ГОСЫ / 24 иск
.doc24. Постмодернизм как феномен культуры второй половины XX века
Принципиально новым явлением современности стала культура постмодернизма. Постмодернизм, как общее направление современной западной к-ры, формируется во второй пол. XX в., а в 70-80-е гг. уже в полной мере прослеживаются его основные типологические черты. На Западе постмодернизм непосредственно связан с кризисом модернизма, который общепринято датировать 60-ми гг. Термин «постмодернизм» один из перых немецкий поэт и философ Р. Паннвитц, обозначив так кризисные явления в европейской к-ре начала века. употребил Западные постмодернисты никогда не стремились к радикальному разрыву с авангардистской традицией. Современное значение этому термину придал И. Хасан. Постмодернизм – это смиренный авангард, который избавился от утопических амбиций и обнаружил склонность к компромиссу. С концептуального переворота, связанного с с разочарованием в экспрессивном абстракционизме и появлением Энди Уорхола и всего поп-арта, и начинается история западного постмодернизма.
Модернизм негативно относится ко всему тому, что не попадает под определенную «гуманистическую» норму, что не соответствует идеалу свободно мыслящей и действующей личности: массовое ис-во, религия, миф, к-ра «непросвещенных» меньшинств. Постмодернизм эстетически и теоретически реабилитирует эти отклонения от модернистской нормы.
Постмодернистская эстетика началась с манифеста американского критика Лесли Фидлера «Пересекайте границы, засыпайте рвы» (1969 г.). Постмодернизм – это отрицание серьезности и смысла за всем существующим, будь то человеческое бытие или мироздание. Постмодернизм не знает никакой истины и ничего не берет на веру. Постмодернизм передает ощущение к-ры, находящейся словно бы в подвешенном состоянии, без опоры или фундамента. Это дом на песке, к-ра-мираж. Поэтому здесь все возможно, допустимы любые метаморфозы (лучшим мастером которых в нашей литературе постмодернизма считают Пелевина), и ничего, и никого не жалко.
Постмодернистское сознание направлено на отрицание всякого рода норм и традиций – этических, эстетических, методологических, на отказ от авторитетов любого ранга. Новое мироощущение воспринимает мир как хаос, лишенный причинно-следственных связей и ценностных ориентиров, как систему не имеющую жанра. Постмодернизм разорвал связь времен, превратил настоящее в точку переживания, не связанную причинно-следственными отношениями с прошлым. Постмодернизм – самое свободное направление в ис-ве – отсутствие жестских правил.
К наиболее существенным чертам культуры постмодернизма можно отнести техницизм (преобладание научно-технического аспекта деятельности над художественной), дегуманизацию и рационализм, синтез «высокой» и «массовой» к-р, инновационность, светских характер социальной жизни, интегративность социокультурных процессов. Индустриализация, урбанизация, мировые войны закладывали предпосылки глобализации социокультурного процесса, а также связанных с этим проблем. Индустриальное об-во набирало силу, подготавливая почву для постмодернизма. Постмодернизм формировался не после теорий разумного устройства жизни, а в недрах модерна. Постмодернисты увидели необходимость осмысления неестественности конструктивно-рассудочного способа существования, необходимость объективной социальной рефлексии и целостной философии. Феномен постмодернизма свидетельствует о глубоких изменениях, которые произошли с личностью и об-вом за два тысячелетия европейской к-ры, и подводит этим изменениям своеобразный итог. Постмодернизм ставит себя в позицию вне прошлых достижений к-ры. По отношению к к-ре постмодернизм занимает агрессивную позицию. Он стремится «стереть с лица земли», превратить в хаос все, что было создано до него. Он оперирует безличными, лишенными пространственно-временной протяженности, неконцептуализируемыми понятиями, такими как «потоки желания», «интенсивности», имперсональные «скорости». Неопределенность становится лучшим критерием ценности текста. Иррациональная словесная текучесть – наиболее приемлемая форма выражения постмодернизма. Она не должна быть наделена глубинным смыслом или ясным и единственным значением. Философ в тексте не выражает себя, свои мысли, он обезличенно пытается передать информацию, которую только «Считывает» с послания. Постмодернизм смешивает и уравнивает обыденное сознание и духовность, примитивное и научное, добро и зло. Наиболее полно концепции постмодернизма представлены в работах французских философов («философия желания» Делеза, «мышление соблазна» Бодрийара, «грамматология» Ж. Дерриа).
В постмодернистском философском тексте отсутствует все объясняющий концепт: за описываемыми явлениями нельзя обнаружить никакой глубины, сущности. Это влечет за собой потерю смыслового центра, создающего пространство диалога с читателем и наоборот. Такой текст допускает бесконечное множество интерпретаций, он становится многомысленным. Философы-авторы начинают рассматривать себя в качестве участников бесконечной коммуникации. Авторы текстов получают инфрмацию-послание неизвестно откуда, передают ее дальше наугад, не зная своего адресата и не имея уверенности в том, что они адекватно воспроизвели содержание информации.
Культура постмодернизма – это к-ра постиндустриального информационного об-ва. Американский ученый Д. Белл в 1965 г. впервые выдвинул постиндустриальную гипотезу (значение и место сферы услуг выше, нежели индустрия). К началу 80-х гг. название «информационное об-во» становится доминирующим. Отличительной чертой этой концепции является выделение информационного об-ва как особой стадии исторического развития к-ры. В этот период информация становится более важной составляющей общественной системы, чем земля, труд, капитал, а массовое стандартизированное производство заменяется новой системой индивидуального производства на основе умственного труда. К наиболее характерным чертам информационного об-ва, таким образом, относятся дестандартизация и высокая скорость происходящих в об-ве изменений. Понятие постмодернизма характеризует состояние об-ва, представляющего собой сверхсложную социотехническую систему. Этот период может быть охарактеризован угасанием чувственности. Важнейшим фактором худож. к-ры XX в. явилась ее плюрализация. Это проявилось в нескольких аспектах. Во-первых, в европейское культурное об-во были включены культуры Востока, Латинской Америки и Африки, впервые воспринятые как особые мировоззренческие концепции. Во-вторых, это идея, так называемого двойного кодирования, которое должно сделать ис-во постмодернизма одинаково интересным как для массы, так и для элиты. Культура информационного об-ва – это экранная к-ра, пришедшая на смену письменной. Это принципиально иной способ фиксирования и передачи информации, особенность которого состоит главным образом в скорости ее распространения. Ярко типологические черты постмодерна проявляются в кино, телевидении, популярной или рок-музыке, ис-ве компьютнерной графики. Авангардизм 60 – нач. 70-х гг. включал в себя такие направления, как минимальное ис-во, реди-мейд, хепенинг, перфоменс, лэнд-арт. Все эти направления объединяет стремление выделить себя как антиискусство. «Эстетика бунта» не привлекала художников вплоть до конца 60-х гг., однако и после этого живопись оставалась преимущественно элитарным видом ис-ва. В то же время сам подход к реализации творческих замыслов художников этих направлений ясно свидетельствкет об их принадлежности к постмодернизму. Живопись и скульптура все более тяготеют к беспредметности. Акт творения и само произведение к 60-м гг. уравниваются в своей «ценности», становятся последними (саморазрушающееся, так называемое «кенетическое», ис-во). В поп-арте наблюдается некое возрождение традиций дадаизма: включение в картину отдельных предметов. Это было попыткой разрушить одномерную плоскостную условность грубой реальностью (основоположники поп-арта – Джеспер Джонс и Роберт Раушенберг). Подобные тенденции наблюдаются и в скульптуре. Интересны в этом плане работы скульпторов Наумо Габо и Жана Тэнгли. Работы Габо раздвигают пространство фона и несут ощущение полноты времени и бесконечности мира. Созданные из мерцающих, переливающихся нитей, составляющих мягко деформированные плоскости, эти произведения напоминают утонченные образы космических объектов. Противоположность этим утонченным конструкциям представляют работы Жана Тэнгли, швейцарского скульптора. 27 марта 1960 г. он на вернисаже в Нью-Йорке представил свое детище – огромное сооружение, состоящее из различных частей двигателя автомобиля, банок из-под кока-колы, испорченных зонтиков, игрушек, еще вполне годных к употреблению, устаревших моделей хозяйственных товаров. Все эти элементы, соединенные самым невероятным образом, на глазах пораженной публики начали беспорядочно двигаться.
Постмодернистский писатель – это «двойной агент», его литературе свойственно многоязычие. Он пишет одновременно для знатаков-ценителей и для невзыскательной массы. Расцвет музыкального телевидения, которое сочетает самые дерзкие формальные эксперименты авангардного кино с поп-музыкой. Книга Умберто Эко «Имя Розы» - с нее начался союз интеллектуальной «семиотической» прозы с широкой читательской аудиторией. Аналогичные процессы происходят в живописи, кино и даже балете. В архитектуре утверждается принцип сознательной игровой эклектики, эстетическая взможность конструкций, созданных на основе совмещения разных стилей. Происходит двойное кодирование архитектуры, которая обращается и к элите, и к человеку с улицы. «То, что было выработано модерном в высших изотерических формах, постмодерн осуществляет на широком фронте обыденной реальности». Наблюдается общее тяготение постмодернистской литературы и ис-ва ко всему фрагментарному, внутренне надломленному и неустойчивому. Постмодернистский автор – полный хозяин в своем сочинении. Однако сочиняемое незаметно подчиняет и даже начинает пересочинять номинального сочинителя. Вся структура постмодернистского романана первый взгляд предстает как нечто вызывающее отрицание повествовательной стратегии реалистического дискурса: отрицание причинно-следственных связей, линейности повсествования, психологической детерменированности поведения персонажа. Постмодернистская манера письма – нет внешней связности повествования. «Смерть автора» в пользу реципиента. Милорад Павич «Словарь»
Постмодернистское ис-во контекстуально. Индивидуальное художественное т-во ставится в контекст внешнего культурного поля, не контролируемого субъектом, автор обнаруживает здесь свои непреодолимые границы. Постмодерное ис-во комично, так как оно демонстрирует ограниченность претензий «творческой индивидуальности» на авторство. Ис-во освобождактся от необходимости, отражать и анализировать, учить и воспитывать, исправлять нравы и указывать на общественные язвы. Вся жизнь рассматривается как пространство игровой манипуляции – и границы ис-ва и жизни тут начинают стираться.
Театр рассматривается как привилегированный институт к-ры, где происходит художественное опосредование социальной жизни. Театральный авангард делает ставку на свободу зрителя. Зритель выбирает свою версию из числа возможных интерпретаций. Призвание театра: не представлять текст или организовывать перформанс, а быть критикой в действии самого процесса означивания. Ариана Мнушкина «Театр дю солей».
Истрия ис-ва постмодернизма в СССР связана с именами таких художников, как М. Шемякин, И. Якерсон, М. Гробман, Г. Худяков, В. Ситников. Невостребованные советской официальной к-рой, они уезжали из страны. Комар и Меламид стояли у истоков соц-арта. Кинематограф в целом может быть рассмотрен как своеобразный символ постмодерна. При таком взгляде фильмы А. Тарковского и Ф. Феллини – его манифест. Фильм «Зеркало» А. Тарковского – наиболее показательный пример. В картине практически нет сюжета. Очевидно, что замысел навеян воспоминаниями о детстве автора фильма. Здесь только единственное «действующее лицо» - ветер, движение воздуха. Постмодернизм, в эстетическом плане выступает как освоение опыта художественного авангарда. В ис-ве постмодерна стираются грани между сферой духовной к-ры и уровнями сознания, между научным и обыденным сознанием, между высоким ис-вом и китчем. Постмодернизму присуща одновременная ориентация на массу и элиту. И если в кинематографе грань между элитарным и коммерческим пролегает достаточно четко, то в музыке все упомянутые признаки сочетаются наиболее гармонично (популярная или рок-музыка). Рок-музыка сочетает в себевсе наиболее существенные характеристики постмодернистского ис-ва. Рок-музыка следует рассматривать как явление уникальное, порожденной к-рой постмодерна. Ее история начинается в 50-х гг. с незамысловатого рок-н-ролла и ритм-н-блюза. Рок-музыка наиболее отчетливо демонстрирует стирание граней между сферами духовной к-ры и уровнями сознания.
Неыормальное ис-во – общее направление современного ис-ва, в котором различаются течения, движения, объединяемые лишь отказом от любых значимых структурных схем. Главными компонентами неформального ис-ва стали материя, знак и жест. Сложилось в Европе и США в 1960-е гг. Во Франции прининает подчеркнуто матенриальные – Ж. Фотрие, Ж. Дюбюффе и знаковые – Ж. Матье признаки. В США – живопись жеста – Дж. Полок, М. Тоби, А. Готтлиб, К. Стилл. Абстрактный экспрессионизм – направление развилось в США – Джексон Полок «Без названия». Худ. приемы – копоть от свечки, растирание пятна краски между двумя листами. Арчил Горки. Поп-арт - возник ок. 1955 г. в Англии и США, рефлексия и пародия на массовую к-ру. К.Т. Ольденбург – автор гигантских скульптур из пластиковых материалов, которые воспроизводили стандпртизированную продукцию. Энди Уорхол – акриловые работы с упаковками супа Кемпбелл, бытылками кока-коллы, портретами Мэрлин Монро. Рой Лихтинштейн использовал мотивы комиксов. Гипперреализм – Чак Клоуз «Линда»; портреты подобные цветной фотографии, четкость и натуральность. Оп-арт – оптическое ис-во. Виктор Вазарелли «Актур II»; геометрические оптические иллюзии; эксперименты с цветом, кривые линии; иллюзорное впечатление динамики изображенных форм. Концептуализм – игра со смыслами, произведения в которых участвуют слово или текст; буквально написанные строчки на картине. Джозеф Кошут, «Один и три стула» (реальный стул, на стене висит его изображение и его словарное описание) - инсталляция. Боди-арт – живая скульптура, живопись по телу: Й. Бойс, А. Райнер, Дж. Пане, В. Пизани. Ленд-арт – композиции из камней в открытом поле. В 60-е гг. возлбновляется кинетическое ис-во – инсталляции, которые можно привести в движение, чаще всего разрушение произведения на глазах у зрителей. Видео-арт – съемки проецируются на экран с использованием спецэффектов. Акциональное ис-во: хэппининг и перформанс. Хэппининг (случай, событие) – не спланированное, абсурдное действие, часто в него вовлечен зритель. Алан Капров. Перформанс – возник в 60-е гг., характерно наличие сценария, зрители остаются в роли публики: «Бутылки», ксерокопия с чистого листа, акция «Следвание». Кинетическое ис-во (1960 г.) – все произведения, включающие виртуальное или реальное движение. Мобили – течение, оперировавшее реальным движением, движение производилось благодаря простым физическим силам или механическим приспособлениям, иногда с включением световых эффектов – А. Колдер, Б. Мунари. Самый современный стиль в архитектуре – хай-тек (высокие технологии); экологический хай-тек – сигаровидное знание в Англии. Постмодернизм выражается в контаминации стилей различных эпох и включении творческой изобразительности автора (Площадь Италии в Новом Орлеане К. Мура, квартал общественных учреждений в Портленде М. Гревса).
В СССР постмодернизм заявил о себе еще в 70-х гг. в произведениях Абрама Терца (Синявского) «Прогулки с Пушкиным», В. Ерофеева «Москва-Петушки», Саши Соколова «Школа для дураков» и ряде др. Пафос нового направления заключался в освобождении литературы и ис-ва от нехудожественных задач, утверждение их самоценности, преодоление пут нормативной эстетики. Постмодернистские тенденции отражены в тв-ве Л. Петрушевской, В. Пелевина, Д. Галковского, В. Пьецуха и др. авторов. Живопись – М. Ромадин («Мастерская русского художника М. Шемякина в Нью-Йорке»): особенность рисования с натуры состоит в воскрешении памяти.