ГОСЫ / 23 иск
.doc23. Художественная культура Советской России
Советской к-рой традиционно называют период в истории к-ры России с 1917 по 1991 г. К-ра советского периода – сложная диалектическая целостность, но она никогда не была единым монолитом. Противоречивость присуща и всей системе, и ее элементам. Живое, общечеловеческое в них причудливо соседствовало с тоталитаризмом. Здесь и «официально» признанная к-ра, и находящаяся в «тени», и к-ра инакомыслия и оппозиции, и к-ра «подполья», наконец «выдворенная» зарубеж. 20-е, 60-е, 80-е гг. – главные вехи развития к-ры плюрализма и инакомыслия, они – опора пробуждающегося нового социокультурного мышления и борьбы с тоталитаризмом, они – прорывы к общечеловеческим ценностям, они – воспитание общественного самосознания и деятельности. Главным противоречием стало противостояние тоталитарного «мы» и традиционной культурной «самости», настойчивой попытки сохранить духовное «Я», индивидуальность, без которых нет к-ры.
И.Н. Гломшток считает, что фундамент тоталитарного ис-ва закладывается тогда, когда гос-во: объявляет ис-во орудием своей идеологии и средством борьбы за власть; создает всеохватывающий аппарат контроля и управления ис-вом; монополизирует формы и средства художественной жизни страны; из всего многообразия тенденций, существующих в данный момент в ис-ве, выбирает одну и объявляет ее официальной и обязательной; начинает и доводит до конца борьбу со всеми стилями и тенденциями в ис-ве, отличными от официального, объявляя их реакционными и враждебными классу, народу, партии и т.д. Тоталитарные явления в к-ре начинают фиксироваться со второй пол. 20-х гг.; упрочившись в 30-40-е гг., они просуществовали до 70-80-х гг. Тоталитарная к-ра прошла путь от романтической идеологизации насилия, крови, до воинственного неприятия индивидуального, самобытного, непохожего, гуманистического. Характерной чертой к-ры тоталитаризма была ее мифологизация. Ее цель – скрыть суть сталинщины, привить бездушный конформизм, утвердить псевдооптимизм. Официальные мифы, циркулировавшие в об-ве, отличались многообразием: мифы о преступлениях врагов народа, о героических подвигах вождей, о великих достижениях социализма и т.д. Легенды о врагах народа давали ответ на вопросы, откуда все беды, трудности, неудачи. Проекты светлого будущего маскировали тяготы жизни настоящей. В Советской России новая мифология и к-ра опиралась на большевистскую идеологию, которая представляла не что иное, как преобразование базовых ценностей православного традиционализма в новую по форме, но более архаическую по сути систему. Воплощением абсолютной космической власти вместо православного царя стал харизматический вождь-жрец, место избранного народа-богоносца занял класс, а священные границы державы, как и прежде, отделяли мир порядка, гармонии, блага от мира хаоса и зла. В тоталитарной к-ре создается свой образ человека – это человек-герой в его разных проявлениях. Он является в образе строителя новой жизни и победителя всех препятствий и любых врагов. Воспевание героизма препятствует процессу развития человеческого индивидуализма.
Октябрьская революция, по мысли ее авторов, должна была коренным образом изменить ситуацию в сфере духовной культуры. Впервые у культуры должна была появиться возможность в полном и подлинном смысле принадлежать народу, служить выразителем его интересов и духовных запросов.
Особенности культуры в первые годы Советской власти. В первое послеоктябрьское десятилетие закладывались основы новой советской культуры. Начало этого периода (1918-1921 годы) характеризуется разрушением и отрицанием традиционных ценностей (культура, мораль, религия, быт, право) и провозглашением новых ориентиров социокультурного развития: мировая революция, коммунистическое общество, всеобщее равенство и братство. К особенностям культуры того времени, отражающим идеологический и практический опыт социалистического строительства, а также своеобразные культурные нормы, образцы и формы творческой деятельности, можно отнести следующие: утверждение в качестве первоосновы формирования новых социокультурных ценностей учения марксизма-ленинизма и научной концепции дарвинизма.
Главной социокультурной составляющей послеоктябрьской эпохи стала культурная революция. Культурная революция - это государственная политика, направленная на изменение социального состава послереволюционной интеллигенции и разрыв с традициями культурного прошлого.
Во второй пол. 20-х гг. в стране складывается репрессивный политический режим с жестким контролем над всеми сферами жизни об-ва и деятельности людей, ограничением доступа к информации, наличием единой обязательной для всех идеологии. Одной из черт «культурной» сталинщины стало манипулирование именами, фактами, фальсификация истории, разгромы «нечистых». «Традиции» расправы с инакомыслием одновременно «ударяли» по тем, чьи имена использовались в тоталитарных «играх». Те, кто «мешал» режиму, системе либо уничтожались, либо подвергались таким унижениям и «обработке». Особое место в к-ре тоталитаризма занимали литературно-художественные пристрастия и вкусы самого «отца народов».
30-е гг. – один из самых противоречивых и трагических периодов как в истории нашего гос-ва, так и в его к-ре и ис-ва. Попрание гуманистических демократических принципов а жизни об-ва отразилось и на творческой атмосфере. Была нарушена основа основ творческого процесса – свобода самовыражения художника. За все более жестким утверждением единственного стиля и образа жизни, при исключении из действительности какого бы то ни было проявления свободы выбора, все в большей мере декретировалась и единая художественная форма. Поскольку ис-ву отводилась роль «разъяснителя» директив в наглядной форме, оно естественно превращалось в ис-во иллюстрированное и прямолинейное («понятное»), утрачивая всю полноту, сложность и многогранность выразительных средств. Несмотря на демагогическое воспевание простого труженика – «строителя светлого будущего», отрицалось само право человека на свободу духа, на свое видение мира, наконец, на сознание – необходимый стимул к совершенствованию личности, к творческому созиданию. Фальсификация истории, гуманистических идей вела к психологической ломке творческой личности. Художник, создавая образ ложный, фальшивый, но построенный на принципах визуального правдоподобия, заставлял уверовать в него массы, которые были полны искреннего стремления к всеобщему счастью трудящегося человечества. В этом и заключается величайшая трагедия того времени.
Все средства были направлены на пропаганду исключительных успехов советской экономики и к-ры, достигнутых под мудрым руководством «гениального вождя всезх времен и народов». Образ процветающей державы, народ которой наслаждается всеми благами социалистической демократии, образ, предстающий со страниц газет и журналов тех лет, получивший отражение в «лакировочных» книгах, картинах, фильмах, не имел ничего общего с реальностью. Раскол мира на 2 враждующих лагеря и начало «холодной войны» свели к минимуму международный культурный обмен. Изоляционистская политика советского руководства подкреплялась широкой идеологической компанией борьбы с низкопоклонством перед Западом. Страницы газет и журналов заполнили стать, восхваляющие все отечественное.
В советский период единственным признанным художественным методом стал метод социалистического реализма. Основоположником метода стал А.М. Горький. Его традиции были продолжены в литературе Маяковским, Шолоховым; в кино – Эйзенштейном. Советская к-ра рассматривалась как единственный достойный вариант к-ры, лишенный недостатков и реализующий правильный социальный курс. В изобразительном искусстве утверждению социалистического реализма способствовало объединение художников - рьяных противников всяких новшеств в живописи - в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), члены которой, руководствуясь принципами «партийности», «правдивости» и «народности», разъезжались по фабрикам и заводам, проникали в кабинеты вождей и писали их портреты. Социалистический реализм постепенно внедряется и в театральную практику, особенно во МХАТ, Малый театр, в музыку. Основные требования, которые предъявлялись к изобразительному ис-ву – правдоподобие, следование традициям русских передвижников, понятность массам, наличие положительного идеала, мажорный оптимизм – сковывали творческий поиск. Ис-во соцреализма должно «отражать жизнь в ее революционном развитии» (быть национальным по форме и социалистическим по содержанию).
Целая группа художников – Н.А.Андреев, Г.С.Верейский, Б.М.Кустодиев и другие – работала над портретами деятелей революции и творческой интеллигенции. Начинает складываться революционный жанр, к которому относятся ксилография Н.Н.Купреянова "Броневик", линогравюра В.Д.Фалилеева "Революционные войска" и др. В 20-е годы разнообразно развивалась живопись. В 1922г. на основе Товарищества передвижных художественных выставок возникла Ассоциация художников революции России (АХРР). Среди известных художников этого периода следует назвать М.Сарьяна, А.Куприна, И.Машкова, А.Лентулова, Р.Фалька и др. 20-е годы стали началом складывания "Ленинианы" в изобразительном искусстве. Появилось большое количество живописных, скульптурных и графических изображений В.И.Ленина. В остальные периоды Советской власти изобразительное искусство жило теми же проблемами, что и весь народ: в годы Великой Отечественной войны – борьба с фашизмом. Выдающееся место в формировании жанров военного времени принадлежит А.А.Пластову (его картина "Фашист пролетел" - 1942г.), С.В.Герасимову – "Мать партизана, А.А.Дейнеке – "Оборона Севастополя"; в послевоенные годы – это разработка темы предотвращения новой войны, утверждение ценностей труда, личности советского человека, его духовности и достоинства.
Советский период в истории русской живописи – это созвездие ярчайших творческих индивидуальностей: Б.М.Кустодиев, К.С.Петров-Водкин, К.Ф.Юон, И.И.Бродский С.В.Герасимов, П.М.Шухмин, Г.К.Савицкий, Е.Е.Моисеенко, М.Б.Греков, А.А.Дейнека, Б.В.Иогансон, Ю.И.Пименов, А.А.Пластов, Вл.А.Серов, П.Д.Корин, Д.Н.Налбандян, Д.К.Свешников, Б.И.Пророков, Кукрыниксы – это только небольшая часть имен русских художников советского периода.
Мощный толчок для развития монументальной скульптуры и послужила открытая Всесоюзная выставка достижений народного хозяйства. Скульптурная композиция В.И.Мухиной "Рабочий и Колхозница" - символ освобожденного труда – великое произведение эпохи. Скульпторы Н.В.Томский, Е.В.Вучетич, И.Г.Першудчев, А.Мануйлов, А.Могилевский, О.Мануйлова и др. создали выдающиеся произведения, отражавшие подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. Мемориал "Советскому-освободителю" в Трептов-парке в Берлине (скульптор Вучетич, архитектор Белопольский) стал символом победы, которую одержал народ над фашизмом. Кроме памятников героям войны и мемориалов (в Волгограде, Брестской крепости, Ленинграде) устанавливались памятники историческим персонажам и деятелям культуры. В Москве в 1953г. по проекту С.М.Орлова совместно с А.П.Антроповым и Н.Л.Штаммом в центре Москвы был воздвигнут памятник Юрию Долгорукому. В 1957г. М.К.Аникушин создал памятник А.С.Пушкину, который был установлен на площади перед Русским музеем в Ленинграде. П.И.Чайковскому был установлен памятник скульптора В.И.Мухиной.
Отечественное искусство кино прославило себя давно и прочно завоевало авторитет среди своего народа и в мире. Такие фильмы, как "Броненосец Потемкин" С.Эйзенштейна, "Мать" В.Пудовкина, "Путевка в жизнь" Н.Экка, "Земля" А.Довженко, "Чапаев" братьев Васильевых, "Детство Горького" М.Донского, "Нашествие" А.Ромма, "Летят журавли" М.Калатозова, "Баллада о солдате" Г.Чухрая, "Тихий Дон" С.Герасимова, давно стали классикой киноискусства.
В первые годы после революции ис-во пользовалось свободой. Самое яркое явление этих лет архитектура конструктивизма: Константин Мельников, братья Веснины, М. Гинзбург, И. Голосов. Для конструктивизма характерны смелые геометрические формы, минимум средств, тказ от декора; ленточные окна (рабочий клуб, дом-коммуна, фабрика-кухня, заводы и фабрики). Архитектура сталинской эпохи, как правило, ассоциируется с подчеркиванием украшений и фасадов. Но вместе с тем к советской архитектуре предъявляли и свои требования: каждый дом должен быть высокоиндивидуальным, но не индивидуалистическим; испытывать влияние классики, но не подражать ей; быть монументальным, но подчиненным бытовым нуждам; декоративным, но скромным. Особый статус мифологизированной жизни 30-х гг. принадлежал станциям Московского метрополитена. Они отражали пафос «реальности оживших мечтаний». Цель тоталитарной архитектуры – идеологическая монументальность, пафос, мотивы счастья, бодрости – проект Дворца Советов с фигурой Ленина наверху. У жилых многоэтажных домов складывается характерное решение венчающей части - крыши. Теперь крыша - это не образ покрова и уюта, а зияющие высоты. Характерной чертой облика высотных зданий стала ступенчатая конфигурация. Начиная с 7-10 этажей здания “высотного стиля” расщепляют свою монолитность на уступы и башни, поэтому создается ощущение множественности архитектурных пространств. Во время «оттепели» начинается борьба с излишествами: арками, колоннами, появляются «хрущевки».
Ведущей темой в литературе 30-х гг. стала тема революции и социалистического строительства. Неизбежный распад старого мира, приближение революции – главная идея романа М. Горького «Жизнь Клима Самгина». Проблема человека в революции, его судьба – Шолохов «Тихий Дон». Символом героизма и нравственной чистоты стал образ Павла Корчагина. В годы Вов возрождается патриотизм – лирическая песня. Социокультурным феноменом данной эпохи стала отечественная кинематография: фильмы С. Герасимова, А. Александрова, И. Пырьева, Л. Лукова. В 30-40-е гг. основным героем книг становится человек труда, которому никогда раньше в нашей отечественной литературе не находилось достойного места. В романах и повестях Ф.Гладкова "Энергия", Ф.Панфёрова "Бруски", М.Шагинян "Гидроцентраль", Ю.Крымова "Танкер Дербент", В.Катаева "Время, вперед!" и многих других объектом изображения стал Труд, производственные отношения рабочих и крестьян, сами Рабочие и Крестьяне. Одним из ведущих ценностно-смысловых ориентиров русской литературы ХХ столетия стал подчеркнутый интерес к историческим, переломным моментам в жизни народа. Образуется целый пласт исторической прозы. К страницам отечественной истории обращаются выдающиеся романисты: С.Сергеев-Ценский – "Севастопольская страда"; А.Новиков-Прибой – "Цусима"; В.Шишков – "Угрюм-река"; С.Злобин – "Салават Юлаев"; С.Бородин – "Дмитрий Донской. В этот же период возникает новый пласт литературы, отразившей борьбу и в КПСС , и в целом в обществе с так называемым "культом личности", репрессиями в годы сталинского правления. Это в первую очередь произведения В. Дудинцева - "Не хлебом единым", А Солженицына – "Один день Ивана Денисовича" и целый ряд других его сочинений, А.Бека – "Новое назначение", В.Гроссмана – "Жизнь и судьба".
Ложно-оптимистически изображалась жизнь деревни в картинах С. Герасимова «Колхозный праздник», А. Пластова «Праздник в деревне». Одним из самых выразительных памятников, исполненных в соответствии с некогда задуманным «планом монументальной пропаганды», является скульптурная группа «Рабочий и колхозница» Мухиной. Классикой тоталитарного изобразительного ис-ва можно назвать тв-во Б.В. Иогансона («Допрос коммуниста», «На старом уральском заводе»); Ю. Пименов «Новая Москва».
Отличительной чертой культурной жизни периода «оттепели» было расширение культурного обмена с зарубежными странами. Культурная закрытость об-ва постепенно исчезала, что способствовало нарастанию плюралистических тенденций в его духовной и культурной жизни. Появляются различные направления неофициальной к-ры. Заметной становится молодежная субкультура. В 50-е гг. в Москве, Ленинграде и др. крупных городах появились «стиляги», молодые люди, стремившиеся выделиться на фоне серого окружающего мира ярким внешним видом, образом жизни, музыкальными предпочтениями. Инакомыслие шестидесятых было объективно и субъективно связано с новым мировым социокультурным этапом – после разгрома фашизма в Европе тоталитаризму предъявлен уже иной счет. В к-ре страшные уроки XX в. получают глобальное философское измерение. На первый план в реальной практике выдвигается тема ответственности «отцов» за катастрофы века. Шестидесятые создали новые связи между к-рой и повседневностью, формируя иную политическую и нравственную к-ру. Инакомыслие этого периода воплотилось в диссидентстве: оно создало новую социокультурную и политическую ситуацию в открытом поединке с системой; отказывалось от идеализации к-ры 20-х; диссидентство активно политизировало катакомбную к-ру, придало ей статус «главной», «гонимой», сделало ее известной на Западе. Время «оттепели» было недолгим и в самом себе имело печальные рецидивы предшествующей эпохи: в к-ре и ис-ве продолжалась «борьба с буржуазной идеологией», примером чего является факт исключения из Союза писателей Бориса Пастернака в 1958 г.
Важным поворотным моментом стал арест в 1965 г. писателей А. Синявского и Ю. Даниэля по обвинению в распространении антисоветских взглядов путем публикации за границей литературных произведений.
Однако с выставок стали постепенно исчезать ложнопатетические, повествовательно-натуралистические произведения. Высокогражданственного звучания в картинах и скульптурах художники стремились достичь без декламации и наигранного пафоса. Идут поиски новых выразительных средств в каждом из видов изобразительного ис-ва, поиски динамичности, лаконизма, простоты фабулы, обобщенности при яркой эмоциональности и остроте самого характерного. Художники разрабатывают новый, так называемый суровый стиль (термин искусствоведа Каменского). Ибо именно в это время выявилось стремление художественно воссоздать действительность без обычной в 40-50-е гг. парадности, сглаживания всех трудностей, без поверхностной фиксации бесконфликтных малозначительных сюжетов, укоренившейся манеры изображать борьбу «хорошего с лучшим», а также без иллюстративности, «литературщины», ставших почти нормой, - т.е. без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности, пагубно влияя на образное содержание и художественное мастерство. Художники П. Никонов, Н. Андронов, В. Попков, Т. Салахов и др. в поисках «правды жизни» обратились к сдержанной, условной, обобщенной форме, отвергнув всякую описательность. Композиция, как правило, лапидарна, рисунок жесток и лаконичен, цвет условен, не отвечает натурным соотношениям. Героическое начало в произведениях этого стиля рождается из правдивости в передаче суровых трудовых будней. Оно раскрывается не прямым действием героев, а самим эмоциональным строем картины, не описанием, а авторской позицией, высказанной в произведении (П. Никонов «Наши будни», Попков В «Строители Братской ГЭС»). «Суровый стиль» был порождением «оттепели» и свидетельствовал об определенных шагах по пути демократизации общества. Это были первые попытки заговорить в ис-ве «человеческим языком» - после помпезных произведений послевоенного времени. Однако это был своего рода мифологизация, но не отдельной личности, а «коллектива». Лаконизм средств сблизил многие станковые произведения «сурового стиля» с ис-вом монументальным. Художников «сурового стиля» связывает воедино время и его герой, которого они изображают (создают портреты и бытовые картины). Естественен интерес художников «сурового стиля» к жанру историческому и историко-революционному (историческое осмысление судеб России) – Коржев Г.М. «Коммунисты», Попков «Пушкин в Михайловском».
Подпольно возникает русский концептуализм – И. Кабаков «Инсталляция коммунальная кухня»; В. Янкилевский «Инстоляция дверь». Соц-арт – аналог массового ис-ва по-советски + пародия на соцреализм: Гриша Брусникин «Фундаментальный лексикон»; Виталий Комар, Меламид Александр «Сталин и музы».