Документ Microsoft Word

Нередко исследователи прослеживают в детских песнях аналогии с древнейшими заклинаниями, обрядами и праздниками [136, 6-8]. Очевидно, заклички и приговорки к солнцу, дождю, различным животным, являются рудиментарной формой обращения к пантеону языческих богов, например, к Перуну, Яриле, Даждь-богу (В.Аникин в этой связи приводит текст известной заклички о дожде [7, 103]). Видимо, детский фольклор, передавшийся от взрослых и возникший из синкретического единства с мифологией, в игровой форме смог сохранить давнее представление о жизни, осуществляя преемственную связь с прошлым.

Интерес к детскому фольклору проявился сравнительно поздно. Первым научным исследователем в этой области считается известный фольклорист второй половины XIX века П.Шейн [192], к сборникам которого обращались многие поэты, писатели и композиторы (например, А.Лядов в сборнике «Детские песни на народные слова» ор.14, 18 и 22). Начало изучения жанров фольклора, связанных с жизнью детей, относят к 60-м годам XIX столетия, что в первую очередь объясняется особой актуальностью педагогических вопросов и проблем становления личности, поднимавшихся в эти годы.

Профессиональная русская музыка второй половины XIX - начала XX века также обращается к фольклору в связи с детской тематикой. Характерно, что отношение к этому пласту музыкальной культуры в творчестве композиторов двоякое. С одной стороны - это несколько отстранённый взгляд на традиции крестьянского быта, как бы с точки зрения представителя городской жизни. Яркими образцами такого опоэтизированного взора на фольклор являются «Камаринская» и «Русская песня» из «Детского альбома» П.Чайковского.

Подобный ракурс можно отметить в миниатюрах разных композиторов - например, В.Ребикова («Ой, весна», «Воробушек-воробей» из «Детских песен», «Отголоски деревни» из фортепианного сборника «Осенние грёзы» ор.8, «Колыбельная» из «Альбома лёгких пьес для юношества»), частично А.Аренского («Спи, дитя моё, усни» на слова А.Майкова из «Детских песен» ор.59) и А.Гречанинова («Протяжная песня» из «Детского альбома» ор.98, «В поле» из «Бусинок» ор.123). Так, в песне «Ой весна» В.Ребикова ощутимы традиции закличек. Здесь и специфический призывный текст с характерным акцентированием квартовых интонаций, и опора на ладовую переменность с использованием диапазона мелодии преимущественно в пределах квинты. Однако секвентный принцип развития основного звукового зерна кажется несколько чуждым, напоминая скорее романсную лирику

Скерцозно-игровая линия

Взгляд на детство как на особый, самобытный мир, нередко недоступный взрослым имеет не столь древнее происхождение, как рассмотренное в первой главе воспитательное направление детской музыки. И хотя произведения, рассчитанные на детское восприятие и исполнение, существовали видимо всегда, но, как уже отмечалось, именно детский образ в них стал самостоятельно проявляться лишь в XIX веке. Среди обозначенных во Введении различных причин распространения этого взгляда на детскую тему важное место принадлежит эстетическим воззрениям романтизма, которые открыли в искусстве новые образные сферы. В художественных произведениях романтиков наряду с воплощением внутренних, душевных переживаний, с миром фантастических героев или с тенденцией к идеализации, появились и картины детства. Сфера детей художником XIX века рассматривалась не только в воспитательном аспекте, как это происходило и в предыдущие столетия. Теперь это особый мир, который полон тайн и загадок, он нередко представляется более истинным и гармоничным, чем круг взрослых. Подобно произведениям, рассмотренным в первой главе, в которых акцентируется воспитательная и обучающая ориентация, опусы, посвященные самобытности детского мира, представляются также отдельной сферой творчества. Это не менее многогранное явление, и аналогично «музыке для детей», «музыка о детях» расслаивается на отдельные тематические линии. Так, в связи с интересом к микрокосму ребёнка, внимание композитора нередко направляется к детским играм и увлечениям, а также к их эмоциям и переживаниям, особенно к тем образным сферам, которые отличаются от взрослого мира.

В произведениях, непосредственно отображающих специфический мир ребёнка, на первом плане оказываются тематические линии, связанные с особенностями поведения и общения детей.

Воплощая образы детства, композиторы исследуют эмоциональное состояние ребёнка, особенности его поведения в определённых ситуациях. Как известно, одним из важнейших занятий детей является игра. Поэтому, рассматривая многогранность воплощения детской темы, обратимся к скерцозно-игровой линии.

Игра в психологии относится к важнейшей деятельности детей. Она характеризуется как «форма деятельности в условных ситуациях, в которой воспроизводятся типичные действия и взаимодействия людей» [153, 262]. Понятие «scherzo» в музыке переводят с итальянского как «шутка» и «игра». Как самостоятельный жанр, оно характеризуется «трёхдольным размером, темп скерцо, как правило, быстрее, чем у менуэта; кроме того, для скерцо более характерны внезапные динамические акценты и мелодические скачки» [116, 795].

В претворении скерцозно-игровой линии у русских композиторов заметны общие тенденции, истоки которых прослеживаются в «Детских сценах» и «Альбоме для юношества» Р.Шумана. Яркими образцами воплощения рассматриваемой линии детской темы в творчестве Шумана могут служить миниатюры «Игра в жмурки», «Верхом на палочке», «Пуганье» из «Детских сцен», «Смелый наездник», «Солдатский марш» из «Альбома для юношества».

Рассматривая вопрос о влиянии стиля Р.Шумана, подробнее остановимся на фортепианной миниатюре М.Мусоргского «Шалунья». В ней композитор применяет характерный шумановский приём, хорошо знакомый по «Вариациям на тему Abegg», где в основе пьесы находится краткая тема-афоризм. Интересно, что рассматриваемый тип вариаций характерен для раннего творчества Мусоргского - так, в качестве примера можно назвать фортепианную пьесу «Дума», написанную на тему В.Логинова. В пьесе «Шалунья» Мусоргский использует мелодию своего друга - композитора, музыканта-любителя Л.Гейдена (кстати, создание сочинения на тему своего друга напоминает о таких произведениях Шумана, как «Венский карнавал» и «Симфонические этюды»).