Морфология искусства

Принципы классификации искусства: образ как интегральная структура искусства. Художественное восприятие как основа понимания и характеристика искусства.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Именно художественный образ является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь. 

Художественный образ — это форма мышления в искусстве, его сущность, чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цвете, звуке, в том или ином зрительном толковании. Иными словами, художественный образ может быть воплощен в слове, краске, камне, звуках, фотографии и в тоже время реализовывать себя как музыкальное произведение, картина, роман, а также фильм и спектакль в целом. Глубокое, духовное обобщение, к которому всегда восходит настоящий художественный образ, целиком претворяется в конкретном пластическом изображении. Художественный образ — это суть искусства, содержательная форма, которая присуща всем его видам и жанрам. 

Художественное восприятие - это процесс формирования целостного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и действительности; способность к творческому самому выявлению присуща человеку.

В эстетике сложились три типа трактовки художественного восприятия. Первый тип предложен классической эстетикой: произведение равно самому себе, его онтологический статус неизменен, художественное восприятие более или менее точно воспроизводит заключенное в произведении неизменное содержание, постигает раз и навсегда данный смысл.

Второй тип предложен современной рецептивной эстетикой (Констанцкая школа, ФРГ): произведение не равно себе, оно исторически подвижно, его смысл по-разному раскрывается в зависимости от характера диалога текста с исторически меняющимся типом читателя. Восприятие реципиента имеет историческую, групповую, индивидуальную, индивидуально-возрастную и ситуационную обусловленность. Семантика и сама онтология художественного произведения становятся историческими. Однако изменчивость смысла произведения грозит перерасти в утверждение «всякое восприятие верно», открывающее дорогу произволу в прочтении произведения.

Третий тип решения, исходит из концепции рецептивной эстетики, но подчеркивает границы вариативности смысла произведения. Да, произведение не равно себе, его смысл исторически изменчив благодаря «диалогу» текста и читателя. Да, изменчивость смысла произведения определяется историческим, групповым и индивидуальным опытом читателя. Однако не всякое прочтение текста аутентично. В тексте содержится устойчивая программа ценностных ориентаций и смысла. Эта программа при широкой вариативности ее усвоения инвариантна и обеспечивает подвижное, но не релятивное, не произвольное прочтение смысла, меняющееся в зависимости от типа реципиента, но остающееся в устойчивых рамках, заданных самим произведением. Веер трактовок произведения имеет границы развертывания и единую ось — «программу», заложенную в художественном тексте.

Предлагаемая концепция объединяет классическую и рецептивную эстетическую точки зрения на художественное восприятие и утверждает диалектику изменчивости и устойчивости, вариативности и неизменности, открытости и закрытости художественного произведения, отвергает абсолютизацию как его изменчивости, так и устойчивости. Произведение (и в этом своеобразие художественной рецепции) интимно обращается к воспринимающему его человеку, вступает с ним в личный контакт и взаимодействует с его неповторимым личным опытом.

Вне художественного восприятия (самим художником и зрителем или слушателем) феномен искусства не существует.

Структурирование видов искусства по способам восприятия: изобразительные и неизобразительные, пространственные, временные и пространственно- временные, статические, динамические и синтетические.

В 1972 году вышла в свет книга М. С. Кагана "Морфология искусства", в которой в основу "внутреннего строения мира искусств" как системы классов, семейств, родов, видов и жанров автор положил онтологический критерий, к тому же трактовав онтологию в исключительно материальном смысле, "как некую материальную конструкцию", утверждая, что "художественное произведение, как духовное образование, имманентно данной конструкции", хотя, безусловно, к ней не сводится.

Согласно подобной точке зрения, все виды искусства делятся на три больших класса, соответственно способу их "материального бытия": пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптуру, графику, архитектуру, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относят к первому классу пространственных искусств. Музыку, развивающуюся во времени, — к временны́м искусствам. Театр, хореографию — к пространственно-временны́м видам.

Пространственные искусства – статические или предметные. Воспринимаются зрением. Временные искусства – динамические или процессуальные. Воспринимаются слухом. Пространственно-временные искусства – синтетические, т.е. непосредственно существующие одновременно в пространстве и во времени. Объединяют в себе предметность и процессуальность, воспринимаются зрением и слухом

Искусства пластические, также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Произведения искусства пространственного имеют предметный характер, выполняются путём обработки вещественного материала, формирование которого существенно определяет характер их образного строя.

Искусства пространственные делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство, воспроизводящие с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность либо с помощью реальных трёхмерных объёмов (скульптура), либо путём их изображения на двухмерной поверхности (живопись, графика, фотоискусство). К неизобразительным искусствам относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование, где зрительно-пространственные формы не предполагают, как правило, аналогий в реальной действительности.

Границы между изобразительным и неизобразительным искусствами не абсолютны. В декоративно-прикладном искусстве широко используются более или менее условные изобразительные мотивы, а нередко и законченные изображения, собственно относящиеся к одному из видов изобразительного творчества (например, фигурные сосуды как разновидность малой скульптуры). В зодчестве иногда воспроизводятся органические формы (Индия, Древний Египет); в архитектурном декоре употребляются растительные мотивы (например, античная коринфская капитель), зооморфные (звериные маски во владимиро-суздальском зодчестве 12—13 вв.), антропоморфные (кариатиды, атланты). Изобразительные искусства иногда пользуются отвлечёнными мотивами (например, книжная графика, плакат, монументально-декоративные живопись и скульптура). Такая область И. п., как орнамент, пользуется как изобразительными, так и неизобразительными мотивами.