Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

ГОСЫ / Шпоры 15 (2), 16(2)

.doc
Скачиваний:
16
Добавлен:
05.02.2015
Размер:
60.93 Кб
Скачать

15(2). Место русской культуры в мировой культуре XVII-XVIII веков

Во всех сферах общественной жизни происходят заметные изменения XVII в. – один из самых сложных и противоречивых периодов в средневековой русской истории: медный и соляной бунты, крестьянские войны Ивана Болотникова и Степана Разина, стрелецкие восстания. Это время больших перемен в русской церкви. Реформы патриарха Никона вызвали оппозиционное движение – раскол. Тяга к наукам (рост интереса к обобщению практического опыта), интерес в литературе к реальным сюжетам (формирование демократического светского направления), рост светской публицистики, нарушение иконографических канонов в живописи, сближение культового и гражданского зодчества, любовь к декору, к полихромности в архитектуре, да и во всех изобразительных искусствах, - все это говорит о быстром процессе обмирщения к-ры XVII в. Увеличивался приток иностранцев в Россию: купцов, специалистов в различных отраслях производства, поступавших на государственную службу. Активизировались культурные связи со странами Западной Европы. Во второй пол. XVII в. в условиях становления абсолютизма закладывались основы его теоритического обоснования. Ю.Крижанич и С. Полоцкий высказывались в пользу неограниченной монархии, считая, что только единоличная власть способна навести порядок внутри страны, а также обеспечить решение важнейших внешнеполитических задач. В 1654 г. произошло воссоединение Украины с Россией, это положило конец набегам крымских ханов, помогла свергуть польское католическое иго. С 1554 по 1585 гг. происходит присоединение Урала и Сибири (Ермак), происходит становление единого централизованного гос-ва и его выход на мировую арену. В это время происходит переориентация страны с византийского Востока на Европейский Запад. . В России предпринимаются попытки создания постоянно действующих учебных заведений (Славяно-греко-латинская академия). В архитектуре этого столетия можно проследить 3 этапа: в первой четверти в ней еще сильна связь с традициями XVI в.; середина века – поиски нового стиля, соответствующего духу времени; конец столетия – отход от старых приемов и утверждение новых, свидетельствующих о рождении зодчества нового времени. В 40-х гг. складывается типичный для XVII в. стиль – с живописной, асимметричной группировкой масс. Архитектурные формы усложняются, конструкция здания читается с трудом сквозь покрывающий сплошь всю стену декор. Распространяется бесстолпный храм. Главное, что характеризует архитектуру этого времени, - это отход от средневековой строгости и простоты, стремление к внешней нарядности, живописности, усиление в ней декоративного начала. . В последние десятилетия в русской архитектуре появляется новый стиль – «московское» или «нарышкинское» барокко – большинство храмов этого стиля было построено в Москве по заказу бояр Нарышкиных. Характерными чертами нового стиля являлись четкость и симметричность композиции, подчеркнутая устремленность ввысь, многоярусность, тщательная разработка деталей при сохранении и развитии приемов многоцветной декоративной обработки здания (декоративная резьба по белому камню, цветные изразцы, раскраска фасадов). Центричность и ярусность, симметрия и равновесие масс сложились в этом стиле в определенную систему – вполне самобытную, но, учитывая примененные ордерные детали, близкую стилю европейского барокко. Это ярусные постройки (восьмерики или восьмерики на четверике) на подклете, с галереями. Последний перед барабаном главы восьмерик используется как колокольня. Церковь Покрова в Филях, церковь Знамения в Дубровицах. Процесс обмирщения русской к-ры особенно отчетливо пролявляется в это время в гражданском зодчестве – палаты В.В. Голицина в Москве, дом боярина Троекурова; Печатный и Монетный дворы, Сухарева башня. Рубеж XVI-XVII в. ознаменован в изобразительном ис-ве наличием двух разных художественных направлений. Первое – так называемая годуновская школа (большинство произведений было исполнено по заказу Бориса Годунова). Худ. этого направления стремились следовать монументальным образам Рублева и Дионисия. Второе – «строгановская школа». Строгановская икона – небольшая по размеру, скорее драгоценная миниатюра. Для нее характерно тщательное, очень мелкое письмо, изощренность рисунка, богатство орнаментации, обилие золота и серебра. Реалистические тенденции в станковой живописи ярче всего проявились в работах Симона Ушакова. Центральной темой его тв-ва было изображение человеческого лица - «Троица», «Спас нерукотворный» (строгоновская школа). Характерной чертой фресковой живописи второй пол. XVII в. является ее бытовизм, огромный интерес к человеку и его повседневной жизни; делался акцент на красоте природы, человеческого труда, жизни вообще (Гурий Никитин «Жатва»). Споры раскольников с официальной религией вылились в борьбу двух разных эстетических воззрений. Во главе нового движения, провозглашающего те задачи живописи, которые вели к разрыву с древнерусской иконописной традицией стоял Симон Ушаков, он выделял художественную, эстетическую сторону иконы (телесный тон лица, правильность черт, объемность построения. Для защитников старой традиции (Аввакум), религиозное ис-во не имело никакой связи с ис-вом – икона предмет культа. Фресковая живопись – изображения измельчены, они покрывают стены сплошным узором, в котором жанровые сценки переплетаются с затейливым узором, декоративизм, праздничность и постоянный интерес к человеку. Светские росписи Коломенского дворца, Грановитой палаты В первой пол. XVII в. парсуны писались в старой иконописной манере и в старой иконной технике – на доске, яичными красками. Во второй пол. столетия изображения стали носить более реалистический характер, точнее передавать индивидуальные черт: изображения Ивана IV, царя Федора Иоанновича. Живописцы начали писать портреты по западному образцу – масляной краской на холст (портреты Б.И. Репнина, Г.П. Годунова и др.). В Новое время В России возникли первые промышленные предприятия мануфактурного типа, росли кустарные промыслы, ремесла. Возрастало общественное и географическое разделение труда. «Петровские реформы» во многом определили дальнейшее развитие отечественной культуры. Прежде всего они явились базой для культуры Русского Просвещения. После победоносного завершения Северной войны и заключения Ништадского мира Россия приобрела небывалый политический вес в Европе. Начинается формирование новых сфер к-ры (наука, художественная литература, светская живопись и т.д.), и одновременно происходит дифференциация, значительно большее их взаимовлияние. Елизавета правила Россией с 1741 по 1761 гг. Правление Екатерины II (1762-1796) оставило заметный след в истории России. Ее политика «просвещенного абсолютизма» была характерна для многих европейских государств той эпохи. Екатерина вела обширную переписку с французскими просветителями: Вольтером, Дидро, Руссо. Но те идеи, которые исповедовали французские просветители не могли быть реализованы в России. Впервые в России крепостной стал рассматриваться среди просвещенной части общества как равный дворянину по своей природе. Другая задача Просвещения – стремление воспитать самых дворян в духе нового времени, внушить им мысль, что свои социальные привилегии они должны оправдывать высокими этическими и человеческими качествами. Основная добродетель человека согласно просветительским взглядам – трудолюбие. Была еще одна сфера культуры, оказала не меньшее чем журналистика влияние на российское общество, - театр Культурная политика Просвещения, проводимая социальными «верхами» об-ва, дворянством, не могла не отличаться принципиальным образом от культурной политики, проводимой западно-европейским «третьим сословием» в интересах достаточно широких демократических масс. Русское Просвещение сильно отличалось от западно-европейского еще и тем, что идеология просвещенного абсолютизма не предшествовала демократической идеологии всеобщего просвещения, как это было, например, во Франции, а «сопутствовала» последней, точнее – ее сама и осуществляла. Одной из центральных идей русского Просвещения стала идея воспитания совершенного человека (В.Н. Татищев, А. Кантемир). Был открыт Московский воспитательный дом. Важнейшим результатом распространения идеи Просвещения стало расчленение единой до этого русской к-ры на 2 к-ры: светскую и религиозную (духовную) (раскол XVII в.). На протяжении 50-ти лет ценой огромного напряжения отечественное ис-во сумело пройти путь, который многие страны проделывали за 2-3 столетия. В 40-50 гг. развивается барокко, 50-60-е – рококо, затем классицизм. Показательной чертой русского ис-ва середины XVIII в. является его государственный, общественный характер. Международные художественные связи становятся в этот период очень интенсивными, в 1757 г. открывается Академия художеств.

16(2). Художественная культура петровского времени

Главное содержание культурного процесса составляло формирование и развитие русской национальной к-ры. В это время шел процесс европеизации во всех областях русской жизни. Это прежде всего процесс «обмирщения» к-ры, т.е. проникновение в нее светских начал, что стало возможным в результате потери церковтю своей независимости и самостоятельности, уменьшения ее влияния на духовную жизнь об-ва. Особенно активными становятся контакты Росси с Западом – Польшей, Германией, Италией, Голландией. Ширящиеся контакты с Западной Европой способствовали в том числе проникновению в Россию гуманистических и рационалистических учений. В результате в к-ре намечается процесс дифференциации, появление новых отраслей к-ры (наука, светская живопись, садово-парковая к-ра и пр.). Особенностью новой к-ры являлось также ускорение темпов развития по сравнению с предшествующим временем, смены стилей. За 50 лет России во всех сферах пришлось пройти тот путь развития, какой на Западе длился 2-3 в. Стремление к объективному познанию мира, развитие наук, расширение книгопечатания, создание в конце петровского правления Академии наук – все это содействовало укреплению новой, светской к-ры. Пафос познания, равно как и пафос государственности, пронизывает и изобразительное ис-во. Русское ис-во выходит на общеевропейские пути развития, отказывается от средневековой замкнутости, расставаясь с религиозным мировоззрением, но отнюдь не порывая с многовековыми национальными традициями. Петр I вводит новое летоисчисление. Символом эпохи стали ассамблеи (1718 г.) – новая форма общения людей. Петр обучал своих придворных правилам этикета и светским манерам. Знакомство русских с западноевропейским ис-вом происходило несколькими путями: западные художники приглашались на работу в Россию, европейские произведения ис-ва покупались за границей, а наиболее способные мастера отправлялись обучаться в заморские страны как пенсионеры, т.е. за государственный кошт. Первые посланцы – художники братья Никитины, М. Захаров, Ф. Черкасов – отправились в 1716 г. в Италию, А. Матвеев уехал в Голландию. В 1724 г. император издал указ об учреждении «Академии, или социетета художеств и наук», и с 1726 г. при Академии наук существовало художественное отделение, в котором главное внимание уделялось рисунку и гравюре. Лишь в 1747 г. художественное отделение было расширено до классов архитектуры, скульптуры, живописи и перспективы. В этот период происходит становление русского литературного языка, введение гражданской азбуки. Петр, чуждый церковным интересам, старался придать литературе светский, реально-жизненный и общественный характер. В центре внимания литературы – человек-деятель, патриот, гражданин. Новое русское ис-во развивается, с одной стороны, опираясь на национальные традиции, сохраняет национальное своеобразие, с др., находясь в тесном контакте с ис-вом западноевропейских стран, вписывает в себя черты европейских художественных стилей. Новая конструктивная система создавалась и в архитектуре. В 1703 г. был заложен город, Сам план города с его регулярностью и симметрией с его параллельно-перпендикулярным устройством улиц, застройкой по красной линии был новым по сравнению с древнерусскими городами. Наибольшее воздействие на развитие русской архитектуры петровского времени оказал Ж.-Б. Леблон, им был разработан первый проект планировки города. Образ Петербурга создавал Доменико Трезини – Петропавловский собор (базиликальная трехнефная церковь с высокой колокольней со шпилем). Светский характер общего облика Петропавловского собора, простота образного решения, место сооружения в «контексте» городского ансамбля – все это определило принципиальную роль произведения Трезини в ряду др. памятников петровского времени. Трезини принадлежат также: Петровские ворота Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий. При Петре было начато и совсем новое по своему назначению и архитектуре здание первого русского музея – Кунсткамеры (Маттарнови, Гербель, Кьявери и Земцов – архитекторы). Летний дворец Петра (Д. Трезини), Меньшиковский дворец (Фонтана и Шедель); начинается строительство загородных резиденций, частных жилых домов. Дома выходили фасадом уже не во двор, а на улицу и вместе с оградами и воротами они создавали единую линию улиц и набережных. С началом XVIII в. главное место в живописи начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Уже в так называемой Преображенской серии портретов (портреты шутов), видно напряженное внимание к человеческому лицу (портрет Якова Тургенева), к реалиям быта («натюрморт» в портрете Алексея Василькова). Усвоению западноевропейского художественного языка способствовали приглашенные Петром иностранцы: Иоганн Таннауер, приехавший в Россию в 1711 г., баварец, научивший мастеров приемам позднего западноевропейского барокко (Портрет Меньшикова); Георг Гзель, швейцарец, художник скорее натуралистического, чем реалистического направления (Портрет великана Буржуа); марселец Луи Каравакк (портреты царской семьи, познакомил с ис-вом рококо). В живописи на смену обратной перспективе приходит прямая и связанная с ней передача глубины пространства. . Основателем новой живописи справедливо считается Иван Никитич Никитин – «Портрет канцлера Головкина», «Петр на смертном одре». Андрей Матвеев – оформление Петропавловского собора, парные портреты Голициных, «Автопортрет с женой». Русская живопись в лице Никитина и Матвеева демонстрирует замечательное овладение приемами западноевропейского мастерства, при сохранении только ей присущего национального духа. XVIII в значительной степени благодаря усилиям этих художников. Новым явлением в изобразительном ис-ве стали гравюры, широко распространившиеся ввиду сравнительно недорогого способа производства. В гравюре утверждалось новое светское содержание ис-ва, она становилась непременным элементом учебной литературы, газет, календарей. Графика как самый оперативный, мобильный вид ис-ва, быстро откликающийся на все события времени. В России работали и иностранные мастера-граверы – Схонебек, Питер Пикарт; русские мастера Иван и Алексей Зубова, Алексей Ростовцев – сохранили национальный характер. Процесс «обмирщения» и освоения новых методов в скульптуре происходит медленнее, чем в др. видах ис-ва. Посланные за границу ученики учились скульптуре в основном у Баратта в Венеции. Знакомство с западноевропейской скульптурой осуществлялось и благодаря закупкам за границей произведений позднего барокко, скульптур мастеров круга Бернини, античных (статуи Летнего сада). Рождение светской круглой скульптуры, монумента связано с Б.-К. Растрелли (архитектор и скульптор) – бюст Меньшикова, бюст Петра I, Конная статуя Петра I, декоративные работы в Петергофе. В петровское время светская музыка продолжает оставаться такой же «потехой» двора Музыка сопровождала парады, балы, ассамблеи. При Петре создаются духовные оркестры в воинских частях. В аристократической среде распространяется любительское музицирование. В 1702 г. в Москве, а несколько позже в Петербурге появились первые общедоступные театры. Однако они просуществовали недолго. На смену профессиональным театрам приходят театрализованные всенародные действия, триумфальные шествия, маскарады, фейерверки. В литературе рождались новые жанры: путешествий, гисторий, эпистол, кантов и др.

Соседние файлы в папке ГОСЫ