геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, они считали, что форма должна быть далека от изображаемого предмета. В работах не было эмоциональной насыщенности. Линии и формы заменяли чувства. Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное

значение, художники стремились использовать его как можно меньше.

СоКубизм захват л на время значительное число скульпторов. Наиболее известными его представителями является Александр Архипенко и Констант н Бранкузи. Скульптура Архипенко строится на резкой деформации и геометр ческой ст лизации пластической формы, сохраняя лишь

Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины

из наклеек. временем новое направление зашло в тупик. В поисках новых средств выраз тельности художники наклеивали на картину газеты, оберточную бумагу, закрашивали их. Они считали, что это позволяет им создать пространство.

беспредметностиотдаленную связь с реальностью. Переход от реальности к кубистической составляет осо енность творчества известнейшего мастера

Модерн стск е направления получили выражение также и в скульптуре.

модерн стской скульптуры, ра отавшего во Франции, Константина Бранкуси.

бА Стиль существовал с 1916 по 1922Дг.

7.3.3. Дадаизм

Дадаизм – авангардистское литературно-художественное течение,

зародившееся во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер).

Сутью дадаизма была насмешка над буржуазной культурой и

дискредитирование мещанских нравов. Во главу ставилась анархическая инициатива отдельного человека, ничем не связанного в повседневной жизни

и в искусстве.

Такими были основные лозунги дадаистов. Анархический бунт против

всего был следствием негодования и социальной беспомощности богемы перед лицом ужасов империалистической войны и ее социальных последствий.

• «Дадаист является наиболее свободным человеком на земном шаре».

И

• «Кто живет для сегодняшнего дня – вечно живет».

• «Я против всякой системы. Наиболее приемлемая система – не иметь никакой системы».

Термин «дадаизм» придумал поэт Тристан Тцара, обнаруживший в словаре слово «дада».

На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы; в некоторых областях Италии так называют мать; это может быть обозначением детской деревянной лошадки; удвоенным утверждением в русском и румынском языках.

160

Также это слово значит и бессвязный младенческий лепет, что и стало самым удачным выражением сути всего течения.

В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж – технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов:

Случайный произвольностьМан фестац онный коллаж (Берлин).

Поэт ческ й коллаж (Кельн и Ганновер).

В Цюр хе дада сты делали упор на случайность коллажа, ком рования элементов.

Напр мер, Ханс Арп создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпаяизобразительногона картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая

их так, как они легли. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и

Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, визуально насыщен и

зачастую носит ярко выраженный политический, протестный заряд.

Коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, удь оно сказано словами.

Художники именуют себя «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий.

Третье направление – наделение коллажа свойствами поэтического произведения – реализуется в кёльнских произведениях Макса Эрнста, а также

в мерц-картинах Курта Швиттерса, работавшегоИв Ганновере.

В берлинском коллаже активноДиспользуются фрагменты фотографий.

Хотя стиль этих художников несхож, их роднит то, что оба понимают

коллаж как явление, близкое поэзии, как соединение двух или более чужеродных реальностей в явно неподходящей для них среде с появлением творческой искры от их соединения.

Дадаизм быстро зашел в тупик и остался в истории как социальный символ своего времени.

В 1920-е гг. французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии

– с экспрессионизмом. Основными художниками, представителями дадаизма, являются Ганс Арп (Германия), Марсель Дюшан (Франция), Курт Швиттерс (Германия), Франсис Пикабиа, Макс Эрнст (Германия), Ман Рэй (Франция), Марсель Янко (Румыния), Ханс Беллмер (Германия), Софи Тойбер-Арп (Швейцария).

161

живоп сец Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл "рисованными снимками сновидений". Некоторые наиболее часто повторяющиеся о разы, например часы, под лучами солнца теряющие форму, стали своего рода фирменным знаком Дали. Побывав в 1937 г. в Италии, обратился к более традиционной манере. али также занимался скульптурой,

декорации для театра и кино.

оформлением книг, его авторствуДпринадлежат ювелирные изделия,

Творчество Сальвадора Дали до сих пор вызывает споры (многие критики считают, что после 1930-х гг. он не создал ничего заслуживающего внимания).

Рене Магритт – бельгийский художник-сюрреалист. Для картин

Магритта характерен отстранённый, как Ибы невозмутимый стиль.

Изображаются на них обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов, почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.

Кинематограф

Сюрреалистичный кинематограф прославили Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер, Дэвид Линч. Одним из шедевров является «Скромное обаяние буржуазии» – фильм Луиса Бунюэля. Фильм был описан как бесплотная паутина снов внутри снов, в которых снится сон. Герои фильма — шестёрка людей из верхних слоёв среднего класса — на протяжении фильма пытаются, несмотря на постоянно возникающие препятствия, вместе

162

пообедать. Фильм удостоен награды Академии как лучший иностранный фильм в 1972 г.

Фотография

юрреалистичные снимки были творением фотографа Филиппа Халсмана, выдающегося фотографа середины XX в., родоначальника Ссюрреализма в фотографии В 1958 г. Филипп Халсман был признан одним из «десяти величайших фотографов всех времен и народов». «...я решаю сфотограф ровать волосяную историю марксизма. И вешаю себе на усы шесть белых бумажных кружочков. На каждый из них Хальсман накладывает

портреты Карла Маркса, Энгельса, Ленина, Сталина и Маленкова. Последний изобразкружочек я оставляю для Хрущева...»

7.3.5. Экспресс он зм

ЭкспрессбАон зм (с лат. еxpressio – выражение) – это течение в

тельном скусстве о ъединяет прежде всего творчество художников,

работавш х в Герман перед Первой мировой войной.

Экспресс он зм – это попытка показать внутренний мир человека, его

переживан я, как прав ло, в момент предельного духовного напряжения.

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал

индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех

воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготениеДк мистике и пессимизм. Художники

Эдвард Мунк (1863–1944) – норвежский живописец и график. Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. етство Эдварда было

абсолютно безрадостным. В глубокой старости художник вспоминал:

«Болезнь, сумасшествие и смерть были чернымиИангелами, слетевшимися к моей колыбели, чтобы сопровождать меня на протяжении всей жизни».

После окончания школы Мунк какое-то время учился на инженера, но

порвал с этой идеей, движимый стремлением заниматься живописью. В 23 года он выставил на суд зрителей свою первую картину «Больной ребенок», вызвавшую бурю негодования и давшую критикам повод для упреков в пессимизме и натурализме.

Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Женщина в его работах предстает в различных ипостасях: как идеализированный образ девушки, как персонификация эротического женского начала или как ясновидящая, колдунья, властная мать-смерть.

Большинство картин Эдварда Мунка 1890–1910-х гг. входит в незавершенный цикл "Фриз жизни”. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография). В дальнейшем творчестве Мунк

163

обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи.

Характерный изо разительный прием – наложение друг на друга разных положений одного и того же о ъекта.

Официальным идеологом и вождем футуристов был Филиппо Маринетти, который воспевал своей поэзией дерзость и бунт, он призывал восстать против традиций классического искусства. (Наиболее известная поэма «Красный сахар» .Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.) Этот призыв был подхвачен художниками, потом совершившими прорыв в искусстве.

Отрывок из «Манифеста» Маринетти:

Основными элементами нашей поэзии будут: смелость, дерзость и бунт. Мы желаем прославить агрессивное движение, лихорадочную

бессонницу, гимнастический шаг, опасный прыжок, пощечину, затрещину. Мы объявляем, что великолепие мира обогатилось новой красотой:

красотой скорости, что прекраснее Ники Самофракийской.

Красота только в борьбе. Нет шедевра, который бы не был агрессивным. Поэзия должна быть бурным натиском на неведомые силы, чтобы заставить их склониться перед человеком.

Мы на крайнем пределе веков! К чему оглядываться назад, раз нам нужно высадить таинственные двери невозможного. Время и пространство умерли вчера."

Художники-футуристы старались поместить зрителя в центр картины, чтобы он острее ощутил движение и пространство. Изображение расчленялось

164