21.10.2011. Драматург Александр Николаевич Островский

Гончаров прислал Островскому поздравительное письмо «Вы один достроили здание в основании, которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь, но только после Вас мы можем говорить, что у нас есть театр Островского». Островский не мало боролся за свое призвание, но все таки был счастлив. Бывает слава театральная, но как история литературная не рассматривается, а Островский остался в истории и театра, и литературы. В 1849 году М. Погудин созвал к себе гостей, и приглашены они были для чтения пьесы молодого Островского. Он читал свою комедию по ролям с Пролом Садовским, на этом вечере был и Гоголь, что-то прошептав автору, покинул вечер. Записка Гоголя – «Самое главное, что есть таланта, а он всегда слышен». Имена Гоголя и Островского звучат всегда вместе, потому что Островский наследовал Гоголевскую иронию, но темы и проблемы он выбирал собственные. «Замоскворечье» - Островского называли Колумбом открывшем Замоскворечье, но он был не Колумбом, а обитателем этой страны. Именно в Замоскворечье родился Островский, мать привила ему любовь к русскому языку и фольклору. Мачеха баронесса перестроила быт в доме Островского в более буржуазный. К тому времени, когда появилась мачеха, Островский успел перечитать всю библиотеку отца. Учился в Московском Университете, на юриста. Слушал лекции Тимофея Короновского, Погодина. Второй университет Островского - это Малый театр. Он служит в Московском коммерческом суде. Здесь он познакомился с героями своих романов. Островский писал, что 14 февраля 1874 года – самый счастливый день в жизни, была опубликована «Картина семейного счастья». «Банкрот» - самая большая пьеса, которая делает его известным, пьесу называли русским Тартюфом или бригадиром 19 столетия. В правительственных сферах пьеса вызвала переполох, ее запретили ставить в театрах, но по недосмотру цензоров она была опубликована. На имя Николая Первого пришло письмо, а пьесу запретили. Поставлена она была в 1861 году, когда начались либеральные реформы. Только через шесть лет после того как Островский начал писать, появляется первая поставленная пьеса 1853 «Не в свои сани не садись», по литературной хронологии она была шестой пьесой, в течение 10 лет он пишет пьесы, изображающие Замоскворечье. На протяжении 10 лет он остается верен изображению купеческой и крестьянской среды. 1857 году появляется пьеса «Доходное место» - герои этой пьесы уже не купцы, а чиновники. 1858 году пишет «Воспитанница» «Сцены из жизни захолустья» (обе пьесы запретили). 1859 году пишет драму «Гроза», в ней нет революционных призывов. Добролюбов пишет две статьи по творчеству Островского – «Темное царство» и «Луч света в темном царстве». Критик утверждает, что характер Катерины составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе. До 22 лет он живет в Москве, 1845 год путешествие на Нижегородскою ярмарку. В 1856 году совершает длительное путешествие по верхней Волге с целью изучения экономики. Это путешествие стало известно под названием «Литературная экспедиция». «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего-Новгорода».

Островский приезжает в село Щелыково каждый год и наблюдает там протест против бесчеловечности темного царства. Некрасову – «Честь имею сообщить, что у меня готовиться целый цикл пьес – Ночи на Волге». «Казьма Захарись», «Воевода», «Горячее сердце», «Таланты и поклонники» - волжский цикл создавался более чем полвека. Уже в первых сочинениях Островского выделяется новизна его поэтики (неторопливые романы). Повести в ролях, так определил Достоевский Островского. Белинский - «Пьесам О. светская интрига и приложима и не приложима». Но что-то не то в этих пьесах – интерес вызывается не крутым поворотом в действии, а именно похожестью на реальность. Островский не просо следует Гоголю, но чем дальше, тем очевидней вступает с ним в спор. Он вводит светлые страдательный лица и стремится показать положительные стихии народной жизни. Закалка национального характера всегда стояла перед писателем. При всем самодурстве он показывает отходчивость сердца.

Помимо интереса к национальной теме его привлекали русские традиционные танцы, песни… «Бедность не порок». В конце 50 годов он приступает к пьесам чиновничьей жизни «Доходное место» 1852 год, появилась в журнале, со сцены была снята накануне премьеры. Островский, показывая чиновника, не ограничивается темой взяточничества, у него нет грубых или наглых взяточников. Юсов, очень вежливый и добрый, и считает, что взяточничество это норма. И рядом с этим человеком появляется молодой чиновник Жадов, который верит в идеалы, попадает в бурный поток жизни. Есть жена у Жадов. И она постоянно его попрекает в том, что у них нет денег. И в конце концов он мучается, борясь со взяточничеством. «Пучина» 1860 годы, показывает, как велика сила традиций. Он понимает, как трудно пробудить человека, попавшего в пучину. «Тяжелые дни» 1863 год. 1859 год «Гроза» - эмблема творчества Островского. В литературе и на сцене эту пьесу и критиковали и исследовали. Писарев: «Мотивы русской драмы» 1864, считает, что Катерина – дряблая и ни на что не способная, изменила мужу и не смогла ничего с этим сделать. Пьеса была удивительна новизной. Островский тщательно описывает уклад патриархально-семейного быта, но и поэтически дает понять красоту мира. Он видит отблески идеала в природе, в мечтах Катерины «Что вышла замуж – что схоронили». Отличительная черта Кабанихи – поучение. Но ей было важно, чтобы на людях они вели себя, как положено. Гроза – это образ многоплановый. Появляется полусумасшедшая дама – вот она красота-то, до греха доведет. Мотив греха имеет большое место в полемике Кабанихи и Катерины, поэтому она и бросается в воду - чтобы смыть грех.