Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

ГОСЫ / 11(2) шпора

.docx
Скачиваний:
15
Добавлен:
05.02.2015
Размер:
27.2 Кб
Скачать

11 (2). Место древнерусской культуры в мировой культуре

В середине VI-VII вв. в разгар славянского расселения впервые появляется в источниках имя народа «Русь» или «Рос». В это же время основан город Киев. В VI в. в Среднем Поднепровье складывается мощный союз славянских племен. В к-ре древних славян центральное место занимала языческая религия.

Христианство оказало свое неповторимое воздействие на к-ру Киевской Руси. Крещение Руси (988 г.) князем Владимиром содействовало созданию уникальных памятников письменности, ис-ва, архитектуры. В период складывания и расцвета феодализма на Руси (конец X-XVII вв.) ис-во формировалось на основе достижений худ. к-ры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Русское ис-во периода средневековья формировалось в столкновении двух укладов – патриархального и феодального, и двух религий – язычества и христианства. Духовный мир человека Киевской Руси во многом был подобен мироощущению средневекового чел. в раннефеодальной Европе: все вокруг значительно и полно тайного мистического смысла – Бог присутствует в этом мире. Понятие «святость» имеет свой источник еще в дохристианской традиции. В славянском язычестве это понятие связано с таинственным избытком жизненных сил. . Для ис-ва домонгольской поры характерен монументализм форм (архитектура). Средневековое рус. ис-во определялось христианским мировоззрением. Новым образом мира явилась древнерусская архитектура. Образ православного храма эволюционирует от античной базилики к храму «земное небо». Отличительной чертой ис-ва домонгольской Руси, и особенно Киевской, является монументальность форм. Средствами монументализации были крупный масштаб, фронтальность и замедленный ритм движения фигур, особая структура линий, отдельно напоминающих античную классику (София Киевская). Не менее масштабны и иконы («Ярославская Оранта»). В ряду изобразительных ис-в первое место также принадлежало монументальной живописи – мозаике и фреске. Мозаики покрывали наиболее важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма – алтарь, центральный купол и подкупольное пространство. Десятинная церковь в Киеве – пирамидальность, наращение масс – черты, чуждые византийскому зодчеству, возможно такая ступенчатость была присуща языческим сооружениям. Киевская София (София – образ Божий в человеке) (11 в.) – пятинефный, пятиапсидный, 13-купольный храм (мозаика). Софийский собор в Новгороде – проще и лаконичней по своим формам; вместо тонкой изящной плинфы используется местный грубый известняк. Собор Спаса Преображения в Чернигове. В архитектуре второй пол. XI в. влияние церкви сказывается в усилении аскетизма в художественном облике храма по сравнению с праздничным, ликующим образом первой половины столетия. Господствующее положение занимает теперь одноглавый трехнефный шестистолпный храм (Успенский собор Киево-Печерского монастыря). В XII – начале XIII в. в разных русских землях возникают свои художественные школы: новгородская, владимиро-суздальская, галицко-волынская, школа Полоцка и Смоленска. Черниговские храмы – на смену «полосатой» системе кладки приходит новая, порядовая равнослойная, из кирпича прямоугольной формы; фасады украшают аркатурными поясками, многоуступчатыми порталами и нишами. Некоторые черниговские храмы (храм Бориса и Глеба) имели пилистры с прекрасными капителями. Церковь Параскевы Пятницы – при помощи особой системы подпружных арок и ложных декоративных закомар – кокошников у основания барабана – был решен удивительной простоты архитектурный образ стремительного движения ввысь при сохранении традиционной схемы четырехстолпного, трехапсидного храма. Успенский собор во Владимире – шестистолпный храм, сложенный из больших, плотно пригнанных др. к др. плит белого известняка; по всему фасаду проходит аркатурный пояс; прясла украшены скульптурными рельефами. Все это типично для архитектуры Владимиро-Суздальской земли. Храм Покрова на Нерли – все характерные для владимирского зодчества черты: щелевидные окна, перспективные порталы, аркатурный пояс по фасадам и карнизу апсид. Дмитриевский собор – не устремлен ввысь, а величаво стоит на земле, особенностью собора является резьба. Собор Рождества Богородицы в Суздале – шестистолпный. Георгиевский собор в Юрьеве. Владимиро-суздальские живописцы выработали собственное художественное мироощущение, собственный изобразительный язык, удивлявший изяществом формы, богатой оттенками красочностью, специфически «суздальской нарядностью. Типичным храмом становится небольшая кубической формы одноглавая церковь с одной или тремя апсидами, из которых две боковые бывают понижены (церковь Спаса на Нередице). Новгородские храмы не имеют декора, т.к. местный камень плохо поддавался резьбе. Начиная с XII в. новгородцы стали покрывать храмы побелкой. Церковь Спас-Нередицы под Новгородом – роспись стен: суровость, почти аскетизм, образы неповторимо индивидуальны, неуловимыми чертам напоминающие новгородские лица, в отличие от Киева нет светских сюжетов; в иконах много заимствованно из народного ис-ва. Из трех апсид в храме сохраняется одна – церковь Николы на Липне, Спаса на Ковалеве. Окончательное становление новгородской школы монументальной живописи относится ко второй пол. XII в.. Образы святых наполняются еще большей энергией и суровостью. Усиливается линейное начало в трактовке фигур и предметов. Фрески Феофана Грека – страстность и внутреннее напряжение, духовная энергия, живопись свободна от канонов, индивидуальные характеристики святых (церковь Спаса на Ильине улице в Новгороде). Иконопись – лаконичность и простота композиционного решения, точность рисунка крепких коренастых фигур, чистая, звонкая красочная палитра, ясность толкований сюжетов, характерен ярко-красный фон. Для Пскова характерен тип небольшого помасштабу храма – Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря – массивный купол на столь же широком барабане; резко пониженные боковые апсиды, подчеркивающее центральное пространство. В XV в. псковичи иногда выводили звонницу прямо из стены; храмы располагались близ реки, на холме. Иконопись - лица с носами «башмачком», возвышенная эмоциональность, сочность письма; фигуры более тяжелые и неподвижные, в гамме преобладает темно-зеленый, красно-коричневый, белый цвет, широкие мазки, контур отсутствует. На самом высоком уровне развитие древнерусского ис-ва был прервано монголо-татарским нашествием. Лишь в Новгороде и Пскове еще продолжалась худ. жизнь. Возрождение городов начинается в середине XIV в. В «послекуликовский» период московского зодчества (руб. XIV-XV вв.) оформился новый тип одноглавого башнеобразного храма, поднятого на высоком цоколе; увенчанного рядами килевидных закомар и кокошников, с высоким барабаном (Спасский собор Андроникова монастыря в Москве – двойной ряд кокошников). Возводятся стены нового кремля (Пьетро Антонио Солари). Иконостас Благовещенского собора – Деисус: изображения в полный рост, Феофан Грек (широкие удары кисти, уверенно положенные блики, преобладание красно-коричневых и желтых охр), Андрей Рублев, высокая одухотворенность образов, мягкость, лиризм, поэтичность (+Владимирский Успенский собор). В XV в. Москва становится столицей и главным культурным центром. Начиная с XVI в., особенно при Иване Грозном, ис-во все больше подчиняется интересам гос-ва. Успенский собор московского кремля (Аристотель Фиораванти) – по образцу Успенского владимирского храма XII в. – аркатурно-колончатый пояс по фасаду, щелевидные окна, позакомарное покрытие. Колокольня Ивана Великого, Грановитая палата. Московский кремль стал образцом для многих крепостей XVI в., а его храмы – для культовых сооружений на территории всей Руси (по типу Успенского собора). Шатровая архитектура XVI в. – церковь Вознесения в селе Коломенском. Столпообразный храм – церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в с. Дьякове. Храм Василия Блаженного – светское. В годуновское время строятся храмы разнообразные по конструкции. В задачу живописи входило прославление государственной мощи. На протяжении XVI в. декоративность, усложненность, «многоречивость» композиций, появившиеся в живописи рубежа веков, все более усиливаются. Церковь и гос-во устанавливают каноны иконописания. В ис-ве стали часто обращаться к историческому жанру. Ярославлю свойственно богатство архитектурного декора. Здесь строятся большие пятиглавые храмы (просторные четырех - или двухстолпные, с закомарами), окруженные папертями, приделами с крыльцами, с обязательной шатровой колокольней, иногда шатрами и на приделах (церковь Ильи Пророка), всегда прекрасно гармонирующие с ландшафтом (церковь Иоанна Златоуста в Коровниках, Иоанна Предтечи в Толчкове) с многоцветным декоративным убором из поливных изразцов. Фрески Гурия Никитина и Силы Савина – подлинная стихия праздника, постоянная победа над обыденностью.

12(2). Ренессанс и реформация в культуре Европы

Возрождение (ренессанс) – термин, впервые введенный Джорджо Вазари. К-ра Возрождения, связанная прежде всего с появлением в феодальном об-ве буржуазии, зародилась в Италии. Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй пол. XIII по первую половину XVI в.: Проторенессанс – вторая пол. XIII – XIV в., раннее Возрождение - XV в., Высокий Ренесанс конец XV – первая треть XVI в. Ведущими худ. школами в ис-ве итальянского Ренессанса были в XIV в. сиенская и флорентийская, в XV в. – флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в XVI в. – римская и венецианская.

Основателем ренессансного гуманизма считают Петрарку. Во Флоренции основывается Платоновскя академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. В архитектуре Италии XV в. - Ф. Брунеллески Собор Санта Мария дель Фьере. Скульптура – Донателло «Давид»; Вероккио «Давид». Живопись – Мазаччо (фрески), Боттичелли «Рождение Венеры», «Весна». Умбрийская школа – ис-во нарядно, лирично, главную роль играет колорит. Пьеро дела Франческа «Приезд царицы Савской к царю Соломону». Падуанская школа – Андреа Мантенья «Распятие». Венецианская школа – Джанбеллино «Мадонна с деревьями». Высокий Ренессанс – с конца XV в. . В ис-ве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармоничного развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Леонардо да Винчи явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие («Мадонна с цветком», «Мадонна Лита», «Мадонна в гроте»). Рафаэль Санти «Мадонна Коннестабиле», «Секстинская мадонна», росписи папских комнат. Микеланджело Буонарроти скульптура «Пьета», плафон Сикстинской капеллы, гробница Медичи, фреска «Страшный суд», площадь Капитолия в Риме. Высокий Ренессанс в Венеции – Джорджоне «Мадонна Кастельфранко», «Гроза», «Спящая Венера» и Тициан «Венера Урбинская», «Вакханалия», «Оплакивание». Веронзе «Брак в Кане Галилейской»; Тинторетто «Введение во храм», «Похищение тела св. Марка». В итальянской к-ре эпохи Возрождения природа, развернутая в пространстве, рассматривалась не только как среда для обитания и труда, но и как среда наслаждения. Появляется особый жанр пейзажной живописи.

Северный Ренессанс. На становление к-ры в Северной Европе большее влияние оказало христианство, чем Античность. . Познание мира и человеческой личности происходило не через отрицание идеалов средневековья, а через развитие традиций национального готического ис-ва. Большое влияние на Северное Возрождение оказало то, что оно происходило в условиях Реформации. . Сам человек в отличие от итальянского Возрождения воспринимался не как творец, а лишь как великое, прекрасное творение, живущее в гармонии с пиродой. Началом Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Происходит формирование лютеранства. Композиторы писавшие светскую и церковную музыку – К. Пауман, П. Хофхаймер, Г. Изак. Г. Шютцем написана первая немецкая опера «Дафна» и первый балет «Орфей и Эвридика». Т. Мюнцер – утопист, призывал к разделу земли. В литературе наиболее прославился Ханс Сакс (поэзия); в Нидерландах Эразм Роттердамский. Художников Северного Возрождения мало волоновали красота человеческого тела и иллюзорная глубина изображаемого пространства. Для них выразительной была готическая экспрессивность, состоящая в нарушении пропорций фигур, беспокойном движении складок одежды, в напрягающихся мускулах и жилах на шее. Нидерландское Возрождение (раннее) в живописи начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта и Яна ван Эйков (закончен в 1432 г.). Ян ванн Эйк занимался сюжетной религиозной картиной и портретом («Портрет четы Арнольфини», «Мадонна канцлера Ролена»). Вторая пол. XV – начало XVI в. – Иероним Босх (он отважился проникнуть в глубину человеческой психики): мрачные мистические видения; «Корабль дураков», «Сад наслаждений», «Страшный суд», «Несение креста». Вершиной нидерландского Ренессанса было творчество Питера Брейгеля Старшего (богатейший материал, характеризующий жизненный уклад и обычаи нидерландского народа) – пейзаж как самостоятельный жанр «Охотники на снегу»; «Слепые», «Безумная Грета», «Триумф смерти», «Вавилонская башня» (трагизм жизни). Немецкое Возрождение – Альбрехт Дюрер (живописец, гравер, рисовальщик): гравюры «Св. Иероним в келье», «Всадник, смерть и дьявол»; «Автопортрет». М. Грюневальд – Изенгеймский алтарь, украшенный скульптурой (произведение уродливое и прекрасное, натуралистическое и метафизическое). Ганс Гольбейн Младший – портреты (придворный живописец при дворе Генриха VIII в Англии. В развитии представлений, прокладывавших дорогу натурфилософии и пантеистическим тенденциям XVI в., велики были заслуги крупнейшего немецкого мыслителя XV в. Николая Кузанского. . Особая роль принадлежала книгопечатанию — великому открытию середины XV в., назревавшему в ряде стран, но сделанному в Германии И. Гутенбергом. Французское Возрождение – середина XV в.

Пьер де Ронсар – поэзия (поэтическая школа «Плеяды»). Жан Фуке (придворный живописец Карла VII и Людовика XI). XVI в. – школа Фонтебло (Россо Фьорентино – галерея Фрнциска I: паркет, плафон, панел; Франческо Приматиччо «Диана-охотница»; Жан Гужон и Пьер Леско (скульпторы) «Фонтан невинных», ренессансные формы в архитектуре. Философия М. де Монтень «Опыты». Вторая половина XVI – начало XVII вв. Это время когда творили Сервантес, Лопе де Вега, Эль Греко, Гонгора. В В архитектуре – стиль платереск; фасады стали украшать элементами античных ордеров, гирляндами, медальонами, статуями (Дворец Карла V в Гранаде); Хуан де Эррер ансамбль «Эскориал». Эль Греко «Сон Филиппа», «Распятие», «Сошествие Св. Духа на апостолов». В его живописи превалирует ирреальное начало. Эпоха Возрождения в Англии приходится на XVI в. Английские гуманисты Гросин, Линекр и Джон Колет. Главной фигурой среди оксфордских гуманистов был Томас Мор - «Утопия». Джон Скельтон (поэт) — певец земных радостей, грубоватый сатирик, задевающий духовенство и рыцарство, придворных и кардиналов. Стиль Тюдор-Ренессанс – сочетание ренессансного орнамента, декоративной скульптуры и фресок с готической архитектурой и резными дубовыми панелями. В Англии «елизаветинского Ренессанса» происходит необыкновенный расцвет науки, философии, литературы, театра (Шекспир). Одной из первых больших фигур новой философии был англичанин—Френсис Бэкон. Бэкон стал основоположником материалистической теории научного познания. Один из величайших композиторов – Жоскен Депре. Предтечей Возрождения принято считать тв-во Данте – он возвращает античную традицию описания сверхъестественного как реальности. Ф. Петрарка – итальянский поэт (сонеты), Боккаччо – итальянский писатель, французский писатель Ф. Рабле, в Англии В. Шекспир в Испании - Сервантес.

Соседние файлы в папке ГОСЫ