ГОСЫ / 16(2) шпора

16(2). Художественная культура петровского времени

Главное содержание культурного процесса составляло формирование и развитие русской национальной к-ры. В это время шел процесс европеизации во всех областях русской жизни. Это прежде всего процесс «обмирщения» к-ры, т.е. проникновение в нее светских начал, что стало возможным в результате потери церковтю своей независимости и самостоятельности, уменьшения ее влияния на духовную жизнь об-ва. Особенно активными становятся контакты Росси с Западом – Польшей, Германией, Италией, Голландией. Ширящиеся контакты с Западной Европой способствовали в том числе проникновению в Россию гуманистических и рационалистических учений. В результате в к-ре намечается процесс дифференциации, появление новых отраслей к-ры (наука, светская живопись, садово-парковая к-ра и пр.). Особенностью новой к-ры являлось также ускорение темпов развития по сравнению с предшествующим временем, смены стилей. За 50 лет России во всех сферах пришлось пройти тот путь развития, какой на Западе длился 2-3 в. Стремление к объективному познанию мира, развитие наук, расширение книгопечатания, создание в конце петровского правления Академии наук – все это содействовало укреплению новой, светской к-ры. Пафос познания, равно как и пафос государственности, пронизывает и изобразительное ис-во. Русское ис-во выходит на общеевропейские пути развития, отказывается от средневековой замкнутости, расставаясь с религиозным мировоззрением, но отнюдь не порывая с многовековыми национальными традициями. Петр I вводит новое летоисчисление. Символом эпохи стали ассамблеи (1718 г.) – новая форма общения людей. Петр обучал своих придворных правилам этикета и светским манерам. Знакомство русских с западноевропейским ис-вом происходило несколькими путями: западные художники приглашались на работу в Россию, европейские произведения ис-ва покупались за границей, а наиболее способные мастера отправлялись обучаться в заморские страны как пенсионеры, т.е. за государственный кошт. Первые посланцы – художники братья Никитины, М. Захаров, Ф. Черкасов – отправились в 1716 г. в Италию, А. Матвеев уехал в Голландию. В 1724 г. император издал указ об учреждении «Академии, или социетета художеств и наук», и с 1726 г. при Академии наук существовало художественное отделение, в котором главное внимание уделялось рисунку и гравюре. Лишь в 1747 г. художественное отделение было расширено до классов архитектуры, скульптуры, живописи и перспективы. В этот период происходит становление русского литературного языка, введение гражданской азбуки. Петр, чуждый церковным интересам, старался придать литературе светский, реально-жизненный и общественный характер. В центре внимания литературы – человек-деятель, патриот, гражданин. Новое русское ис-во развивается, с одной стороны, опираясь на национальные традиции, сохраняет национальное своеобразие, с др., находясь в тесном контакте с ис-вом западноевропейских стран, вписывает в себя черты европейских художественных стилей. Новая конструктивная система создавалась и в архитектуре. В 1703 г. был заложен город, Сам план города с его регулярностью и симметрией с его параллельно-перпендикулярным устройством улиц, застройкой по красной линии был новым по сравнению с древнерусскими городами. Наибольшее воздействие на развитие русской архитектуры петровского времени оказал Ж.-Б. Леблон, им был разработан первый проект планировки города. Образ Петербурга создавал Доменико Трезини – Петропавловский собор (базиликальная трехнефная церковь с высокой колокольней со шпилем). Светский характер общего облика Петропавловского собора, простота образного решения, место сооружения в «контексте» городского ансамбля – все это определило принципиальную роль произведения Трезини в ряду др. памятников петровского времени. Трезини принадлежат также: Петровские ворота Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий. При Петре было начато и совсем новое по своему назначению и архитектуре здание первого русского музея – Кунсткамеры (Маттарнови, Гербель, Кьявери и Земцов – архитекторы). Летний дворец Петра (Д. Трезини), Меньшиковский дворец (Фонтана и Шедель); начинается строительство загородных резиденций, частных жилых домов. Дома выходили фасадом уже не во двор, а на улицу и вместе с оградами и воротами они создавали единую линию улиц и набережных. С началом XVIII в. главное место в живописи начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Уже в так называемой Преображенской серии портретов (портреты шутов), видно напряженное внимание к человеческому лицу (портрет Якова Тургенева), к реалиям быта («натюрморт» в портрете Алексея Василькова). Усвоению западноевропейского художественного языка способствовали приглашенные Петром иностранцы: Иоганн Таннауер, приехавший в Россию в 1711 г., баварец, научивший мастеров приемам позднего западноевропейского барокко (Портрет Меньшикова); Георг Гзель, швейцарец, художник скорее натуралистического, чем реалистического направления (Портрет великана Буржуа); марселец Луи Каравакк (портреты царской семьи, познакомил с ис-вом рококо). В живописи на смену обратной перспективе приходит прямая и связанная с ней передача глубины пространства. . Основателем новой живописи справедливо считается Иван Никитич Никитин – «Портрет канцлера Головкина», «Петр на смертном одре». Андрей Матвеев – оформление Петропавловского собора, парные портреты Голициных, «Автопортрет с женой». Русская живопись в лице Никитина и Матвеева демонстрирует замечательное овладение приемами западноевропейского мастерства, при сохранении только ей присущего национального духа. XVIII в значительной степени благодаря усилиям этих художников. Новым явлением в изобразительном ис-ве стали гравюры, широко распространившиеся ввиду сравнительно недорогого способа производства. В гравюре утверждалось новое светское содержание ис-ва, она становилась непременным элементом учебной литературы, газет, календарей. Графика как самый оперативный, мобильный вид ис-ва, быстро откликающийся на все события времени. В России работали и иностранные мастера-граверы – Схонебек, Питер Пикарт; русские мастера Иван и Алексей Зубова, Алексей Ростовцев – сохранили национальный характер. Процесс «обмирщения» и освоения новых методов в скульптуре происходит медленнее, чем в др. видах ис-ва. Посланные за границу ученики учились скульптуре в основном у Баратта в Венеции. Знакомство с западноевропейской скульптурой осуществлялось и благодаря закупкам за границей произведений позднего барокко, скульптур мастеров круга Бернини, античных (статуи Летнего сада). Рождение светской круглой скульптуры, монумента связано с Б.-К. Растрелли (архитектор и скульптор) – бюст Меньшикова, бюст Петра I, Конная статуя Петра I, декоративные работы в Петергофе. В петровское время светская музыка продолжает оставаться такой же «потехой» двора Музыка сопровождала парады, балы, ассамблеи. При Петре создаются духовные оркестры в воинских частях. В аристократической среде распространяется любительское музицирование. В 1702 г. в Москве, а несколько позже в Петербурге появились первые общедоступные театры. Однако они просуществовали недолго. На смену профессиональным театрам приходят театрализованные всенародные действия, триумфальные шествия, маскарады, фейерверки. В литературе рождались новые жанры: путешествий, гисторий, эпистол, кантов и др.