пространственное решение и формирует внешний объем. Этот подход привел к увеличению количества асимметричных и свободных форм зданий, насыщенных функционально-необходимыми элементами – башнями, эркерами, лоджиями и балконами.

Орнамент стал органичным дополнением стиля модерн в архитектуре. Его тематика могла быть самой разной, но в любом случае она носила печать отвлеченности, некой метафизичности. Изображения и узоры повторялись в строгой последовательности. При достаточно свободной архитектуре всего здания орнамент модерн вносил в фасадные очертания нотку ордерной

собственныйсчитаетсядом (1986) архитектора Анри Ван де Вельде – еще один основополагающ й п лотный проект стиля модерн.

б профессионализм и самоотверженностьАнтониов своем в буквальном смысле слова

Более ста лет огромным почитанием окружено творчество и личность

испанского зодчего Гауди, сочетавшего высочайший талант,

непрерывном многолетнем труде. Модерн Гауди имеет абсолютное авторское, неповторимое, беспрецедентное звучание, уводящие его постройки из области не только стиля модерн, а воо ще из архитектуры в скульптуру. Выражение возможностей нового для тех лет железобетона в сочетании с тщательной проработкой формы и декора лежит в основе всех его работ. Невероятно эффектные, живописные и одновременно конструктивные постройки Гауди в Барселоне широко известны – Дом Батло (1906), ом Мила (1910), Парк Гуэль

Неоклассицизм в архитектуре стал проводником либеральных взглядов. Примером раннего неоклассицизма стал Чисвик Хаус (Chiswick house) архитектора Вильяма Кента, который был построен в 1725 г.

В конце XIX в. неоклассицизм в работах европейских мастеров содержал некоторые элементы модерна в сочетании с идеями античности. В 1910– 1930-х гг. в США, Франции и Великобритании, странах Британского Содружества неоклассицизм отличался парадностью и монументальностью.

Некоторые архитекторы стремились использовать классические элементы вместе с железобетонными конструкциями. Например, французский архитектор Огюст Перре (Auguste Perret. 1874 – 1954) сделал попытку комбинировать железобетонные конструкции с классическими формами, которые были в его интерпретации упрощены при создании фасада здания театра на Елисейских полях в Париже.

121

6.2.4. Рождение современной архитектуры. Инженерная архитектура. Чикагская школа

Для времени зарождения современной архитектуры было характерно широкое использование новых строительных материалов: металла (чугун, сталь), стекла, железобетона и вытеснение ручного труда машинным,

соединяющие ясность композиции целого с выразительной пластикой деталей, отражающей логику конструкции. Примерами могут служить:

В Чикаго - Монаднок билдинг (1891, Д. Х. Бернем, Дж. Уэлборн Рут ), Рилайенс билдинг (1894, Д. Бернем, Ч. Этвуд), универмаг «Карсон-Пири- Скотт» (1899–1904, Луис Салливен);

В Нью-Йорке – Баярд билдинг (ныне Кондикт билдинг) (1898, Л. Салливен); в Сент-Луисе – Уэйнрайт билдинг (1891, Д.Адлер, Л.Салливен).

Конструкция конторского здания «Рилайенс билдинг» представляла собой стальной каркас со стеклянным заполнением – прообраз небоскребов XX в. Конторские этажи решаются повторением одинаковых членений. Здание поражало современников новизной архитектурного образа.

10-этажное здание Уэйнрайт билдинг в Сент-Луисе, спроектированное Л. Салливеном, имеет сплошной стальной каркас. Л. Салливен придал своему

122

зданию двухэтажное основание, выше которого были подчеркнуты вертикальные элементы, а горизонтальные, образованные углублениями в стенах, сведены до минимума. Эти вертикальные ритмы перекрыты сверху глубоким декоративным фризом и выступающим карнизом.

В Кар-он, Пири-Скот билдинг в противоположность выделению вертикали в Уэйнрайт билдинг подчеркиваются горизонтальные линии. Внутри здания сохранен тип складского помещения со сплошным полом. Фасад спроект рован с учетом максимальной освещенности внутреннего пространства. Основным элементом фасада являются «чикагские окна»,

Художн ки модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой арха ки, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и

располагала к занятиям искусствомДени, начинает заниматься рисунком. Он берет уроки живописи, копирует работы других мастеров. Огромное

конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля модерна.

Морис Дени (1870 — 1943) родился 25 ноября 1870 г. в Гранвиле. Французский художник-символист, один из основателей и теоретиков группы

"Наби".

влияние на начинающего художника в этот периодИоказывают Гоген, Пюви де Шаванн, Сезанн. Дени становится участником группы «Наби». Члены этой организации стремились к возрождению принципов монументальной живописи. Идеи этого направления отразились в картинах Дени. Они отличаются бедностью красок, мягкостью линий, простотой форм.

В 1882 г. Морис поступает в лицей Кондорсе. Сама атмосфера здесь

В 1919 г. Морис Дени участвовал в создании "Мастерских религиозного искусства", являлся главой "неотрадиционалистского" течения во французской живописи. Часто в качестве модели Дени использовал свою жену. Эти интимные образы, часто окрашенные нежным юмором, вплоть до конца жизни Дени считал одними из самых удачных своих картин.

Новый этап в творчестве Дени начинается в конце 90-х г., когда он совершает путешествие в Италию. С этого момента работы художника приобретают более традиционный характер. Появляется стремление к

123

гармонии, монументальным формам. Полотна проникаются религиозномистическими настроениями. В этот период Дени занимается росписью зданий, созданием театральных декораций. Он принимает участие в росписи церкви в Везине, плафона Театра Елисейских полей. В 1919 г. художник принимает участие в организации «Мастерских религиозного искусства», становится главой «неотрадиционалистского» направления в живописи. Поздний период творчества Дени оказался не очень плодотворным. В основном в это время художник работает над оформлением церквей, трудами по теор скусств. Он много путешествует, читает лекции. Если раньше

мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы. С одной стороны – это жажда абсолютной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм. С другой стороны – это сила

восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта.

К концу жизни в 1917 г. Климт завоевал полное официальное признание,

став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.

И

Муха Альфонс (1860–1939) – чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво.

Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 г. Художественное образование получил в Брно. В 1880 г. работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р.Жюльена в Париже.

В 1887–1922 гг. Альфонс Муха жил в основном в Париже. Несколько раз посетил США, где работал как живописец и педагог.

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар. По его

124