- •11. Декоративно-прикладное искусство в структуре народно художественной культуры
- •История развития декоративного искусства
- •Художественные изделия из бересты
- •Плетение
- •Работа с пластевой берестой
- •Способы декорирования изделий из бересты
- •Гравировка выжиганием
- •Выскабливание или Процарапывание
- •Уфтюжская роспись
- •Хохломская роспись
- •Городецкая роспись
- •Полхов-майданская роспись
- •Северодвинская роспись
- •Резьба по камню
- •Уральские изделия по камню
- •Резьба по кости
- •Лаковые изделия
- •Изделия с палехской лаковой живописью
- •Изделия с холуйской лаковой живописью
- •Мстёра. Мстерская миниатюра
- •Художественные изделия из металла
- •Ростовская финифть
- •Жостово. Жостовские подносы с росписью
- •Керамика. Керамические изделия
- •Гжельская керамика
- •Скопинские изделия
- •Дымковская, или вятская, игрушка
- •Каргопольская игрушка
- •Филимоновская игрушка
- •Кружевоплетение
- •Художественая роспись тканей
- •Вышивка
Уфтюжская роспись
Эта роспись была создана специально под бересту и прославила уфтюжские туеса не только в Архангельской губернии. Происходит уфтюжская роспись примерно из тех же местностей, что и весьма схожая с нею ракульская — из местностей по Северной Двине, лежащих чуть ниже устья Вычегды.
Происхождение уфтюжской росписи, как и другой схожей с ней ракульской, бытовавшей также на правом берегу Двины чуть выше по течению, принято связывать со старообрядческими промыслами — книжной миниатюрой и иконописью.
Роспись была создана специально под материал, гармонично сочетаясь с формой берестяного изделия. Ритмичный и плавный орнамент, гармоничное сочетание красок, виртуозность свободного кистевого письма — отличительные особенности уфтюжской росписи.
Большая часть поверхности остаётся не покрытой орнаментом и сохраняет красоту материала. Фон часто подкрашивается тонким слоем краски, при этом сохраняется заметна красивая фактура бересты.
Наиболее распространённый цвет светлый, солнечный, оранжевый, розовый, красноватый, но строгих канонов нет и встречаются коричневый, зелёный и другие цвета.
Композиция всегда одна и та же — гибкая веточка, несущая лёгкий цветок. Всё взято из окружающего мира — лунники, тюльпаны-лилии, репей, ромашки, раскинувшиеся, опушённые ресничками листья, несколько ягодок.
Встречаются и птички, здесь их называют «кутеньки». Они в различных позах: важно расхаживающие, охорашивающие пёрышки, готовые взлететь. Встречаются и сказочные птицы-сирины.
Хохломская роспись
Во второй половине XIX в. появляются столярные изделия. Формирование хохломского орнамента также относится к XIX в. И свои изделия мастера переносили мотивы окружающей природы: траву, цветы, кусты и деревья с пышной кудрявой листвой. Одним из основных элементов травного узора становится смелый кистевой мазок. Растительный орнамент росписи «под фон» и рисунки «Кудрина» в XIX в. исполнялись гораздо реже, чем травное письмо («травка»), в связи с их большей трудоемкостью.
Рисунки «Кудрина» получают более широкое распространение с середины, а роспись «под фон» во второй половине XIX в. Тогда же значительно расширяется ассортимент хохломских изделий. Мастера расписывают огромные артельные, или бурлацкие, платковые блюла, чашки и тарелки, поставцы, солонки, кандейки. совки для муки, дуги, прялки, лукошки для ягод и грибов. В это время промысел приобретает характер крупного мануфактурного производства. Происходит разделение труда: в одних деревнях заготовляли древесину, в других вырабатывали посуду, в третьих — вырезали ложки, в четвертых — расписывали изделия.
В конце XIX — начале XX в. промысел угасает. Деревянную посуду с ручной росписью вытесняет фабричная посуда. Большой ущерб промыслу нанесли русско-японская и первая мировая войны.
Возрождение промысла началось после Великой Октябрьской социалистической революции. Хохломские мастера активно участвовали в создании кооперативных артелей. Уже в марте 1919 г. были организованы Новопокровская, Хрящевская, Семинская, Мокушинская и Бортновская артели. В начале 20-х годов действовало и много небольших семейных мастерских.
К середине 50-х годов в хохломских изделиях появляются новые мотивы растительного орнамента: спелые колосья, ветки, отягощенные плодами, грозди винограда, пышные цветочные гирлянды. Кроме того, художники вводят в орнаме1гг изображения памятников архитектуры, гербов, эмблем, портретов. В 50—60-е годы расширяется также ассортимент хохломских изделий, появляются новые вещи утилитарного назначения: комплекты посудных изделий для салата, компота, ягод, орехов, блинов; изделия для украшения интерьеров; различные предметы сувенирного характера. В это время в хохломском промысле начинают отчетливо проявляться два самостоятельных направления: одно — в Ковернинском районе, другое — в г. Семенове.
В настоящее время хохломской промысел сосредоточен в трех художественных центрах. Старейший из них - фабрика художественных изделий «Хохломской художник» — находится в селе Семине Ковернинского района Горьковской области с филиалами в селах Новопокровском и Кулигине. Второй крупный центр расположен в г. Семенове Горьковской области — производственное художественное объединение «Хохломская роспись». Третий центр — Семеновское производственное объединение сувениров.
Особенность этих изделий — живописность ярких сочных полевых трав, ягод, цветов, непосредственность и простота рисунка. Характерные для ковернинских мастеров росписи «травка», орнаменты с ягодами земляники, рябины, крыжовника стали уже традиционными. Но есть среди мастеров семинской фабрики и любители росписи «под фон» и «Кудрина».
Возникновение промысла в г. Семенове Горьковской области связано с открытием здесь в 1918 г. школы художественной обработки дерева. Через семь лет из выпускников школы была создана артель «Кустарь-художник». Очень много изделий артели шло на экспорт, в связи с чем в 1931 г. она была преобразована в артель «Экспорт», затем в «Хохломскую роспись», а в 1960 г. реорганизована в фабрику с тем же названием. С 1970 г. предприятие называется производственным художественным объединением «Хохломская роспись».
Особенность техники золотой окраски хохломских художников — получение золотистого цвета без применения золота. Процесс производства включает следующие этапы: получение заготовки. грунтовку, роспись, закалку.
Из хорошо просушенной древесины липы, осины, березы или ольхи вытачивают на токарном станке или выдалбливают изделие, которое называется заготовкой, или «бельем», «Белье» еще раз тщательно просушивают и грунтуют.
При грунтовке в изделие втирается глина, оно покрывается несколько раз олифой с просушкой при температуре 60—70 °С. Затем его подвергают лужению: на липкую поверхность наносят тампоном тонко перетертый порошок олова или алюминия. Цель этой операции — получить серебристую окраску. После этого изделие вновь сушат, и оно готово к росписи.
Расписывают изделия беличьими или колонковыми кисточками масляными красками: красной (киноварью), черной (газовой сажей), желтой, коричневой и зеленой. Хохломская роспись делится на два основных вида: «верховое» письмо и фоновое. Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона. Фон, просвечивающий сквозь легкий ажурный рисунок, делает изделие похожим на золотое. К <*верховому» письму относятся травная роспись («травка») и роспись «под листок». Оба эти типа основываются главным образом на применении растительных мотивов. Иногда этим приемом выполняют геометрические орнаменты.
Фоновое письмо, или роспись «под фон», заключается в том, что фон вокруг растительных мотивов орнамента окрашивают в какой-либо один цвет, на котором они эффектно выделяются в виде золотистых силуэтов. Причем, золотой силуэтный орнамент выполняют на черном или цветном фоне. Процесс фоновой росписи состоит из наводки, отписки, прорисовки, разживки, приписки. Вначале мастер наводит кистью контуры мотивов, затем окрашивает фон вокруг намеченных контуров черной, красной, коричневой или зеленой краской. На поверхности изделия образуются золотистые силуэты орнаментальных мотивов, которые особенно контрастно выделяются на черном фоне. Прорисовка деталей заключается в том, что на листьях рисуют прожилки, на цветах — тычинки, штрихами подчеркивают объемность растительных узоров. Приписку осуществляют так же, как и «верховую» роспись (добавляют легкий узор из травок и листьев), но поверх раскрашенного и уже подсохшего фона.
К типу росписи «под фон» относятся рисунки «Кудрина». Свое название они получили благодаря золотистым кудреватым завиткам, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Причем, краски, наносимые при росписи «Кудрина», — закрывают золотистую поверхность незначительно. Выполнять орнамент начинают плавными и ритмичными движениями кисти, затем окрашивают фон одной или двумя красками. Прорисовку в узоре исполняют скупыми штрихами, а внутри золотистых лепестков вводят цветовые пятна, созвучные с фоном. В цветовой гамме хохломского орнамента преобладают красный, черный и золотой цвета.
Хохломские художественные изделия классифицируют по способу производства, виду обработки, назначению. По способу производства различают изделия токарные, столярные, прессованные (из бумажно-древесных масс). По виду обработки их подразделяют на изделия с внутренней выемкой крытые (бочата, поставки, солонки, сахарницы, конфетницы, пудреницы, коробки-кандейки и др.) и с внутренней выемкой некрытые (бокалы, стаканы, вазы). По назначению хохломские изделия делят на следующие группы: мебель; предметы украшения интерьера; бытовые предметы хозяйственного назначения; женские украшения; сувениры; прочие изделия.
