5.2. Архитектура и градостроительство

5.2.1. Барокко и рококо

тремление к пышности, величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения: разорванные фронтоны, раскрепованные карн зы, наличники, украшенные волютами, пучки колонн, в т.ч. колонны сп ралев дной формы, кронштейны, изобилие заимствованных у

Бандельверк (фр. андероль) – орнамент из переплетающихся лент и

связок . А

Кнорпельверк – арочный орнамент, в рисунке которого угадываются очертания маски, морды чудовища или гребень морской волны, но больше напоминает хрящ.

Ормушль (в пер. с нем. "ушная раковина") – барочный орнамент, сочетающий картуш с ленточнымДпереплетением и гротесками, напоминающий по форме ушную раковину.

Картуши (от фр. cartouche – свиток) – в форме щитов или листов пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями.

Маскароны (от итал. mascherone - большая маскаИ) – декоративный рельеф в виде человеческого лица или головы животного. Маскароны помещаются преимущественно на замках арок, оконных и дверных проёмов, на фонтанах (с отверстием для выпуска струи воды), а также на мебели, сосудах).

Архитектуре эпохи барокко свойственны усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм, приоритет пластического начала над тектоническим (пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Конструкция как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством).

Вместо характерной для Возрождения тенденции геометризовать планировку города на основе отвлеченной схемы во время эпохи барокко постепенно выявляется стремление ярко выделить наиболее важные узлы города и связывающие их улицы, создав целостную, учитывающую конкретные условия, рожденную на реальной основе и эстетически организованную систему улиц и площадей.

102

Это сразу же сказывается в четком выявлении основных композиционных осей, которые становятся в новую эпоху характерной чертой городской планировки. Внимание к плоскостному, равнинному расположению города, характерному для идеальных проектов эпохи Ренессанса, сменяется повышенным интересом к конкретному рельефу, стремлением активно

Ссквозь опорные конструкции. Поиски в этой сфере отличаются необыкновенным разнообразием. Композиции в виде звезд, боковое освещен е, сплетен е л ний и дематериализация свода образуют оптическое устройство, в котором в зуальный эффект достигается прежде всего за счет

использовать его в архитектурной композиции.

Удачное использование света становится одним из достижений церковной арх тектуры. Свет проходит через боковые проемы и преломляется

игрынаилучшее творен е зодчего. В нем все формы построены на криволинейных элементах, арх тектура воспринимается в движении, но на удивление плавном, спокойном. Фасад церкви Бернини создал двойным, придав ему большую пласт ческую с лу и четкость линий. Полуовальные ступени словно стекают от живописного двухколонного портика. Его изогнутые линии пересекаются в перспективе с карнизом большого полукруглого окна западного фасада. Вся композиция входа вписана в большой портик с высокими коринфскими пилястрами с двух сторон и треугольным фронтоном.

света.

Одной з крас вейших церквей Италии XVII в. по праву считают римскую церковьбАСант Андреа, построенную Бернини в 1653г. Возможно, это

Постройки: церковь Сан-Карло у четырех фонтанов и церковь Сан-Иво во дворе университета в Риме.

Крупнейший архитектор итальянскогоДбарокко – Франческо Барромини.

Кроме Рима великолепные произведения барокко были созданы в Венеции. Например, церковь Санта-Мария делла Салюте (работа Бальдасаре Лонгена) – собор в Венеции на Гранд-канале. РасполагаетсяИнапротив Дворца дожей. Фасад украшен скульптурами архангела Михаила, побивающего сатану, Иоанна Предтечи и Девы Марии (над центральным фронтоном). Центральный алтарь базилики украшен мраморными статуями на тему чудесного избавления Девой Марией города от чумы.

Борромини завоевал признание постройкой небольшой францисканской церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане (Святого Карла у четырех фонтанов) – эталона причудливой барочной криволинейности.

У церкви углы срезаны и возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами. Фигуры ангелов поддерживает большой овал с изображением герба.

Каждая из стран Европы, вносила свои коррективы в характерные черты барокко. Следовательно, появилось австрийское барокко(барочный собор в г. Зальцбурге, дворец Шёнбрунн, Богемская канцелярия в Вене, Чернинский дворец в Праге), немецкое барокко (Фрауэнкирхе, церковь Богородицы в Дрездене, испанское барокко.

103

В период барокко отдельное внимание уделялось ландшафтной

архитектуре. Для ландшафтного искусства в стиле барокко свойственно «архитектурное» построение ландшафта — в первую очередь потому, что сад в стиле барокко строится в той же логике и с теми же элементами, что и расположенный в его сердце дом или дворец. Сады и парки составляют

Сдругих сооружен й. Ш роко применялась фигурная стрижка зеленых стен, топиарноекоридоров, залов, каб нетов, беседок, шаров, кубов, пирамид и др. – скусство. Также организовывались каналы и плоские водоемы,

единое гармоничное целое с архитектурным обликом дворца. Дворцовопарковым ансамблям присущи особая торжественность и безупречность в

деталях формах. Композиции ансамбля развивались с ярко выраженной

продольной осью, а также главной доминантой – дворцом, с подчинением ему

имеющ е характер зеркал.

застройкой. Появляется ольшое количество новых понятий:

Ландшафтная арх тектура эпохи барокко становится полностью зависимой бАот деи проектировщика, создает единую композицию с

● Шпалера, трельяж – лёгкие конструкции, применяемые в качестве

каркаса для вьющ хся растений.

● Берсо – сводчатые крытые галереи, аллеи или перголы из деревьев березы, липы, гра а, о разованные с помощью полукруглых вязаных

каркасов, используемых в ландшафтном дизайне в качестве опор.

● Боскет — элемент ландшафтного дизайна, участок регулярного парка или посаженная в декоративных целях густая группа деревьев или кустов,

которые благодаря декоративной стрижкеДобразуют сплошные зелёные стены

в виде ровных стенок, геометрические объёмы, иногда имитирующие архитектуру с арками и башенками, и т. п.

Огромные «бальные залы» – газоны и вымощенные площадки — сменяются зелеными гротами и анфиладами аллей. Мраморные и каменные

скульптуры соседствуют с топиарными. Мосты Ии мостики изящно изгибаются

над каналами и прудами, а укромные уголки и парадные аллеи украшают многочисленные фонтаны.

Изысканный и сложный стиль барокко в ландшафтном дизайне известен нам главным образом по многочисленным дворцовым комплексам талии, России, Франции и Голландии. А самый знаменитый барочный парк — это, безусловно, сад вокруг дворца Версаль, ставший его основным украшением. Здесь нет прямых линий, нарочитой простоты или намека на естественную небрежность, свойственную традиционным английским паркам. Ландшафт в стиле барокко характеризуется симметричностью, затейливостью и архитектурной вычурностью, плавностью выверенных до миллиметра форм.

Дворцово-парковые ансамбли барокко связаны с именем Андре Ленотра, величайшего ландшафтного архитектора XVII в. Среди его работ можно отметить планирование и создание парка в Фонтенбло, замке Сен-Клу, СенЖерменском дворце. Также он является автором проектов Сент-Джеймсского парка в Лондоне и Гринвичского парка.

104

Наряду с этим он внёс большой вклад в практику градостроительства: он расширил аллеи Тюильри в западном направлении, где позже появилась улица Елисейские Поля, и внёс свой вклад в создание исторической оси Парижа (Триумфальный путь, Королевская перспектива).

Архитектура рококо

Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Главными её чертами стало стремление к игривому виду, необычной план ровке, орнаментальности и фигурной отделке. Например,

требован е к н м – о еспечить интимность и обособленность пространства, утонченность р сунка партеров. Другой важной особенностью рококо явилось подражание формам, силуэтам, цветовым сочетаниям китайского и японского декоративного искусства.

5.2.2. Классицизм и ампир

Классицизм в архитектуре – это рациональное восприятие всего бытия, предельная ясность и четкость линий, логика и строгая иерархия. Другими словами, этот стиль воспевает торжество разума. По заказу государственных деятелей архитектура того времени должна была воспевать величие страны.

Классицизм – это величественная простота, отсутствие лишних деталей, строгость, лаконизм, который проявляется во всем; и во внешней, и во внутренней отделке здания. Архитектурному стилю также характерна естественность и мягкость цветов, которые не бросаются в глаза. Здание, оформленное в соответствии с направлением классицизм, обычно выполнено в кремовых, бежевых, молочных и бледно-желтых цветах. Также этому стилю свойственно главенство надежности, гармоничности, стабильности и комфорта. Классицизм в архитектуре обладает своими ключевыми чертами. Это высокие потолки, расписанные замысловатыми узорами и украшенные лепниной. Это царственные колонны и арки, изысканные витражи, ажурные перила. В зданиях, оформленных в этом стиле, обычно присутствуют светильники, которые размещены на лестницах, в полу и нишах в стене. Классицизму свойственны каминные решетки, легчайшие шторы простого

105

покроя, на которых отсутствуют лишние декоративные детали в виде кистей, сложных драпировок и бахромы. Мебель, соответствующая этому стилю, также выполняется по принципу разумной простоты. То есть это простые геометрические формы, функциональность. Украшением мебели выступают лишь стеклянные элементы, рисунок древесины, необычная структура камня.

Классицизм в архитектуре – это изысканная и ненавязчивая роскошь. Здесь играет важную роль все, в особенности аксессуары. Величественную атмосферу создают мраморные скульптуры, зеркала в золотых рамах, фарфор, классическ е карт ны, гобелены, необычные композиции из цветов, диванные

Первые памятн ки классицизма построены в Англии. Выдающийся зодчий И.Джонс остав л нам Квинс-хауз в Гринвиче (1635), ансамбль площади Ковент-Гарден в Лондоне (1630) Эти постройки поражают лаконизмом и чистотой классической архитектуры, подчеркнутой отсутствием декора. Величественный со ор Св.Павла в Лондоне архитектора К.Рена демонстрирует некоторые черты арокко, но ясная, выразительная ордерная

композиция собора является классическойД.

Ампир в архитектуре – это триумфальные арки, массивные портики с колоннами, многочисленная военная символика – лавровые венки, доспехи, орлы и т. д. Все эти элементы влияли не на чувства, а скорее, на гражданскую

позицию людей.

вноситься нерасчленённые плоскости стен и пилонов, стилизованные сфинксы. Для этого времени характерной чертой являлось то, что египетские традиции сочетались достаточно органично с римскими, не переходя до определенных пор в эклектику. Историзм — другая характерная черта, отличающая стиль ампир в архитектуре, которая подчеркивала связь с величием древних императоров.

После похода Наполеона в Египет в стильИампир в архитектуре начали

Стиль непримирим к народным традициям. Наполеон Бонапарт считал искусство средством укрепления власти и прославления подвигов своего великого войска. Ампир был в свое время выражением притязаний Наполеона на мировое господство, а поэтому насильственно насаждался на завоеванных территориях. Однако побежденные страны не принимали новый стиль, создавая оппозиционное направление, — бидермейер.

Единственной страной, принявшей ампир, стала Россия. Таким образом, европейский ампир был представлен в двух вариантах: французском и русском. В середине XIX в. стиль теряет свои позиции, уступая место

106

разнообразным эклектичным течениям, что свидетельствовало об упадке классицизма.

Ампир, являясь поздним периодом развития классицизма, коренным образом отличается от него. Он отражает вырождение классицистических форм, продолжая в то же время его традиции. В ампире находят и черты романтизма. Если классицизму присущи мягкие тона, то ампир предпочитает пестрые цвета флага Бонапарта: синий, белый и красный.

5.3. Изобраз тельное искусство и ДПИ

определенные рамки, они выходят за их пределы, не подчиняются

чувствующего героя, сложности композиции, богатого колорита, контраст света и тени, сложных ракурсов, диагональной композиции, динамизма

композиции. «Плоскость» и пышность форм, патетичность, асимметрия, аристократичность и незаурядность сюжетов также являются ее характерными чертами.

Главными заказчиками были католическая церковь и королевские дворы. Барокко с элементами преувеличения, экспрессии, патетики как нельзя лучше служило целям восхваления католизма и монархов стран Европы.

Фресковая живопись переходит на плафоны церквей и дворцов. В них наиболее ярко можно было использовать новые приемы живописи. Для плафонов чаще всего выбирали жанр триумфа или аллегории с изобилием действующих лиц.

Практически всё изобразительное искусство барокко построено на чувствах и внутренних конфликтах.

Самый типичный для этого стиля сюжет — окруженные ангелами святые во множестве драпировок. Во многих барочных зданиях потолки представляют из себя клубы облаков с парящими в них библейскими и мифическими персонажами.

В изобразительном искусстве появляются новые жанры: исторические сцены, баталии, сцены охоты, триумфы, аллегории, пейзажи и натюрморты. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет.

107

Скульптура

Скульптура эпохи барокко отличалась динамичностью, декоративностью и изысканностью, применением светотени, созданием скульптурных групп, патетичностью.

По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Динамизм,

преодолеть пасс вность материала, одухотворить, насытить камень и бронзу эмоциями.

Материал подчиняется художественной среде.

При создании скульптуры в эпоху барокко использовались разноцветные мраморы, позолота и ронза.

небольшая церковь в восточной части Рима, известная подчёркнуто театрализованным убранством капеллы Корнаро и в особенности выполненной Бернини группой «Экстаз святой Терезы», которая считается

триумфом искусства барокко.

Санта-Мария-делла-Витториа Д(итал. Santa Maria della Vittoria) —

произведениям были свойственны совершенство пластической моделировки, динамизм и экспрессивность образов.

Бернини был выдающимся скульпторомИсвоего времени. Его

Скульптурная композиция «Экстаз Св. Терезы» изображает мистическое видение известной сподвижницы церкви, кармелитки Терезы, во время которого Ангел проник в ее сердце с пламенной стрелой Божественной любви. Бернини выстраивает интерьер часовни Корнаро вокруг своей скульптурной группы со Св. Терезой.

Мраморный павильон с отверстием вверху, куда устремляется свет из высокого окна, иллюзионистский эффект облаков на своде, ложные трибуны, где размещены созерцающие эту сцену зрители. Невозможно достичь большей аналогии с театром.

Наиболее впечатляющие религиозно-художественные декорации, выполненные Бернини, – "Трон Святого Петра" (1657–1666). Создается иллюзия, что кресло поддерживают 4 бронзовые фигуры отцов-основателей

108

ранней церкви, над ними - золотая слава ангелов на облаках в лучах света, исходящего от Святого Духа в образе голубя в овальном окне.

Декоративно-прикладное искусство

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты.

В те времена на королевских мануфактурах создавались шпалеры,

предназначалась практически только для украшения интерьера. Она отличается тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором. Мебель постепенно прио рела настолько сложные криволинейные очертания, что вместо резного декора использовались бронзовые накладки. Также в

галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, вычурность, нарядность, утончённость. Характерна ей легкая цветовая палитра.

Самой распространённой формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливоизогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придаёт произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Мастера предпочитали бледные полутона: красный становится розовым, синий – голубым, появляются лимонно-жёлтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные – вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества», пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания, появляются небольшие по формату работы с

109

погрудным изображением портретируемого. Часто модель показывается в повседневной обстановке.

кульптура

В скульптуре этого периода присутствует пластика малых форм, камерная по содержанию, интимность образов, изысканность, легкость,

рамах.

Обитые шёлком и украшенные резьбой диваны и кресла, отделанные инкрустацией столы, комоды и секретеры, шпалеры и ткани, изделия из фарфора отличались изяществом, совершенством в деталях, мягкой

текучестью форм и сложностью рисунка.

Внутреннее убранство помещения в стиле рококо делало пространство

И

лёгким и хрупким. Стены казались тонкими, прямые углы тщательно маскировались, особую популярность приобрели овальные формы, лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала, мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля – орнамента в виде ракушек. нтерьеры и композиции имеют большую декоративную нагруженность.

Комнаты в проектируемых объектах небольшие с закругленными углами или же овальные в плане. Во время эпохи рококо появляется мода на китайские ширмы, фарфор и лаковую живопись, которая отразилась в гобеленах с изображениями цветов, птиц, пагод, мужчин и женщин в китайских одеждах.

В цветовой гамме обоев и обивки мебели преобладали бледные тона — голубой, нежно-розовый, серовато-жемчужный.

110