового разума.

Фалес утверждает, что космос прекрасен как «произведение бога»; пифагорейцы усматривают красоту в числовой упорядоченности, гармонии (сфер), симметрии; Диоген – в мере, Демокрит – в равенстве, скульптор Поликлет – в соответствии канону; софисты связывают красоту с удовольствием и т.д. Демокрит, написавший одно из первых эстетических

сочинений «О красоте слов», виделДкрасоту произведений искусства в

«божественном духе», вдохновляющем поэта.

Начиная с Сократа, античная эстетика отходит от древнего космологизма; афинский мудрец первым поставил проблему прекрасного как проблему сознания, разума; для него красота из характеристики вещи превратилась в идею, понятие прекрасного. Для Сократа прекрасноеИзсинонимично полезному.

Сократ – Прекрасное – это и единичная категория и всеобщая. « городов самый прекрасный – Аргос, из лошадей – фракийские, из женщин – спартанские». Общее, проявляющееся через единичное. Кроме того, Сократ вводит понятие «степень красоты». Для определения ее предмет сравнивают с другими предметами. «Прекраснейшая из обезьян – безобразна, если ее

сравнить с человеком».

Платон – различает добро и красоту. «Прекрасное существует вечно, оно не уничтожается, не увеличивается, не убывает». Прекрасное – скорее сам принцип прекрасного, а не конкретные вещи. (Реальный мир – отражение мира идей).

Платон понимал прекрасное как соразмерность души и тела. Аристотель – прекрасное – не объективная идея, а объективное качество

явлений. Принцип красоты – принцип соразмерности (близко к пифагорейскому пониманию космической гармонии). Красивое = соразмерное человеку. (Человек – мерило всех вещей). Образы искусства должны быть

40

столь же прекрасны, сколь моральны, высоки и чисты. Искусство не всегда изображает прекрасное, но всегда прекрасно изображает.

огласно Аристотелю, понятие прекрасного не ограничивалось только сферой эстетического, но распространялось и на область нравственности. У Платона прекрасное часто соседствует с благим, но последнее он ставит выше. Для Аристотеля в физическом мире «красота заключается в величине и порядке» – красивая вещь должна быть легко обозримой; на идеальном уровне – это то, «что, будучи желательно само ради себя, заслуживает еще

Плотин – красота в пропорциональности, симметрии, соразмерности частей по отношен ю друг к другу о щему целому.

Плотин относил видимую красоту материального мира и красоту произведений искусства. Передача (истечение) красоты с верхних ступеней на нижние осуществляется с помощью эйдосов, исходящих от Ума и претерпевающих всевозрастающую материализацию. Отсутствие красоты

(безобразное) свидетельствует обДиссякании бытия. Чувственная красота

возбуждает в душе созерцающего тоску по божественной красоте и указывает пути к ней. В эротическом порыве душа устремляется к первоистокам прекрасного.

Средневековая философия – красота мира восходит к Богу. Прекрасное

облегчает путь к вере, оно обусловлено формальнымиИэлементами, такими как

(пропорции, гармония, ясность). Прекрасное успокаивает желания человека и способствует его восхождению к вершинам своего предназначения. дея созерцания красоты Бога во всех его творениях. Бог присутствует в красоте реальной вещи.

Средневековая эстетика, опираясь на библейский креационизм, утверждала изначальную идеальную красоту тварного мира и человека, хотя к реальной чувственной красоте греховного мира («града земного») относилась двойственно: с одной стороны, видела в ней бесспорное доказательство творческой деятельности Бога, а с другой – опасный источник чувственных вожделений, отвлекающий от поисков духовного. Красота бывает статической и динамической. Прекрасное понимается как сообразное, надлежащее, соответствующее чему-то. Источником красоты является Бог. От него происходит красота универсума (небесных чинов, души и тела человека, предметов и явлений материального мира) и духовная красота (нравственная, красота наук и искусства). Красота доставляет удовольствие, ее созерцание

41

может привести к блаженству; она является предметом любви и стоит выше пользы и всего утилитарного. Красота целого возникает на основе гармонического единства противоположных составляющих, в частности прекрасных и безобразных элементов. Структурными принципами чувственно воспринимаемой красоты являются форма, число (ритм), порядок, равенство, симметрия, соразмерность, пропорция, согласие, соответствие, подобие, равновесие, контраст и главенствующий над всеми принцип – единство. Красота человека состо т в единстве его душевной и телесной красоты. Отсутств е ф з ческой красоты не мешает человеку быть причастным к более высоким ступеням красоты, включая и высшую. Главной целью всех искусств является создан е красоты.

недискурс вногобзнан я о трансцендентной Красоте Бога – «духовной красоты», которая реализуется на каждой из ступеней в форме соответствующего ей «света». Свет в системе Ареопагита, как затем и в средневековой эстетике Византии и Западной Европы, выступает одной из главных модификаций красоты. В системе глобального символического богословия Псевдо-Дионисия прекрасное тварного мира является «подобным»

символом божественнойАкрасоты, а безобразное в некоторых случаях выступает ее «несходным» символом, «неподобным подобием».

пропорциональностью элементов соответствующегоДобъекта, способностью объекта пробуждать к себе влечение и любовь и с умением «собирать все

Определенный итог средневековым представлениям подвел Николай Кузанский, активно опиравшийся на « реопагитики». Понятие прекрасного

Гуманисты итальянского Ренессанса поставилиИв центр эстетических представлений и художественной практики красоту искусства. Развивая один из главных принципов античного искусства – идеализацию, достигшую апогея в греческой классической скульптуре, мастера Возрождения создали в живописи и скульптуре уже в русле христианской культуры уникальный богатейший мир живописно-пластических идеализированных образов – модель прекрасного мира, как бы избежавшего порчи грехопадения. Ренессансные мыслители были убеждены, что только в искусстве являет себя истинная красота мира, «божественная идея красоты». Она осеняет художника, и он стремится воплотить ее в своем творчестве.

он связывал с тремя главными моментами: сиянием формы и цвета и

воедино».

Гуманисты возрождения – утверждали радость от созерцания красоты природы. Гармония внешней и внутренней красоты. Внешняя красота –

42

атрибут добродетели. Канон красоты – женское тело. Прекрасное – знак добра, безобразное – зла.

Классицизм нормативизировал эти идеи и принципы, доведя их в теории и на практике до холодного академического формализма. Эстетика классицизма – прекрасное = изящное (не природа во всем ее буйстве, а подстриженные деревья в парке). Прекрасно только правдивое. Подражание красоте природы – цель искусства.

единство в многоо раз ». Формула «единство в многообразии» (die einigkeit

В«КритикебАспосо ности суждения» (1790) прекрасное предстает категорией, характеризующей неутилитарные субъект-объектные отношения. Кант связывает ее с понятием вкуса, определяемого как созерцательная

«способность судить о прекрасном»; т.о., его философия прекрасного, как и вся эстетика, строится на субъективнойДспособности суждения вкуса. Кант выделяет четыре момента суждения вкуса, на основе которых и формирует смысловое поле прекрасного. Прекрасно то, что нравится всем. Красота – это форма целесообразности предмета, поскольку она воспринимается в нем без представления о цели. Прекрасное – это категория, характеризующая объект в отношении к субъекту восприятия, именно в соответствииИс неутилитарным созерцательным суждением вкуса на основе чувства удовольствия; другими словами, это то, что нравится ради себя самого, всем спонтанно и необходимо. Кант выявляет два вида красоты: свободную красоту, характеризующуюся только на основе формы и чистого суждения вкуса, и привходящую красоту, связанную с определенным назначением предмета, целью. Предметы, наделенные свободной красотой, не должны быть «жестко правильными»; обычно они содержат нечто, вызывающее непринужденную игру воображения. В этическом плане Кант рассматривает прекрасное как символ нравственно доброго.

Всоответствии с двумя видами красоты Кант разделял искусства на «механические» (ремесла) и «эстетические». Главную цель последних он усматривал в «чувстве удовольствия» и разделял их на два вида: приятные

(доставляющие поверхностное чувственное наслаждение в обществе, ориентированные на приятное времяпрепровождение) и изящные – носителиin der vielheit) станет на столетия удобным клише для определения

красоты, развивающие непонятийную культуру межличностных

43

коммуникаций на основе «всеобщей сообщаемости удовольствий» (Кант), или «субъективной всеобщности эстетического вкуса» (в позднейшей интерпретации Гадамера). При этом эстетическое удовольствие Кант четко отделял от «удовольствия наслаждения» на основе чувственного ощущения: это удовольствие более высокого уровня – «удовольствие рефлексии». Идеалом изящных искусств является их структурная органичность, т.е. столь свободная «целесообразность в форме», когда при ясном понимании субъектом, что перед н м произведения искусства, они воспринимались бы как продукты самой пр роды. Природа прекрасна, если она в то же время

естественное совершенство.

Гегель в «Лекц ях по эстетике» не уделял специального внимания понятиям красоты и прекрасного, т.к. считал эстетику философией искусства. Прекрасное понималось как посредник «между непосредственной чувственностью и идеализованной мыслью. Он считал, что прекрасное составляет основу искусства и находит свое наиболее адекватное выражение на классическом (в гегелевской триадической классификации истории форм бытия искусства) этапе – в античном искусстве. В противоположность Канту красоту в искусстве как результат деятельности человеческого духа он ценит значительно выше природной красоты.

Романтики в противовес классицистам стремились показать «обратную сторону» прекрасного, которая представлялась им не менее значимой, чем

отрицавших феномен прекрасного. Представители «формальной эстетики» и ориентирующиеся на них искусствоведы И.Ф.Гербарт, Р.Циммерман, Э.Ганслик, К.Филлер, А.Гильдербранд, А.Ригль, Г.Вёльфлин утверждали, что красота заключается только в формальных законах организации объекта – в ритме, пропорциях, цветовых отношениях, законах композиции, структурных принципах зрительных и звуковых форм и т.п. Напротив, «психологическая эстетика» (Г.Т.Фехнер, Т.Липпс и др.) делала акцент на субъективности прекрасного, объясняя его в соответствии с разработанной ими теории «вчувствования». Марксистско-ленинская эстетика акцентировала внимание на общественно-трудовой природе красоты; смысл эстетической деятельности виделся в преобразовании действительности «по законам красоты»; красота

44